A MI MANERA. ISABEL PANTOJA

martes, 29 de junio de 2010

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Johnny Ventura hace un balance a sus 70 años

'Un poco de mi', de Johnny Ventura
'Un poco de mi', de Johnny Ventura

Especial/El Nuevo Herald

SANTO DOMINGO-- Johnny Ventura se siente orgulloso de haber llegado a los 70 años en excelentes condiciones físicas, feliz junto a su esposa desde hace cuatro décadas, padre de siete hijos, abogado y ex diputado y alcalde de la capital dominicana, y aún activo en la música, pese a sus anunciados retiros del mundo del arte.

Así por lo menos lo señala en la autobiografía que acaba de lanzar bajo el título de Un poco de mí, un libro de 230 páginas, donde cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del gobierno del presidente Leonel Fernández, quien lo nombró asesor de inversiones extranjeras, a pesar de haber sido un líder de la oposición bajo la bandera del Partido Revolucionario Dominicano, agrupación que dice dejó hace algunos años.

Con más de 100 álbumes grabados en una exitosa carrera que se extiende por medio siglo, Ventura, quien en la ceremonia del lanzamiento de sus memorias estuvo acompañado del ministro de Cultura, José Rafael Lantigua, invitó a un grupo de escolares de uno de los barrios más pobres y peligrosos de Santo Domingo para que trasmitieran a sus compañeros el mensaje de que a veces a pesar de las circunstancias negativas en que se crece, hay oportunidades de triunfar como lo hizo él, pero para eso tienen que prepararse adecuadamente.

Hijo de una modista que preparaba comida para vender en la calle para sostener a su familia, Ventura cuenta que para ayudar a sostener el hogar tuvo que salir a trabajar a temprana edad, sin pensar en que el destino le tenía preparado un privilegiado lugar como uno de los cantantes más representativos del merengue, el ritmo típico dominicano con el que ha ganado miles de premios en el país y en el extranjero.

Tampoco pensaba en la política en esos duros años de la sangrienta dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, quien gobernó con mano de hierro el país caribeño hasta que fue ajusticiado en 1961.

Tras terminar los estudios secundarios, los que financió trabajando como albañil, Ventura siguió cursos de secretariado porque no contaba con el dinero suficiente para pagar la matrícula en la universidad, consiguiendo luego participar en un concurso radial donde al poco tiempo se convirtió en una figura regular hasta que pasó a formar parte de orquestas de fama nacional de propiedad de parientes de Trujillo, familia que dominaba todos los aspectos de la vida de los dominicanos.

A la muerte de Trujillo fue que Ventura, con 21 años, vino a tomar conciencia de lo que había significado el tirano para el país y al igual que los otros jóvenes de la época comenzó a adoptar una posición política.

``Después de su muerte, cuando me enteré de todas las atrocidades que habían ocurrido durante su mandato, tuve la impresión de haber vivido en una República Dominicana totalmente diferente a la que habitaron sus adversarios'', escribe el ídolo negro tras reconocer que incluso él había sentido admiración por el tirano debido a la propaganda del régimen.

El aspecto racial no pasa desapercibido para Ventura, quien siempre se ha sentido orgulloso del oscuro color de su piel en un país donde esta característica no siempre ayuda a subir en la escala social y en la económica.

El intérprete de merengues como La agarradera y Capullo y Sorullo cuenta que con otras figuras destacadas de raza negra formaron El Club de los Monos para que el público los respetara porque ``aunque descendientes de esclavos, los negros componemos una raza con las mismas condiciones humanas que poseen los demás'', pero a pesar de que había personas llenas de prejuicios de carácter racial, la mayoría pensaba en forma distinta.

``En la televisión nuestra, muy raras veces vemos un comercial que incluya negros y casi siempre, cuando esto ocurre, vemos al negro haciendo el papel de sirviente'', comentó.

El fenómeno también se registra en los concursos de belleza, según Johnny, cuyos jurados rara vez ``dan su voto a una de nuestras jóvenes negras para que nos representen internacionalmente''. La excepción ha sido la escultural y despampanante Ruth Ocumárez, quien compitió por el cetro de Miss Universo en el 2002.


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Subastan tesoros impresionistas y modernistas en París

The Associated Press

Los postores en una subasta largamente esperada en Sotheby's en París pugnaban el martes por obras de Renoir, Cezanne, Degas y Gauguin que estuvieron ocultas en una caja de seguridad bancaria durante décadas.

La colección, que incluye dibujos e impresiones, perteneció al influyente marchand parisino Ambroise Vollard.

Fue hallada en 1979 en la caja de seguridad de un banco parisino, casi cuatro décadas después de la muerte de Vollard en un accidente automovilístico.

Su existencia pasó al olvido durante décadas porque Erich Slomovic, un amigo de Vollard que depositó las obras en el banco en 1939, fue asesinado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.



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Subastan unas radiografías de Marilyn Monroe por $45,000

Radiografía que muestra el tórax de la desaparecida actriz Marilyn Monroe tomada el 10 de noviembre de 1954 en el hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles, y facilitada hoy, 28 de junio de 2010. Una serie de tres radiografías de la malograda actriz fueron vendidas por 45.000 dólares en una subasta celebrada ayer en el Planet Hollywood Resort and Casino de Las Vegas (EE.UU.). EFE/Julien's Auctions/Ho S"LO USO EDITORIAL. NO VENTAS
Radiografía que muestra el tórax de la desaparecida actriz Marilyn Monroe tomada el 10 de noviembre de 1954 en el hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles, y facilitada hoy, 28 de junio de 2010.

Una serie de tres radiografías de la malograda actriz fueron vendidas por 45.000 dólares en una subasta celebrada ayer en el Planet Hollywood Resort and Casino de Las Vegas (EE.UU.)

Los Angeles

Tres radiografías tomadas a Marilyn Monroe dos semanas después de su divorcio del jugador de béisbol Joe DiMaggio fueron vendidas por $45,000 este fin de semana en una subasta en Las Vegas, Nevada, informó hoy CNN.

Las imágenes clínicas mostraban la caja torácica de la actriz así como uno de sus costados y alcanzaron en la puja un precio hasta 10 veces superior a lo estimado por la casa de subastas Julien's Auctions, que organizó el evento.

Las radiografías correspondieron a una visita al hospital Cedars of Lebanon de Los ángeles en noviembre de 1954, 6 años antes de su fallecimiento.

Entre los objetos subastados este fin de semana en Las Vegas estuvo un guante con cristales de Swarovski que llevó Michael Jackson en su gira Victory Tour en 1984, que se vendió por 190.000 dólares, así como el traje de Superman que vistió Christopher Reeve en la cuarta entrega de la clásica saga del superhéroe.

El atuendo de "Superman VI'' alcanzó 32.500 dólares en la puja, mientras que un vestido de Audrey Hepburn en la película "Funny Face'' (1957) se despachó por 56.250 dólares.


viernes, 25 de junio de 2010

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Haydée Milanés; `Yo soy yo'

La cantautora cubana, e hija de Pablo Milanés, Haydée Milanés, busca darse a conocer con sus propias canciones.

La cantautora cubana, e hija de Pablo Milanés, Haydée Milanés, busca darse a conocer con sus propias canciones.

Hector Gabino / El Nuevo Herald

``Mi trabajo es una mezcla de jazz, pop y música cubana'', explicó la cantante Haydeé Milanés poco antes de iniciar el ensayo de su concierto de esta noche de viernes en The Place of Miami. El escenario donde cantará Libélula, Tú y yo y el resto de los temas que la han establecido como solista en La Habana, tras su paso por un grupo de jazz.

``En el caso de los boleros, me gustan porque representan una base importante de nuestros ritmos; sin contar que, en el plano personal, es un género que me llega muy adentro porque mi padre es uno de sus grandes cultivadores'', agregó la intérprete, que reconoce que el hecho de ser la cuarta hija del cantautor Pablo Milanés le ha facilitado el camino en el mundo de la música.

``Ser hija de quien soy me ha abierto muchas puertas. Sin embargo, cuando se trata de alguien tan famoso como él, uno se expone a comentarios de todo tipo'', reveló la muchacha, cuyas hermanas Lynn y Suylén pertenecen a su mismo giro.

``Aunque siempre he contado con el respaldo de mi papá, nunca me he olvidado de que yo soy yo, independientemente de que él sea mi modelo como artista'', aclaró.

``Hay quienes insisten en que cante los temas de mi papá, pero yo prefiero dar a conocer mis propias canciones'', dijo en alusión a su tercer CD, A la felicidad (Pm Records), donde contó con la colaboración de su padre y, entre otros, de Thiago de Mello, Omara Portuondo y El Tosco.

Haydée, quien vive sola en su apartamento de la barriada habanera de Nuevo Vedado, viaja adonde se le antoja porque obtuvo un pasaporte español gracias a que su abuelo materno es asturiano. ``Eso evita muchos problemas'', comentó sin detenerse en el tópico de la política.

Pese a que Pablo Milanés no agrada a muchos exiliados cubanos, que lo consideran un representante del régimen de la isla, la cantante piensa que esto no será un obstáculo para que su primera actuación en Miami sea bien recibida por quienes la han seguido a través de sus CD Haydée, producido por Decemer Bueno, y Haydée Milanés en vivo.

``No estoy al tanto de lo que piensa la gente sobre mi padre. Sólo me han dicho que aquí vive mucha gente que lo quiere y que se venden sus discos. Pero yo creo que todos esos prejuicios desaparecerán cuando los cubanos de aquí y de allá se den cuenta de que no se puede vivir con tanto rencor. Sobre todo, si se trata de un artista como mi padre, que no tiene nada en contra de quienes piensan diferente a él''.

La idea de presentarla en Miami surgió de Roberto Heredia-Rubio, propietario de Habana Entertainment Group, entidad que ha organizado eventos con figuras tan conocidas como Roberto Torres, El Gran Combo y Rey Ruiz. ``Siempre me interesó la música de Pablo Milanés, y un día descubrí en YouTube un video suyo cantando a dúo con Haydée. Desde entonces pensé que ella sería una buena propuesta para el público de Miami'', comentó el empresario de 34 años.

Haydée Milanés creció en un ambiente donde confluían todas las tendencias musicales. De ahí se explica que su estilo resuma de algún modo lo que escuchó desde la cuna. ``De pequeña estuve rodeada de músicos tan importantes como Compay Segundo, Elena Burke y otras figuras importantes. Y como en mi casa siempre se escuchó a Ellis Regina, Chico Buarque y música norteamericana, me fui nutriendo de todos ellos sin darme cuenta'', recordó la cantante, que sueña con el día en que pueda producirle un disco a Luis Miguel, su ``novio'' de la infancia.

Pese a que ingresó en el conservatorio Amadeo Roldán siendo muy niña, a instancias de su mamá, la fotógrafa y ex modelo Zoe Alvarez, no fue hasta bien avanzados sus estudios cuando la hoy cantautora sintió la necesidad de expresar sus sentimientos ante el público.

``Durante mi adolescencia sentía temor por el ambiente artístico. Sin embargo, cuando cumplí 20 años decidí que ése era mi camino'', recordó. Hoy, a los 29, la cantante cuenta con un público que la sigue en sitios tan populares de la capital cubana como La Zorra y El Cuervo, o el bar de Tercera y Ocho, en la zona de Miramar, donde descarga cada miércoles con el invitado de paso.

``A mí me da mucha alegría venir a Miami porque tengo amistades muy queridas. De hecho, en el concierto en The Place me acompañarán músicos de aquí que estudiaron conmigo'', dijo al referirse a Néstor del Prado (bajista y director del grupo), Reinier Guerra (batería), Kemuel Roig, (piano), Jorge Almarales (guitarra), Carlos Puig (trompeta) y Carlos Averoff Jr (saxo).

``Además, esta plaza es importante, porque a quien canta aquí lo ven en todas partes'', dijo al despedirse.

`Haydée Milanés en concierto', The Place of Miami, 833 SW 29 Ave. Viernes 25, 8:30 p.m. Informes: (305) 642-6994.



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Yordano, algo especial

El cantautor venezolano Yordano Marzo presenta en Miami su nuevo disco, concebido y grabado "con entera libertad".

El cantautor venezolano Yordano Marzo presenta en Miami su nuevo disco, concebido y grabado "con entera libertad".

PETER ANDREW BOSCH / Miami Herald

``Voy de regreso a mí...'', canta Yordano en Se me para la noche, la quinta pista de su disco El deseo. Edición especial, que presentó recientemente en Miami.

``Uno a veces como que se pierde, andas por fuera buscando cosas que se te han perdido'', dice el cantautor al referirse a esta canción, pero también al tiempo que se ha mantenido como uno de los grandes exponentes de la canción popular venezolana.

``En algún momento te dices: `bueno, déjame ver dónde estás, qué quieres, qué vas a hacer con tu vida'. Como que te vuelves a buscar a ti mismo. De eso se trata el regreso a uno mismo, ir a las partes más secretas de mi psiquis, de mi alma. Preguntarme de nuevo cómo soy y dónde estoy''.

Para Yordano El deseo. Edición especial tiene ese propósito de introspección que refleja en cada una de las 20 canciones de este álbum, que marcó el retorno de un retiro que se impuso desde que en el 2003 lanzó Secretos de la noche y La historia. 20 años de éxitos.

Desde Rojo sangre, su primer disco, que salió al mercado en 1978, Yordano, autor de éxitos como Manantial de corazón, Madera fina y Locos de amor, ha grabado 12 álbumes.

En El deseo, título del tema 14 del disco y uno de sus grandes éxitos, Eddie Pérez acompaña a Yordano como director musical y en la guitarra, Carlos ``Nene'' Quintero en la percusión, Pedro Rodríguez en la batería, Henry Paul en el bajo e Hildemaro Alvarez en los teclados. Como músicos invitados aparecen Hugo Fuguet, Denis Vilera, Gerardo López, Pedro Vásquez y Demián Arriaga, y cuenta con la participación especial de Jorge Villamizar (ex Bacilo) en El Yoyoman.

Yordano cuenta que este álbum fue concebido y grabado ``con entera libertad, de una manera que hoy ya no se acostumbra a hacer''.

``Yo quería capturar esa esencia, esa magia, ese ambiente que se da cuando uno se reúne en un estudio con los músicos, ensaya y se intercambian ideas. Con esa interacción se crea una energía que no se consigue de otra manera. Eso es lo que quería hacer'', señala.

Dice que tiene una rutina que cumple en su ``cueva''. ``Es mi estudio, donde tengo mi guitarra Gibson, el instrumento con el que mejor me siento componiendo, y mis equipos de grabación. Como los boxeadores, que cuando se acerca una pelea se apuran para entrenar, así me sucede con la fecha de grabación: comienzo a concretar las ideas, a armar las canciones. Trabajo por lo menos cuatro horas al día, me pongo a buscar ideas, `a darle'. A la inspiración yo tengo que esperarla trabajando, llamarla, tocarle a la puerta hasta que me abra y me reciba. Si no, pasa de largo y no me hace caso''.

Explica que a pesar de que El deseo es una producción independiente, y de no haber tenido una gran maquinaria de promoción, fue el más vendido cuando salió en Venezuela en el 2009, ganando un disco de platino. ``Llegó a vender 60,000 copias, legales, que --aclara-- con la piratería que existe en nuestros días, es una proeza. Esta edición especial para Estados Unidos es un disco muy generoso, tiene 20 temas''.

En esta producción sobresalen La última piedra, En mi vida otra vez, Somos tú y yo, La mujer equivocada, Después de la lluvia, Cerca de ti, Niña mala, Sálvame, Mientras te olvido, Mi luna en dos y Cómo se deja de querer, grabada en vivo.

``También agregamos una versión en vivo de Todo el amor (pista 20), una canción a la que le tengo especial aprecio, porque me parece que temáticamente tiene mucha fuerza. Y por otra parte he percibido una respuesta del público muy fuerte, me la piden, me comentan que hacía años que no escuchaban una canción de amor así''.

Con El Deseo Yordano regresa como el cronista de esas historias urbanas que comenzó cantando en la Caracas de la década de los años 70. La experiencia y la espera valieron la pena.

`El deseo, Edición especial', a la venta en iTunes, Amazon.com , en el Museo del disco, y en www.yordanodimarzo.com



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Primer aniversario de la muerte del rey del pop

Desde que el pasado 25 de junio la muerte de Michael Jackson sorprendió al mundo, las ventas de cuanto producto lleva su voz e imagen se han multiplicado y pagaron las deudas que lo atormentaban en vida.

Familiares y admiradores del "rey del pop'' conmemorarán el viernes el aniversario de su muerte con visitas al cementerio donde está enterrado, un homenaje en su ciudad natal y diversos actos menores organizados por sus fanáticos.

A pesar del renacer de la figura de Jackson tras su fallecimiento el 25 de junio del 2009 en Los Angeles, la jornada carecerá de grandes tributos una vez que el fondo fiduciario que representa los intereses del cantante evitó promover eventos en su memoria.

Está previsto que el cementerio Forest Lawn de Glendale, en Los Angeles, donde encontró sepultura el artista, sea el viernes un centro de peregrinación para los seguidores de Jackson que, sin embargo, no podrán acercarse hasta su tumba tal y como se había anunciado.

Las autoridades pondrán en vigor un dispositivo de seguridad especial para controlar posibles aglomeraciones y garantizar el funcionamiento del cementerio, donde estarán prohibidas las cámaras, soltar globos y palomas, así como cualquier manifestación artística o musical.

Las organizaciones de fanáticos confían en poder depositar alrededor de 3,000 rosas cerca del mausoleo del "rey del pop''.

Al margen de las posibles visitas a la estrella de Jackson en el Paseo de la Fama de Hollywood, que tras su muerte se convirtió también en un lugar de culto para los admiradores del cantante, no se esperan mayores tributos en Los Angeles.

El principal homenaje al artista tendrá lugar en su ciudad natal, Gary, en Indiana, donde se develerá un monumento en su nombre en un acto que contará con la presencia de su madre, Katherine Jackson, y estará seguido por una vigilia con velas.

Al margen del colorido que aporten los fanáticos, la previsible venta de productos en recordación del artista, no hay programados actos públicos para recordar su legado artístico en EEUU salvo un pequeño evento en San Diego y otro en Filadelfia con fines benéficos, éste último el sábado.

En el Teatro Apollo de Nueva York se honrará por la mañana con un acto sencillo la memoria de Jackson, mientras que los nueve museos de cera de la franquicia Madame Tussauds expondrán una colección especial dedicada a él.

En Las Vegas, la casa de subastas Julien's Auctions aprovechará el día para poner al alcance del mejor postor varios objetos relacionados con el artista, como uno de sus guantes con cristales de Swarovski que usó para su gira Victory, la camiseta que llevó en el video musical de Beat It y un juego de sofás.

El precio estimado del mobiliario ronda los $150,000 , mientras que el guante se tasó en $30,000 y la camiseta en $16,000.

En Japón, algunos admiradores pagarán hasta $1,000 por la oportunidad de pasar una noche dentro de la exposición Neverland Collection con posesiones del artista en su famoso rancho californiano.

El sábado se celebrará un evento en Los Angeles llamado Forever Michael que no ha sido avalado por los representantes legales de Jackson pero sí por su madre Katherine y que servirá para presentar oficialmente el libro Never Can Say Good Bye: The Katherine Jackson Story.

La web TMZ vinculó el evento a Joe Jackson, padre del cantante, y cuestionó su objetivo, ya que se cobrará una entrada de entre $150 y $500 y será un escaparate para ver actuar a una de las sobrinas de Jackson, Genevieve, y a la banda The Chi Lites, que asocian con el patriarca de los Jackson.



miércoles, 23 de junio de 2010

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17 de abril de 1695.- Muerte de Sor Juana Inés de la Cruz.
Sor Juana Inés de la CruzSABÍAS QUE...
A Sor Juana Inés de la Cruz también se le conoce como la "Décima musa"?

En 1974 se le concedió a Sor Juana Inés de la Cruz el título de Primera Feminista de América, por la defensa que hace de la mujer en sus obras?

Sor Juana dio cuenta de cuánto disgusta al hombre la inteligencia de la mujer y al respecto escribe:
Claro honor de las mujeres,
De los hombres docto ultraje,
Que probáis que no es el sexo
De la inteligencia parte...?

La Décima musa hubo de enfrentar las limitaciones de su época que impedían el desarrollo intelectual de las mujeres y dejó claro que esa capacidad es inherente a ambos sexos?

Sor Juana, a pesar de la rígida y estrecha moral de su época, propone que el medio para sacar de la ignorancia en que se tenía sumidas a las mujeres, es la instrucción?

Sor Juana Inés de la Cruz expresó su inconformidad de la siguiente manera: "Yo confieso que me hallo muy distante de los términos de la sabiduría, y que la he desado seguir, aunque a la distancia. Pero todo ha sido acercarme más al fuego de la persecución, al crisol del tormento, y ha sido con tal extremo que han llegado a solicitar que se me prohiba el estudio..."?

Octavio Paz, al referirse a Sor Juana dice: "Es muy frecuente escuchar reproches contra hombres que han estado por debajo de su destino, ¿cómo no lamentarse por la suerte de una mujer que estuvo por encima de su sociedad y de su cultura"?

La primera edición del primer tomo de los poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, vio la luz en Madrid en el año de 1689?

COMPARA , DISCUTE Y SACA CONCLUSIONES:
La situación actual de la mujer y la que vivió Sor Juana Inés de la Cruz.

martes, 22 de junio de 2010

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El verdadero éxito de Michael Jackson:

'Say Say Say'


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Foto: Reuters

LOS ANGELES (EUROPA PRESS)

Ni Billie Jean ni Thriller, la canción del Rey del Pop que más éxito tuvo en las listas de ventas de Estados Unidos fue un dueto con Paul McCartney publicado en 1983 que aguantó más semanas en el ránking que cualquier otro tema de su discografía.

Pocos días antes del aniversario de la muerte de Michael Jackson, la revista estadounidense Billboard, encargada de elaborar las listas de ventas en este país, ha publicado unas estadísticas cuanto menos sorprendentes sobre el Rey del Pop.

Lejos de lo que muchos pudieran pensar, el mayor éxito de Michael Jackson no fue Thriller, ni Billie Jean, sino un tema de 1983 compuesto a dúo con el ex Beatle Paul McCartney, Say Say Say.

Fue una canción incluída en el álbum Pipes of Peace de McCartney que se mantuvo seis semanas en el número uno de ventas en Estados Unidos y un total de 18 semanas en el 'top 40' del ránking de la revista Billboard.


Aunque Billie Jean fue el tema de Michael Jackson que más tiempo aguantó en el número uno de ventas, fue Say Say Sayla canción que más semanas se mantuvo en las listas, por lo que está en lo más alto del ránking de los 50 mayores éxitos del Rey del Pop elaborado por 'Billboard'.

En cualquier caso, el pulso entre Billie Jean y Say Say Say es evidente. La primera, del mismo año, estuvo siete semanas en el número uno de ventas -una más que la segunda- y aguantó en el 'top 40' durante 17 semanas -una menos que la segunda.

Tras Say Say Say y Billie Jean, en esa lista de los 50 mayores éxitos de Michael Jackson, una canción compuesta en la época en la que formaba grupo con sus hermanos, I'll be there, de 1970.

Entre las diez primeras posiciones de la lista también se encuentran Beat it, Rock with you, Dancing Machine, Man in the Mirror, I Want You Back y ABC, cerrando el 'top ten' otro éxito de Michael Jackson con Paul McCartney, The Girl is Mine.

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Con la 'Giovanna' de Domenico Ghirlandaio

El esplendor florentino resurge en el Thyssen


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Foto: MUSEO THYSSEN

(EUROPA PRESS)

El esplendor florentino del Quattrocento resurge en el Museo Thyssen-Bornemisza en torno al retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, pintado por Domenico Ghirlandaio en el siglo XV, un cuadro que puede considerarse "la joya entre las joyas" del Museo, según explicó Guillermo Solana, conservador-jefe del Museo Thyssen.

El Museo inaugura esta muestra, que tiene como eje central la figura de la Giovanna de Domenico, y que reúne un selecto conjunto de 60 obras, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos iluminados, medallas y objetos, para ilustrar los temas fundamentales del arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV: el género del retrato, el tema del amor y el matrimonio, y la iconografía religiosa. "A Giovanna le debíamos una exposición excepcional", alegó Guillermo Solana, acompañado de la baronesa Thyssen, encantada de presentar y sentir la obra "maravillosa" de Ghirlandaio.

En este sentido, el profesor Gert Jan Van der Smar, comisario de la muestra subrayó que ésta es la "primera muestra internacional" que se hace entorno a la figura de Domenico Ghirlandaio y pone en evidencia la "grandeza" de este artista, que trabajó para la burguesía florentina y al que se le sitúa a la altura de Sandro Botticelli.

En esta misma línea, Van der Smar destacó que en la exposición, después de 500 años, se pueden volver a encontrar cuatro de las pinturas "más hermosas" que adornaban la habitación de Lorenzo, marido de Giovanna. "Esta muestra refleja el esplendor de la cultura y la pintura florentina", resaltó. La exposición estará abierta hasta el 10 de octubre.

LA TRÁGICA HISTORIA DE SU PROTAGONISTA

Tanto la historia trágica que esconde este cuadro (la muerte de su protagonista durante su segundo embarazo y el encargo de su viudo de conservar inmaculada la belleza exterior e interior de su esposa) y su "perfección técnica", convierten a este lienzo en el "corazón y el alma de la exposición", según resaltó Solana.

La pintura del Museo Thyssen es el único retrato femenino del siglo XV que ha llegado hasta nuestros días del que se conoce su ubicación original. Además, en él se representan algunos detalles, como las joyas o el libro de horas, que hacen referencia a momentos cruciales de la vida de la joven dama, entre ellos la historia de su boda.

En 1486 Giovanna degli Albizzi, miembro de una de las familias más importantes de la ciudad, contrae matrimonio con Lorenzo, otro jovencísimo noble, emparentado con los Médici. El enlace se celebra por todo lo alto, sin embargo, su felicidad se vería prematuramente rota tras la muerte de Giovanna, embarazada de su segundo hijo.

El joven y apenado viudo encarga entonces a uno de los grandes maestros del momento, y amigo de su familia, Domenico Ghirlandaio, un retrato que le permita recordar y honrar para siempre la memoria de su esposa.

RECORRIDO POR EL SIGLO XV

Aunque el punto de partida es el retrato de Giovanna, la muestra hace un recorrido por los aspectos fundamentales del siglo XV: los retratos, el amor y el matrimonio y la iconografía religiosa.

De entre las obras escogidas para ilustrar este recorrido por los motivos decorativos y las devociones particulares de una de las familias más ricas de la Florencia del siglo XV destacan la Virgen con el Niño de Ghirlandaio cedida por la National Gallery de Washington; La Anunciación de Filippino Lippi procedente del Museo del Ermitage de San Petersburgo; La Natividad con la Anunciación a los pastores del taller de Ghirlandaio del Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, o La Lamentación sobre Cristo muerto de Cosimo Rosselli prestado por el Philadelphia Museum of Art.

La última sala de la exposición está dedicada a mostrar el proceso y resultados del minucioso estudio al que ha sido sometido el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni por parte del equipo de restauración del Museo, acometido a raíz de este proyecto, con el fin de arrojar más luz sobre esta obra maestra del arte renacentista, desentrañar algunos de los enigmas que esconde.

miércoles, 16 de junio de 2010

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El surrealismo, a través de la fotografía y el cine

La Fundación Mapfre abre 'La subversión de las imágenes', un detallado recorrido por la cara menos conocida del surrealismo, a través de 400 obras



ÁNGELES GARCÍA
Pablo Picasso está en plena juerga. Ríe sin parar mientras, vaso en mano, se toca la cabeza con una mantilla española. Dedica sus bromas a una guapa mujer morena que tiene al lado mientras que, sobre la pantalla, se van viendo primeros planos de los acompañantes.


Son imágenes de La garoupe, una prueba cinematográfica de ocho minutos filmada por Man Ray en 1937. El documento visual es una de las 400 obras que forman parte de la exposición La subversión de las imágenes (Surrealismo, fotografía y cine) que hasta el 12 de septiembre se puede ver en la sede madrileña de la Fundación Mapfre.

Desde la página de la Fundación Mapfre se pueden visitar las piezas más importantes de la muestra, dar un vistazo a los textos del catálogo, acceder a la información sobre los talleres y visitas guiadas y comprobar las horas de las proyecciones de las películas que se proyectan en la planta baja del edificio.

La exposición consiste en contar la parte puramente visual de uno de los movimientos más populares del siglo pasado: el surrealismo. Los comisarios Quentin Bajac, Clément Cheroux, Guillaume Le Gall, Michel Poivert y Philippe-Alain Michaud han explicado esta mañana que han tratado de rescatar todas las imágenes fundamentales para entender esta corriente artística.

Para ello han conseguido 300 fotografías, un centenar de documentos y 10 películas prestadas por colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Organizada en 10 secciones, arranca con las acciones colectivas que tan fundamentales fueron entre los surrealistas.

Escritos conjuntos, cadáveres exquisitos y collages. El teatro de la sinrazón muestra lo importante que era la puesta en escena para todas las actividades del grupo.

El cuerpo y el erotismo protagonizan la mayor parte de las fotografías de este apartado y lo que importan los rincones perdidos de las ciudades.

En El modelo interior predominan los retratos de hombres y mujeres con los ojos cerrados que evocan la máxima actitud surrealista: ver con los ojos cerrados. Viene después La tabla de montaje, los escenarios creados para encuentros inesperados.

La Pulsión escópica recoge su necesidad irrefrenable de contemplar el objeto del deseo. La escritura automática y Los principios sobre el buen uso del surrealismo cierran lo que será otra de las exposiciones imprescindibles para el verano.

Google digitalizará los fondos de la Biblioteca Nacional de Austria

Copiará 400.000 volúmenes históricos de la institución vienesa.- El buscador prosigue así con su controvertido plan de escaneado

ANTONIO FRAGUAS - Madrid

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La Biblioteca Nacional de Austria (BNA), una de las cinco mayores colecciones del mundo de libros y documentos de los siglos XVI al XIX, ha firmado un acuerdo de 30 millones de euros con el buscador informático Google para digitalizar los 400.000 volúmenes de ese periodo (120 millones de páginas), informa la BNA en un comunicado.

Portada de una obra de Paracelso, del siglo XVI, custodiada en la Biblioteca Nacional de Austria
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Portada de una obra de Paracelso, del siglo XVI, custodiada en la Biblioteca Nacional de Austria- © ÖSTERREICHISCHE NATIONALBIBLIOTHEK

Esta institución, localizada en el palacio de Hofburg, en Viena, sigue la estela de bibliotecas de renombre como las de las universidades de Roma, Florencia, Harvard, Stanford y Oxford (también la Complutense de Madrid y el Instituto de Estudios Catalanes) y permite así a Google ampliar su catálogo de 12 millones de libros digitalizados, un proyecto que ha desatado las críticas de editores, Gobiernos y expertos en derechos de autor que acusan al buscador de monopolio.

"En Europa hay pocos proyectos semejantes a este. Es un paso importante", declaró en una rueda prensa la directora de la BNA, Johanna Rachinger.

El acuerdo, el mayor de Austria de los que aúnan iniciativa pública y privada, establece que Google asumirá el coste de la digitalización (de 50 a 100 euros por libro). La BNA correrá con los gastos de preparación de los volúmenes para su digitalización, además de por almacenar los datos y hacerlos accesibles al público, informa el diario Die Presse.

Los volúmenes escaneados, todos libres de derechos, estarán disponibles para los internautas tanto en la página de Google Libros como en la de la biblioteca digital Europeana (www.europeana.eu) y en la de la propia BNA (www.onb.ac.at).

"Dado que los originales no pueden ser consultados en ningún caso, el proceso de digitalización contribuirá también a la preservación de esta valiosa colección de libros", señala la nota.

Un plan controvertido

En 2005 Google Books inició el escaneado de libros y comenzó a ofrecer fragmentos de estos en Internet, algunos de ellos protegidos por derechos de autor. En octubre de 2008, tras dos demandas, el buscador se vio forzado a firmar un acuerdo millonario para indemnizar a autores y editores de EE UU.

El contenido de dicho acuerdo todavía no ha sido ratificado por los tribunales; de hecho el juez que lleva el caso forzó a las partes a introducir en el pacto cambios sustanciales tras las quejas del Departamento de Justicia de EE UU, el Gobierno alemán, expertos en propiedad intelectual y organizaciones de consumidores, que acusaban a Google de monopolio.

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ENTREVISTA:

SLAVOJ ZIZEK

Filósofo

"Detrás de cada limpieza étnica hay un poeta"

Por. FRANCESC ARROYO


"Hay una poesía que actúa como fundamento de las patrias y sin la cual no podríamos entender el odio", apunta el pensador esloveno Slavoj Zizek (Liubliana, 1949). Por eso, propone:

"Necesitamos controlar a la poesía, tras cada limpieza étnica hay un poeta". El lunes ofreció una conferencia en Barcelona en la que reflexionó, como en su último libro (Sobre la violencia, Paidós), sobre el mal, las perspectivas del capitalismo, el hundimiento de los proyectos colectivos tras la desaparición del mundo soviético. Aunque se reconoce como izquierdista, sostiene que habla "sin nostalgia" porque el "socialismo de Estado tenía que morir.

En realidad, cuando se certificó su defunción llevaba años muerto, sin saberlo". Y lo explica con una imagen sacada de las películas de Tom y Jerry: "El gato corre, se acaba la tierra y sigue corriendo en el aire. Hasta que mira abajo y ve que lo hace en el vacío. Y se cae precisamente por mirar".


Se confiesa pesimista a largo plazo. "El futuro de la democracia", afirma mordaz, "es Berlusconi. Un gobernante que construye un Estado cada vez más autoritario y que distrae a la gente de vez en cuando con escándalos, como cuando se le acusa de ser impotente y se ofrece para demostrar ante cualquier tribunal que no lo es. ¿Cómo pretendía hacerlo?". Berlusconi, sugiere Zizek, se halla a mitad de camino entre Ubu Rey y Groucho Marx, pero "de modo inteligente" señala el futuro de un capitalismo "autoritario".

Como en China. "No es nada seguro que el desarrollo del capitalismo ponga en movimiento los deseos de democracia. El capitalismo asiático funciona sin democracia y no tiene problemas".

La caída del muro de Berlín hundió el socialismo de Estado, a cierto tipo de sociedades autoritarias, pero ha terminado por liquidar al resto de la izquierda europea. "La socialdemocracia se reía pensando que desaparecía un contrincante".

Grave error. Porque lo que ahora queda son "partidos de derechas, de centro-derecha y de centro-izquierda", todos ellos dedicados a "gestionar el capitalismo, a hacerlo eficiente".

Y el rechazo a estas posiciones solo se aprecia en "fuerzas fundamentalistas, nacionalistas y antiinmigrantes". "Zapatero en España, Obama en EE UU, supuestos gobernantes de izquierdas obligados a tranquilizar mercados".

Los Gobiernos de izquierda tienen todos la misma evolución: provocan, al principio, un cierto entusiasmo: la convicción de que algo cambiará; el capitalismo les permite legalizar el aborto, las bodas homosexuales, asuntos de género. Nunca las reglas del mercado. La solución a esto solo puede llegar, defiende con entusiasmo, "de la izquierda radical, en caso contrario el centro-izquierda tendrá que acabar pactando con los fundamentalistas".

En el presente, lo que domina es la posideología, la pospolítica. Hace 20 años, cuando Francis Fukuyama anunció el final de la historia, se le tomó por obnubilado. "Pues ha triunfado.

No hay un solo parlamentario en Europa que piense en otros términos que el parlamentarismo liberal", cuenta Zizek que no hace mucho se reunió con Fukuyama y pudo saber por este que ya no cree en su tesis sobre el fin de la historia.

Han aparecido elementos, le dijo, que modifican todo: "La biogenética y la crisis ecológica". La biogenética permitirá, a medio plazo, actuar sobre los individuos y eso "no se puede dejar en manos del mercado". Pero cuidado, porque si se ve una luz al final del túnel, probablemente es otro tren que viaja en dirección contraria.

Mientras, lo que le queda a los filósofos, "es explicar y explicar. Y apartarse del liberalismo eurocentrista". Zizek, que parte muchas veces de anécdotas, novelas y películas para dejar claro a qué se refiere, cuenta que Terry Eagleton le contó que el historiador Osborne fue a dar una conferencia a unos obreros y empezó diciendo que lo que iba a decirles tenía que ser relativizado, que era su punto de vista, que él no sabía más que ellos. Y uno de los asistentes le increpó:

"Pues váyase, se le paga por saber más que nosotros y contárnoslo". El filósofo debe transmitir conocimientos a los demás, invitarles a pensar el presente de forma crítica.

Empezando por el uso del lenguaje contaminado de violencia hasta en sus términos más aparentemente pacíficos. Por ejemplo, "tolerancia". Zizek invita a revisar los discursos de Martin Luther King, del feminismo contemporáneo:

"No hay peticiones de tolerancia, King no pretendía que los blancos toleraran a los negros ni las feministas quieren que se las tolere. Reclaman igualdad, cuestionan lo que hay", que es algo muy diferente. Y señala la ironía de que su intervención se produzca en un centro de arte (Santa Mónica, en Barcelona) en vez de en la Universidad. "Es cada vez más frecuente".

Zizek termina su entrevista invitando al periodista a utilizar sus palabras:

"Manipúleme orwellianamente, tiene permiso. Sorpréndame mostrando lo que he dicho". Eso está hecho.

lunes, 14 de junio de 2010

ENTERATE

Arte

La escultura «Tête», una de las pocas obras escultóricas del artista, se ha vendido en una subasta de París por más de 25 millones de euros



La escultura "Tête" de Amadeo Modigliani una de las pocas obras escultóricas que realizó durante su carrera, fue subastada hoy en París por la casa Christie's por la cifra récord para el artista de 43,185 millones de euros. El precio, pagado por un coleccionista anónimo que pujaba por teléfono, supera los 31,36 millones de dólares (25,2 millones de euros) del último récord para una obra de Modigliani (1884-1920).
La escultura, cuyo precio de salida era de entre 4 y 6 millones de euros, recoge la figura oval, los ojos en forma de almendra, labios finos y pequeños, y cuello alargado, característicos de los retratos del célebre pintor, que falleció en París sin conocer el éxito.

La pieza, de 65 centímetros de altura, fue concebida entre 1910 y 1912 por el creador nacido en Livorno, en la Toscana italiana, en el de padre italiano y madre francesa. "Tête" se trata de una rareza, ya que el artista -que destacó más por sus obras pictóricas que por su trabajo escultórico- sólo realizó 27 esculturas, la mayoría conservadas en museos de todo el mundo.
La directora del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de la casa de subastas Christie's, Anika Guntrum, explicó que "Tête" es "increíblemente rara" porque desde hace más de diez años no salía a la venta ninguna escultura de Modigliani.

Es una de las tres únicas esculturas de Modigliani que se han puesto a la venta, pues el resto están en museos, agregó Guntrum. Los 43,185 millones de euros pagados por "Tête" responden a "una ocasión poco usual para coleccionistas de esculturas, y en particular de Modigliani, para adquirir una verdadera pieza de museo", agregó la responsable de arte impresionista y moderno de Christie's.


La pieza subastada era la "joya" principal un lote de obras que pertenecían a Gaston Levy (1893-1977), empresario y fundador de la cadena de supermercados francesa Monoprix, aficionado al coleccionismo de obras de arte. Levy adquirió la "Tête" de Modigliani en 1927, en una venta en el Hôtel Drouot de París.

domingo, 13 de junio de 2010

ENTERATE

Descubren planeta en otro sistema solar

Los científicos podrían registrar la trayectoria completa dentro de 15 a 20 años.

Un equipo de astrónomos dice que ha seguido, por primera vez, a un planeta ubicado fuera del sistema Solar orbitando alrededor de una joven estrella blanca, como si fuera su propia estrella.

El equipo utilizó el Very Large Telescope (VLT) del Observatorio Europeo Austral emplazado en Chile para seguir el movimiento del gigante de gas "Beta Pictoris b".

También se cree que ese sol es la estrella más joven que alberga a un planeta.

El hallazgo demuestra que gigantes como Júpiter pueden formar estrellas cercanas en un período de tiempo mucho más corto de lo que se pensaba, informaron los científicos en la revista Science.

Hasta ahora los astrónomos han descubierto unos 450 planetas extrasolares (exoplanetas).

Pero el "Beta Pictoris b", un gigante de gas con cerca de nueve veces la masa de Júpiter, es uno de los pocos en ser detectados por imágenes directas.

Es también el más joven, según le dijo a la BBC Markus Kasper, uno de los autores del estudio del Observatorio Europeo Austral.

Futuros estudios del 'Beta Pictoris b' aportarán una información inestimable sobre la física y la química de la atmósfera del joven planeta gigante

Mickael Bonnefoy, Universidad Joseph Fourier

La estrella -que tiene nombre similar: "Beta Pictoris"- es muy joven también, explicó.

Se cree que tiene alrededor de 12 millones de años, tiene la órbita más chica de todos los exoplanetas conocidos y se encuentra a una distancia de 8 a 15 unidades astronómicas de su estrella cercana, lo que equivale a la distancia entre Saturno y el Sol.

Eso significa que los científicos deberían registrar la trayectoria completa dentro de 15 a 20 años, dijo Mickael Bonnefoy, de la Universidad Joseph Fourier de Grenoble, Francia, quien también participó en el equipo de investigación.

"Futuros estudios del 'Beta Pictoris b' aportarán una información inestimable sobre la física y la química de la atmósfera del joven planeta gigante".

Primeras imágenes

La estrella del exoplaneta está a unos 60 años luz de la Tierra, en la constelación de Pictar.

Rodeándolo, hay desechos de un disco -un disco de polvo rico en gas- compuesto de pequeñas partículas, que principalmente provienen de colisiones de cometas con la estrella.

La líder del equipo de investigación, Anne Maris Lagrange, de la Universidad Joseph Fourier, dijo que habían sospechado de la existencia de un planeta en el disco mucho antes de que se obtuvieran las pruebas del caso.

Very Large Telescope en Chile

Los científicos dicen que las recientes imágenes directas ilustran la diversidad de los sistemas planetarios.

Ella y su equipo notaron una comba en el disco, un disco secundario inclinado y cometas cerca de la estrella.

"Esos eran signos que sugerían la presencia de un planeta enorme y nuestras nuevas observaciones ahora prueban eso", dijo.

"La presencia de un exoplaneta alrededor de "Beta Pictoris" prueba que (los gigantes de gas) con un tamaño equivalente a unas nueve veces la masa de Júpiter se formaron en una escala de 10 a 12 millones de años, muy temprano en la formación de las propias estrellas", dijo Kasper.

Las primeras imágenes de un punto fuerte en los desechos del disco de la estrella fueron obtenidas en 2003, pero la información no era suficiente como para confirmar que se trataba efectivamente de un planeta.

Los astrónomos utilizaron un instrumento de alta precisión del Observatorio Europeo Austral para tomar más fotos del disco en 2008 y a principios de 2009, sólo para descubrir que la fuente había desaparecido.

"Reapareció" varios meses después, del otro lado del disco.

Luego los astrónomos concluyeron que la "fuente" era en efecto un nuevo planeta gigante de gas alrededor de la estrella "Beta Pictoris".

No era visible durante las primeras observaciones simplemente porque, por sus constantes movimientos orbitales, estaba escondido detrás de su sol o en su brillo.

Importantes resultados

Lagrange dijo que los resultados de la investigación aportan importantes pistas sobre la formación de gigantes de gas, tanto en nuestro Sistema Solar como más allá.

"Las recientes imágenes directas de exoplanetas ilustran la diversidad de los sistemas planetarios", dijo.

"Entre esos, "Beta Pictoris b" es el caso más prometedor de un planeta que podría haberse formado de la misma manera que los planetas gigantes en nuestro Sistema Solar".