A MI MANERA. ISABEL PANTOJA

sábado, 30 de octubre de 2010

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POR LA LITERATURA Y POR LA PAZ

Un mensaje a todos los miembros de UNIÓN HISPANOAMERICANA DE ESCRITORES Y PORQUE NO A TODOS LOS ESCRITORES VIRTUALES DEL MUNDO.



EL 31 DE OCTUBRE DE 2010 ES EL 2° AÑO CONSECUTIVO DE LA CELEBRACION DEL DIA DEL POETA VIRTUAL QUE LO HE CREADO PARA LAS REDES LITERARIAS, SOCIALES Y EN GENERAL PARA TODOS LOS NAVEGADORES DE INTERNET.

OS TRANSCRIBO PARAGRAFOS DE UN ENSAYO SOBRE LITERATURA REAL Y VIRTUAL DE CARLOS LOPEZ DZUR DE LA Revista: Sequoyah Virtual

"(2) El poeta virtual e intelectual virtud es un batallador contra intereses creados y el «status quo».

Cada digitalización de los buenos libros y poetas clásicos debe agradecerse; lo mismo que colocar lo mejor de la música y las bellas artes, en la gran biblioteca de las Pantallas Virtuales. Y la alianza de todo tipo de artistas, con los escritores, aplaudirse. Todos son procesadores de miel y traen su polen, su saliva, sus dulcificadores instrumentos."

"(3) El poeta virtual de hoy es un privilegiado porque la tecnología le permite salir de los escondites y le asigna el orgullo de autoexpresión. A su disposición hay muchas herramientas educativas y más recursos de acceso y aprendizaje que nunca antes y, por tanto, tiene la responsabilidad de crecer, madurar y dar lo mejor de sí, en áreas de arte, que son para los amorosos y los disciplinados y donde elitismos intelectuales quedarán expuestos ante muchos ojos... y con los moscas sobre el pastel, no hay engaños. Lo insincero es como la sonrisa verdadera que no se puede fingir ni ocultar."


CON GRAN ORGULLO Y SATISFACCION DE SER UNA POETA-ESCRITORA VIRTUAL OS SALUDO A TODOS DESEANDO QUE TODOS LA PASEIS ESPLENDIDAMENTE QUE SIEMPRE NOS ACOMPAÑE, EL AMOR, LA PAZ, EL RESPETO POR TODO LOS QUE BREGAMOS Y DIVULGAMOS LA CULTURA AHORA VIRTUAL, PERO ES REAL EN CUANTO PENSAMOS, NOS INSPIRAMOS Y SINTAMONOS COMO LO QUE SOMOS REPRESENTANTES DE LA GENERACION VIRTUAL QUE ES UNA REALIDAD ANTE TODO. EN TODAS LAS EPOCAS LITERARIAS HAN HABIDO GENERACIONES COMO LA DEL NOVECIENTOS POR CITAR.



ROSEMARIE PARRA

CREADORA Y ORGANIZADORA DEL EVENTO

Visitar UNIÓN HISPANOAMERICANA DE ESCRITORES en: http://unionhispanoamericana.ning.com/?xg_source=msg_mes_network

viernes, 29 de octubre de 2010

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Creen hay miles de millones de planetas en la Vía Láctea

WASHINGTON. Científicos creen que hay decenas de miles de millones de planetas en general del tamaño de la Tierra tan sólo en la Vía Láctea, nuestra galaxia, una asombrosa conclusión basada en cuatro años de observación de una pequeña sección del cielo nocturno.

El estimado, hecho por los astrónomos Andrew Howard y Geoffrey Marcy de la Universidad de California en Berkeley, parte de la simple lógica de que el número de exoplanetas detectables (planetas fuera de nuestro sistema solar) es sustancialmente mayor que la cifra de exoplanetas en sistemas solares distantes.

En un informe divulgado el jueves por la revista Science, ambos reportan que a base de la preferencia galáctica por los planetas pequeños, pueden predecir que casi una cuarta parte de las estrellas similares a nuestro Sol tendrán planetas del tamaño de la Tierra orbitándolas.

En lo que supone el primer ``censo'' sobre cuerpos celestes hasta ahora realizado, los investigadores de la Universidad de Berkeley estudiaron, durante cuatro años las características de 166 estrellas similares al Sol en un rango de 80 años luz de la Tierra.

Su cálculo detectó una ``galaxia bien poblada'' de planetas similares a la Tierra (con una masa que varía entre la mitad y el doble de la de nuestro planeta) según el preámbulo del estudio, financiado por la NASA y titulado ``La frecuencia y distribución de la masa de las super Tierras, Neptunos y Júpiteres cercanos''.

``Calculamos que podríamos encontrar 23 planetas del tamaño de la Tierra por cada 100 estrellas'', aseguró Howard en un comunicado.

De los 166 astros estudiados, 22 tenían planetas de tamaños detectables con las herramientas actuales, es decir, de un tamaño comprendido entre el de Júpiter y el de la Tierra.




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"La música en Cuba será un motor maravilloso para el cambio"


Foto: EDUARDO MUNOZ/REUTERS Ampliar foto

MADRID (EUROPA PRESS)

El cantante Juanes, que publicará en diciembre su quinto álbum de estudio, P.A.R.C.E, ha afirmado en declaraciones a Europa Press que "la música en Cuba será un motor maravilloso" para el cambio político en la isla mediante estilos como el hip-hop y sin las "presiones" del exterior.

Según el artista colombiano, "todo lo que está pasando internamente" en la isla "con los anarquistas y con la música" constituye un comienzo fantástico para derribar el castrismo, que monopoliza la política cubana desde 1959 y que cada vez recibe más presiones internacionales.

"El cambio será a su manera, Cuba va a cambiar a su manera, no a la manera que la gente de fuera quiera, no a la manera que ellos vayan persiguiendo", ha precisado el cantante, que se mantiene "fiel a sus principios" a pesar de que puedan perjudicarle a nivel comercial.

Asimismo, ha recordado su actuación en el Concierto por la Paz, celebrado en La Habana en septiembre del año pasado, y ha indicado que "repetiría" esta experiencia "las veces que fuera necesario". "Fueron días difíciles, pero el concierto fue maravilloso", ha subrayado.

LOS MATICES DEL AMOR

En su nuevo disco,P.A.R.C.E, bucea en las experiencias sentimentales de la gente que le rodea, en las existencias de personas anónimas que inspiran al artista para hablar de emociones universales, con una voz en la que caben "todos los matices" del amor y el desamor.

"El disco incluye doce canciones que narran mi posición frente a la vida y el amor, el amor desde la soledad, desde la tristeza, desde la alegría, desde la familia. No se centra en el desamor, tiene de todo un poco, canciones sobre el amor y las relaciones humanas", ha explicado.

El trabajo, elaborado a lo largo de los últimos tres años, incluye el "folclore" y los "ritmos latinos" de sus antecedentes, pero "mucho más orientado hacia el sonido pop-rock más tradicional" sin perder el "sello musical" de Juanes, que le ha convertido en superventas a nivel mundial.

EL FUTURO DE LA INDUSTRIA

El autor, que después de una década de carrera se queda "con el cariño de la gente" y el "calor de los conciertos", ha mostrado su preocupación por el futuro de la industria musical, que según él, vive "días difíciles", aunque ha destacado la pasión creciente de los melómanos.

"Señalar alternativas es difícil en este momento, no hay una respuesta concreta. De todas formas, lo importante es que la música se sigue consumiendo, y cada vez más en vivo. Eso sí, mientras el mundo digital siga siendo tan representativo, pasaremos momentos difíciles", ha dicho.

Nacido en Colombia hace 38 años, el artista debutó en 2000 con el álbum Fíjate bien y acumula diversos galardones a lo largo de su carrera, entre los que figuran varios Grammy latinos y premios MTV. En los últimos meses ha publicado los singles Y no regresas y Yerbatero.

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¿Por qué corre

tan rápido el avestruz?

No son muy atractivas y más bien parecen torpes. Pero es un hecho que las avestruces son excelentes corredoras.

Ahora científicos descubrieron qué es lo que hace a estas aves correr tan rápido y, aún más importante, de forma tan eficiente.

El avestruz utiliza la mitad de la energía que los humanos necesitamos para correr a nuestra máxima velocidad, dicen los investigadores, que llevaron a cabo el descubrimiento durante una prueba de carreras para comparar a humanos y avestruces.

El secreto, explican los científicos en la revista Interface de la Sociedad Real, es su elasticidad. En cada paso, los tendones del avestruz almacenan el doble de "energía elástica" que nosotros.

En el experimento de biomecánica participaron cinco aves "muy mansas". Los investigadores midieron los movimientos de sus extremidades y articulaciones y la fuerza con la cual sus patas golpean el suelo.

Las avestruces debían correr en una pista de 50 metros especialmente diseñada para la prueba y se les colocaron marcadores fosforescentes en sus articulaciones para poder capturar los movimientos en detalle.

Al mismo tiempo se estudió exactamente de la misma forma a cinco voluntarios humanos colocando varias cámaras para capturarlos desde diversos ángulos.

El profesor Jonas Rubenson, de la Escuela de Ciencia Deportiva, Ejercicio y Salud de la Universidad de Australia Occidental, quien dirigió el estudio, explica que los resultados ofrecen nueva información sobre la evolución de la bipedación, tanto en humanos como en dinosaurios.

Secretos de la agilidad

Avestruz que participó en el estudio (J. Rubenson)

Se midieron los movimientos de las aves con marcadores reflectantes.

El estudio, agrega, también podría revelar algunos de los secretos biológicos de la agilidad, los cuales podrían ser útiles en el desarrollo de prótesis e incluso robots.

Los científicos eligieron estudiar a avestruces porque tienen una masa similar a la de los humanos. Esta similitud permitió al equipo establecer comparaciones entre la manera de andar del avestruz y del humano.

Según el profesor Rubenson, fue una sorpresa descubrir que el avestruz y el humano utilizan casi exactamente la misma cantidad de trabajo mecánico al "balancear" sus extremidades de adelante hacia atrás cuando corren.

"La diferencia está en la elasticidad de sus articulaciones" dice el investigador.

"Las avestruces generan más del doble de energía elástica que los humanos durante la retracción y la almacenan en los tendones, lo que significa que necesitan menos potencia muscular para correr a la misma velocidad".

"Moverse con extremidades elásticas es similar a rebotar en un "cangurín" (un palo de acero para saltar con el impulso de un resorte), con el cual la persona no tiene que esforzarse mucho para rebotar porque el esfuerzo lo lleva a cabo el resorte", señala el científico.

miércoles, 27 de octubre de 2010

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Teatro cubano en Miami

La portada del libro
La portada del libro

Apartir de hoy los estudiosos de la dramaturgia cubana del exilio tendrán a su disposición el libro Teatro cubano en Miami (Silueta, 2010), una selección de obras de autores cubanos residentes en esta ciudad realizada por el escritor Luis de la Paz.

El volumen será presentado por su compilador y escritor Rodolfo Martínez Sotomayor, director de la Editorial Silueta, como parte de las actividades de TEMfest, la muestra de teatro local que concluirá el 21 de noviembre.

Los parientes lejanos (Julio Matas), Tirando las cartas (Matías Montes Huidobro), Rehenes (José Abreu-Felippe), Fuerte como la muerte (Daniel Fernández), El reloj dodecafónico (Ernesto García), La noche de Eva (Yvonne López Arenal) y Triángulos obtusos (Julie de Grandy) conforman la entrega.

``Después de buscar los nombres de los dramaturgos cubanos de Miami comencé a seleccionar los que mejor se ajustaban al criterio inicial que me había propuesto: ofrecer una visión del teatro cubano escrito por distintas generaciones de exiliados'', explicó de la Paz, quien, además, financió el proyecto conjuntamente con Silueta.

El escritor atribuyó la escasez de obras de teatro impresas en este lado del Estrecho de La Florida al desinterés de algunos editores y del público. Y por tratarse de un género concebido para ser visto, más que para ser leído, las publicaciones especializadas tienden a concebirlo como un producto de minorías. No obstante, destacó los esfuerzos de algunas universidades, del dramaturgo Pedro Monge Rafuls, director de la revista Ollantay, y del propio Matías Montes Huidobro en su serie de ensayos Cuba detrás del telón.

Al referirse al tema de las obras, de la Paz subrayó que, si bien reflejan estilos y puntos de vista diferentes, todas se emparentan en la recurrencia al tema de la familia, la muerte y el exilio.

``Mientras que en Los parientes lejanos Matas cuenta una historia ambientada en Miami con sabor local, en Tirando las cartas, único texto inédito del libro, Montes Huidobro juega con el tema del exilio en una obra de vanguardia'', dijo.

En el caso de Abreu-Felippe y Fernández, autores de Rehenes y Fuerte como la muerte, respectivamente, de la Paz subrayó que se trata de intelectuales formados entre finales de la etapa republicana y la revolución, pertenecientes a la llamada Generación del Mariel. De igual forma mencionó que en la primera obra se aborda el tema del exilio a través de las relaciones interraciales y la segunda se centra en dos víctimas del sida que confrontan sus visiones sobre la vida ante la proximidad del desenlace fatal.

``García y López Arenal se educaron bajo la sombrilla del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la premisa de `dentro de la Revolución todo, contra la Revolución nada' '', amplió de la Paz, que resaltó que en El reloj dodecafónico García explora la relación filial, la vejez y la muerte; mientras que en La noche de Eva López Arenal presenta un juego atemporal entre la escritora Simone de Beauvoir y Eva Fréjaville.

``Cerré la selección con Triángulos obtusos, donde se presenta la relación entre dos mujeres que supuestamente han sido secuestradas'', dijo de la Paz, que escogió la obra de Julie de Grandy por reflejar la dualidad de la dramaturga nacida en Cuba y formada en Miami.

Presentación de Teatro cubano en Miami. Miércoles 27 a las 8 pm en Teatro en Miami Studio, 2500 SW Calle 8. Entrada libre. Informes: (305) 551-7473.



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El Dalai Lama predica la tolerancia

Su santidad el Dalai   Lama habló el martes a un   grupo en el Templo Emanue-El, en Miami Beach,   sobre "El significado de las   religiones''.
Su santidad el Dalai Lama habló el martes a un grupo en el Templo Emanue-El, en Miami Beach, sobre "El significado de las religiones''.
Peter Andrew Bosch / The Miami Herald/MCT

ElNuevoHerald.com

Al pie del altar de una majestuosa sinagoga en South Beach y flanquado por líderes religiosos de múltiples creencias, su santidad el Dalai Lama del Tíbet hizo un llamado el martes a fomentar la tolerancia y el diálogo entre las religiones.

"Todas las tradiciones tienen el mismo mensaje de compasión y perdón'', subrayó el monje de 75 años, líder de millones de budistas tibetanos. Y pregonó que la fe religiosa debe ser parte del vivir cotidiano.

"Claro que yo mismo no la practico completamente, pero lo intento'', confesó. "Así que ustedes deberían intentarlo''.

Con sabiduría, simpleza y sentido del humor, el Dalai Lama hizo reír a cientos de personas que asistieron al templo a escuchar sus reflexiones en una charla titulada "El significado de las religiones del mundo'', en la que se refirió a las enseñanzas más importantes de los credos, que al ser combinadas en un espíritu de armonía y unidad pueden transformarse en una fuerza para "traer paz y amor a nuestro mundo''.

Esta es la segunda visita del Dalai Lama al sur de la Florida en menos de un año, razón de júbilo para decenas de miles de admiradores locales y para los creyentes en el diálogo entre las diversas expresiones de la fe.

El monje, considerado por sus feligreses la reencarnación de un linaje que se remonta al Buda, compartió la plataforma central de la histórica sinagoga con un rabino, un imán, una monja jain, un sacerdote católico, un pastor protestante y un swami hindú.

Poco después llevó ese espíritu alegre a la Universidad de Miami, donde 8,000 estudiantes lo escucharon dictar otra conferencia, titulada "La búsqueda de la felicidad en tiempos difíciles''.

"El trabajo de ustedes es crear un mundo feliz, un mundo pacífico, así que prepárense para eso, por favor'', exhortó el Dalai Lama, vestido con su túnica tradicional naranja y rojo, y una gorra de los Huracanes de Miami.

Para alistarse, les aconsejó: "no sólo deben cuidar su cerebro, educación, conciencia, que por supuesto son muy importantes, sino también [. . .] su corazón''.

Nacido con el nombre Tenzyn Gyatso, el Dalai Lama llegó el lunes para participar en un evento exclusivo para filántropos, destinado a recaudar fondos para el Departamento de Estudios Religiosos de la Universidad Internacional de la Florida, al cual donó $100,000 el año pasado ante la amenaza de su cierre debido a problemas de presupuesto.

En sus conferencias del martes dejó reflejada la esencia de su mensaje: la búsqueda de la felicidad debe estar guiada por una ética individual y hacia la sociedad.

Karma Chotso, monja budista que enseña Filosofía y asistió a ambas ponencias, comentó que el Dalai Lama la dejó con una necesidad imperiosa de establecer un diálogo entre las religiones.

"El hace lo que pregona y lleva décadas viajando por el mundo para llevar ese mensaje'', explicó la monja. "Cuando uno lo ve diciéndolo frente a una reconoce la importancia de lo que dice y hace''.

El rabino Solomon Schiff, vicepresidente emérito de la Asociación Rabínica del Gran Miami, participó en una reunión con el Dalai Lama previa al evento en la sinagoga y señaló que el monje tiene un aura mágica para que la gente sienta que son sus hermanos y hermanas, no alguien a quien que ver hacia arriba como en una torre de marfil.

Al escucharlo, el rabino concluyó que "mi enemigo no es el que profesa la fe cristiana, ni el que profesa la fe musulmana ni ninguna otra fe. Nuestro enemigo común es el odio, la intolerancia y aquéllos que tratan de imponer a otros su religión a la fuerza o mediante la violencia''.

En palabras del Dalai Lama: "Para crear un siglo pacífico debemos promover el diálogo espiritual''.




miércoles, 20 de octubre de 2010

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El secreto

del sapo

"superinvasor"

Sapo de caña Gentileza (Foto: Ben Phillips)

El sapo de caña proviene de América Latina y es una de las especies invasoras más dañinas. Foto: Ben Phillips

El sapo de caña es una de las 100 especies invasoras más dañinas, según la Unión Internacional para la Naturaleza. Y ahora, la ciencia ha comenzado a entender en qué reside la imponente capacidad de expansión de este anfibio.

Oriundos de América del Sur y Central, estos sapos (Rhinella marina) fueron introducidos en Australia en la década de los años 30 para contener a una plaga, un escarabajo, en los cultivos de caña.

Los poco mas de cien ejemplares originales se transformaron en decenas de millones y hoy ocupan una vasta zona del norte australiano.

¿Cómo lo lograron? Gracias a un mecanismo evolutivo, los sapos en la vanguardia, es decir en los límites de la zona que habitan, son "superinvasores", capaces de moverse fácilmente a nuevos territorios, ya que tienen patas traseras y delanteras más largas y más potentes.

En todas las poblaciones ocurren variaciones naturales y habrá algunos sapos más veloces. Una y otra vez y a lo largo de innumerables generaciones, los más fuertes y veloces se separan del resto y llegan antes a zonas límite. Allí se reproducen entre sí y transmiten estas características a su prole.

Carrera de sapos

Sapo de caña (Foto: Ben Phillips)

Los superinvasores tienen patas más fuertes y veloces y transmiten estas características a sus hijos.

El mecanismo evolutivo conocido entre los científicos como "efecto de la villa olímpica" ya había sido propuesto, pero los investigadores lograron ahora ponerlo a prueba en una verdadera carrera de sapos.

El Dr. Ben Phillips, de la Universidad James Cook en Queensland, Australia, recogió sapos de cuatro poblaciones diferentes.

Capturó diez ejemplares de la población central en el norte de Queensland y diez de cada una de las tres poblaciones en zonas distantes del centro.

Llevó a todos los anfibios a un sitio cercano a la ciudad de Darwin, donde les colocó sensores para seguir sus movimientos y luego los liberó.

Tal como Phillips esperaba, los sapos capturados en los puntos más distantes del centro se movieron mucho más rápidamente que los otros.

Todo en los genes

Para confirmar que esta mayor fuerza y velocidad tenía una base genética, Phillips estudió una segunda generación de sapos.

Permitió que los primeros se reprodujeran dentro de cada una de sus poblaciones y luego volvió a establecer una carrera, pero esta vez sólo con sus hijos.

Si se introduce parásitos en la población de vanguardia, tal vez se pueda hacer más lento su avance

Dr. Ben Phillips, Universidad James Cook, Australia

Los sapos cuyos padres eran de los puntos más distantes ganaron la carrera, lo que revela que heredaron la mayor capacidad de sus padres.

"Son malas noticias", le dijo el investigador a la BBC. "Esto significa que cada vez que invaden una zona se vuelven todavía más rápidos y eficientes".

Y lo que es aún peor, los científicos creen que en el futuro todas las especies invasoras seguirán este mismo patrón.

Phillips afirmó que los superinvasores incluso se reproducen más rápido que los otros. Pero aquí podría residir su talón de Aquiles. "Para reproducirse con esa velocidad, debe haber un trade off, una pérdida en otras áreas. Sospechamos que una posibilidad es el debilitamiento de su sistema inmunológico".

Al reproducirse y desplazarse tan rápido, no hay tiempo para desarrollar resistencia a parásitos, por lo que los sistemas inmunológicos de estos sapos son menos robustos.

"Si se introduce esos parásitos en la población de vanguardia, tal vez se pueda hacer más lento su avance", afirma Phillips

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¿De dónde sacó sus manchas el leopardo?

Cachorro de leopardo

El patrón de la piel puede diferir mucho entre los felinos.

Un estudio analizó el colorido dibujo de la piel de 35 especies de felino para entender qué motiva la evolución de estas bellas e intrigantes variaciones.

"Tigre, tigre, ¿quién pintó tu temible simetría?", se pregunta en su famoso texto el poeta romántico inglés William Blake.

Científicos de la Universidad de Bristol, en el Reino Unido, responden que es un proceso evolutivo asociado al medio ambiente en el que se desenvuelven estos animales de presa.

El equipo descubrió que los felinos que habitan en ambientes con vegetación densa, en los árboles, y que cazan cuando la luz es escasa, tienen más probabilidades de tener patrones en la piel, especialmente dibujos irregulares y complejos.

Esto indica que los detalles del diseño evolucionan con el objetivo del camuflaje.

El análisis de la historia evolutiva de estos patrones demuestra que pueden cambiar y desaparecer en relativamente poco tiempo.

El leopardo

En un cuento de Rudyard Kipling, de 1902, un cazador etíope le pinta manchas a un leopardo para ayudarlo a fundirse con un ambiente "lleno de árboles y arbustos y sombras rayadas, moteadas e irregulares".

El leopardo sacó sus manchas de una vida en hábitats selváticos, donde hacía uso de los árboles y donde cazaba de noche

William Allen, director del estudio

Will Allen, quien dirigió el estudio publicado en Proceedings of the Royal Society B, dice que, aparte de la pintura del cazador, Kipling acertó en todo lo demás: "El leopardo sacó sus manchas de una vida en hábitats selváticos, donde hacía uso de los árboles y donde cazaba de noche".

La investigación detalla que diez felinos tienen piel de un solo color y habitan paisajes abiertos, a menudo yermos.

Uno de ellos se encuentra en desiertos áridos de Asia y África y tiene patas de pelaje tupido para evitar quemarse con el calor de la arena.

El felino de Pallas, también de piel de un solo color, se confunde con las estepas desprovistas de árboles de Asia Central, mientras que el pequeño león montañés de los Andes presenta un pelaje gris plata que se asemeja al paisaje rocoso.

Evidencia contraria

Pumas en su habitat

En algunas especies, como el puma, el diseño puede cambiar durante la vida del individuo.

Aunque el estudio establece un claro vínculo entre el medio ambiente y el patrón de piel, la misma investigación subraya algunas anomalías.

Por ejemplo, el guepardo aún mantiene su patrón moteado a pesar de su preferencia por los hábitats abiertos, mientras que otros felinos tienen piel de un solo color a pesar de preferir ambientes densos.

La investigación no da una explicación sobre estos casos.

Tampoco consigue precisar el mecanismo que influye en el desarrollo de los dibujos de los felinos.

Sin embargo, el doctor Allen explica que la utilidad de estos dibujos para la supervivencia de una especie puede relacionarse con un modelo matemático "de cómo estos diseños aparecen; esto arroja más información, compleja información, sobre por qué el leopardo tiene manchas".

Otras teorías

Tigre bostezando.

La complejidad e irregularidad del patrón de la piel depende de dónde vive la especie.

Según Katia Moskvitch, reportera de Ciencia de la BBC, otros científicos sostienen que los felinos utilizan sus patrones de color para atraer a las hembras.

No obstante, Allen rechaza esta teoría afirmando que si hubiera un motivo sexual "uno esperaría encontrar diferentes patrones de color según se trate de machos o hembras y que éste no es el caso".

Otra hipótesis que descarta el doctor Allen es la de que los patrones cumplen alguna función de señal social.

Allen rechaza esta idea debido a que el tipo de diseños que poseen los felinos no está relacionado con su sistema de organización.

"Por ejemplo, dice el científico, los leones no tienen ningún patrón en los costados que les facilite la vida en manadas".

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Chocolate ¿bueno para los diabéticos?

En los últimos años se ha hablado mucho sobre los beneficios del chocolate. En particular, se ha dicho que el chocolate amargo podría proteger al corazón por el efecto de los polifenoles, los compuestos antioxidantes que se encuentran en el cacao.

Chocolate

Los expertos advierten del riesgo de la grasa y azúcar que contiene el chocolate.

Ahora un nuevo estudio llevado a cabo en la Universidad de Hull, Inglaterra, afirma que el chocolate amargo podría ayudar a reducir los altos niveles de colesterol en las personas con diabetes.

El alto colesterol -que está vinculado a un mayor riesgo de enfermedades cardiovasculares- es un problema grave para muchos diabéticos.

Pero el chocolate -señalan otros expertos- es uno de los alimentos ricos en azúcar y grasa que precisamente deben evitar las personas que sufren esta enfermedad.

La investigación, publicada en Diabetic Medicine (Medicina Diabética) probó la teoría de que los polifenoles podrían tener un impacto en el colesterol.

En la prueba, los investigadores dieron barras de chocolate a 12 voluntarios con diabetes tipo 2. Algunas de las barras estaban enriquecidas con polifenoles y otras no.

Después de 16 semanas los pacientes que recibieron las barras enriquecidas mostraron una pequeña mejora en su perfil general de colesterol: mientras los niveles de colesterol "malo" habían disminuido, los de colesterol "bueno" habían aumentado.

Enfoque sensible

Aunque el estudio fue muy pequeño, los investigadores creen que el consumo de chocolate rico en cocoa podría ayudar a la salud del corazón de los diabéticos.

"El chocolate con un alto contenido de cacao debería ser incluido en la dieta de individuos con diabetes tipo 2 como parte de una dieta sensible y balanceada y de un estilo de vida sano" expresa el profesor Steve Atkin, quien dirigió el estudio.

Diabético inyectándose insulina

El colesterol alto es un problema para las personas con diabetes.

Sin embargo, los expertos afirman que las personas con diabetes tipo 2 -y quienes no sufren la enfermedad- no deben tomar estos resultados como una excusa para comenzar a atiborrarse de chocolate amargo.

Según los investigadores, la cantidad de chocolate amargo que puede tener beneficios es equivalente a sólo la mitad de una barra al día.

Ademas, afirman los expertos, incluso las barras con los niveles más altos de cacao contienen también altos niveles de grasa y azúcar y en los pacientes diabéticos podrían terminar provocando más daños que beneficios.

Las barras regulares de las principales marcas de chocolate amargo contienen más de 200 calorías y hasta 16 gramos de azúcar.

Para un diabético consumir esto es un riesgo que supera los beneficios.

"De ninguna forma la gente debe pensar que el mensaje de este estudio, conducido con sólo 12 personas, es que comer incluso una cantidad pequeña de chocolate amargo ayudará a reducir sus niveles de colesterol" señala el doctor Ian Frame, director de investigación de la organización Diabetes Uk.

"El pequeñísimo beneficio de este compuesto que se encuentra en el chocolate rico en cacao será superado con mucho por el riesgo de la grasa y el azúcar".

"El diseño de este estudio también es de alguna forma poco realista ya que pidió a los participantes que consumieran sólo cerca de la mitad de una barra normal de chocolate amargo cada día durante 16 semanas".

"Sin embargo, sería muy interesante saber si, en estudio futuros, se puede encontrar una forma de probar si los polifenoles pueden ser añadidos a alimentos que no fueran altos en azucar y grasas saturadas como el chocolate" expresa el experto.

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Nocturno: ¿por qué nació ese espacio musical?

Por Andrés Pascual

CUBA. (CONEX.CUB)- Su primer locutor fue el pinareño Julio Capote que emigro a Venezuela en 1968, donde alcanzo el éxito absoluto junto a una de sus hijas. A partir de Julio, las voces se buscaron lo más parecidas posible a la del iniciador: Juan Jose Gonzalez Ramos o Pastor Felipe...por ejemplo.

En 1965 el Ministerio de Cultura envió en "viaje de buena voluntad" a Francia a un grupo de los mejores cantantes y agrupaciones que quedaban en Cuba con el nombre de "Music Hall Cubano"; el espectáculo, en forma de revista, se presento en el famoso Olimpia de la capital gala y siguió su gira por los países del Pacto de Varsovia: Pello el Afrokan y su orquesta, a la que se refirió un agudo cronista musical francés así, "...el espectáculo de tambores fue opacado por el sonido al garete de las mas desafinadas trompetas que jamás soplaron en este país...", la Aragón, Los Zafiros, Jose Antonio Mendez...fueron la mercancía.

Lo positivo fue el encuentro de la música cubana con la balada francesa e italiana que se conocía subrepticia y extraoficialmente que, desde 1966, Georgia Gálvez, Luisa Maria Güell, Los Meme, Danny Puga, Regino Tellechea y varios más se encargarían de difundir e imponer en un desliz de la férrea censura de la época.

Antes de Nocturno existía Sorpresa Musical, conducido por Agustín "Chucho" Herrera y dedicado a un público más amplio que la juventud en el que se difundía solo a cubanos solistas y agrupaciones bailables de éxito como Neno Gonzalez y Aragón; su tema musical era "Una casita portuguesa", instrumental por Frank Pourcell que cambio en 1967 a "Mi verdad", también instrumental, por Paul Muriat. Sorpresa modifico su programación a totalmente juvenil con participación internacional a mediados de 1967.

Pero Nocturno nació con un poema y una canción y el tema "La muchacha de la valija" instrumental por Fausto Papetti de la película homónima interpretada por Claudia Cardinale; también con participación cubana y alguna internacional:

Elena, Luisa Maria, Georgia, los Meme o Felipe Dulzaides con "Elisa", de la música de Legrand de Los Paraguas de Cherburgo; o Renata, Herve Vilar, Daniel Velásquez o Giancarlo Guardabassi...y durante 1967 fue que entraron los ingleses como The Animals, que los programaron antes que a The Beatles, con "Sky Pillow". Los de Liverpool se oyeron en Nocturno por primera vez con ¡Hello, Good Bye! A mediados de año.

Enrique Guzmán se oyó en Cuba desde 1960 con los Rebeldes del Rock; después, a partir de 1965, como Cesar Costa, Alberto Vazquez y Palito Ortega con "Despeinada". Sandro fue escuchado por primera vez en Sorpresa con "Así", en 1969, como Salome, Marisol, Los Angeles Negros, Los Módulos, Lito Nebia y Los Gatos con "Viento, dile a la lluvia"; o Los Apson de Méjico.

En 1966 Rosita Fornes canto con Eddy Gaytan "Ninguno me puede juzgar", de Tony Dallara, que se escucho al año siguiente en radio con "Una noche en Palma de Mallorca" y "Margarita" por el propio italiano; "Sabor a Sal" fue un éxito a finales de 1966 por el ex futbolista español Jose Guardiola; Rafael inauguro su era en Cuba con "Yo soy aquel" a mediados de 1966; Luisa Maria estreno para Cuba "No tengo edad", un premio 1965 de Gigiola Cinquietti en San Remo y el éxito de Aznavour "Y por tanto", pero lo mejor de ella fue "Canto al Amor"; de Rita Pavone, en 1967, "A mi edad", que había sido el tema musical de uno de los cuentos del filme italiano de 1962 visto en Cuba, "Rogopag"; Donatella Moretti fue fuente de adaptación para Luisa Maria con "Te veo marchar"; Renata deslumbro con "Abrázame fuerte", pero yo preferí la versión de Martha Strada; Jimmy Fontana con "Un mundo"; "Una casa en la cima del mundo", italiana, la cantaron varios cantantes en Cuba; Gianni Morandi le prestó en 1967 a Jorge País "A que tu mama ahora te mande" y el italianito debuto en radio con "Orgullo" y "No soy digno de ti", versiones en español, en 1968 y 1967, igual que Nicola de Bari con "Giramondo" y "Si yo te hablara de mi". El dúo Dinámico, Los Mustangs, Los Salvajes, Los Doble Cero... a partir de 1967. En 1968 los Rocking Devils, los Yaquis o los Johnny Jet, de Méjico. Manzanero, finales de 1967 y Angélica Maria en 1969 con Jose Jose y Camilo Sesto en 1970 y 1971. Serrat y Alberto Cortez en 1969 ambos; pero Los 5 Latinos cantaron "En un Rincón del Alma" en 1968 en Nocturno; así como los Javaloyas y la Formula 5ta. o Los Pasos, Los Sirex, Los Angeles y Los Diablos.

A mediados también de 1967 y por la influencia de Nocturno y de Sorpresa nació, en las voces de Mariana Ramirez Corria y de Manolo Ribeiro, Festival, en la usurpada CMQ, rebautizada por la horda Radio Liberación, a las tres de la tarde, con una hora de duración que después paso al horario de las 6 de la tarde.

Este programa fue el que mas difundió la música anglo y dio a conocer a muchos grupos desde su inicio como The Herman Hermits, con el que inauguraron el espacio con su éxito "No milk today", titulado en Cuba "Todo cambio". Incluso en 1969, hacían "manos a manos" entre The Beatles contra The Rolling Stones, o contra The Monkees, The Hollies, Spencer Davis group, Dave Clark 5, Mammas and Pappas, Los Bravos, los Brincos (escuchados en Cuba más de un año después de la separacion del primer grupo), Juan y Junior, presentados primero como los Brincos con la canción "La caza" en 1968, después de un ano de separado el dúo también.

Después de 1971, por obra y gracia de la reaplicacion de "las palabras a los intelectuales", en el discurso de clausura del 1er. Congreso Nacional de Educación y por la evidente influencia que tuvieron Varadero 67 y 70 en la juventud; además de los programas como Nocturno, se inicio otra censura contra la música foránea(en inglés y en español con el objetivo de imponer a la Nueva Trova como única alternativa musical juvenil) y contra el cine capitalista europeo considerado "de tesis"; que había sido muy visto en Cuba por los jóvenes universitarios durante finales de los 60's con películas de Rene Clement, Agnes Varda o su esposo Jacques Demy, Antonioni, Lellouch, Passolinni, De Sica, Saura, Fellini...contribuyente a que la juventud, rebelde absoluta y con buena causa, rechazara toda la música en español injustamente y también el pésimo cine cubano y soviético llamado "de realismo socialista"

La censura de los 60's; sin embargo, contribuyo al éxito inducido al no existir posibilidades de alternativa de agrupaciones cubanas de baile como Neno Gonzalez, Ritmo Oriental, el Afrokan, incluso la demanda extraordinaria de Aragón, que no pudo reactivar con efectividad su viejo truco de versionar la música POP como habían hecho con el couple de La Violetera.

Con los éxitos de Pedrito Rico o con los de Los 5 Latinos durante los 50's y los Zafiros, se debió a esa falta de elección musical; una vez que entraron en acción los músicos y los cantantes del POP internacional; aquellos salieron "a millón y sin mirar atrás" de los programas que habían contribuido a alargar el momento de sus despedidas de los hit parades cubanos capitulo juvenil; es decir, de Nocturno, de Sorpresa, de Programa D, de Festival...

Quedaba, eso sí, el virulento mensaje de una trova llamada "nueva" y en realidad más vieja que la música de Sindo Garay por su total escasez de "alma y sentimiento reales", que nunca protesto por algo positivo para el país y, desde que nació, lo hizo comprometida con lo peor de la sociedad cubana en toda su historia.

martes, 5 de octubre de 2010

ENTERATE

REPORTAJE:

Exposición en torno a un mito literario

Últimos escritos del poeta incesante

La Biblioteca Nacional rinde tributo a Miguel Hernández a los 100 años de su nacimiento

JUAN CRUZ - Madrid

Miguel Hernández, el poeta del pueblo. El poeta necesario, que decía su compañero de cárcel, Buero Vallejo. El poeta pastor.
Audio

Grabación de Alejo Carpentier a Miguel Hernández en París (1937) sobre el texto 'El esposo soldado'

AUDIO - El Pais -

Grabación de Alejo Carpentier a Miguel Hernández en París (1937) sobre el texto 'El esposo soldado' -


En Madrid no faltó quien acogió al poeta con desdén: como García Lorca Por el contrario, fue amigo de Neruda, Aleixandre, Cossío y Bergamín

Salen a la luz sus cuentos inéditos, escritos en prisión en papel higiénico Las 200 piezas de la muestra incluyen manuscritos, dibujos, cartas y fotografías

Hasta principios de los años 60 no se podía publicar sus obras ni hablar de él La familia ha pedido la revisión del proceso sumarísimo que le infligió Franco

Era todo eso. Pero era, sobre todo, el poeta incesante; su vida, que la guerra truncó dramáticamente, estuvo signada por el amor, la amistad y los papeles. Ni un día sin línea.

Quienes vean ahora en la Biblioteca Nacional la exposición que marca su centenario, y que se abrió ayer, entenderán que Miguel Hernández no era solo un poeta intuitivo, un ser humano pendiente de la inspiración: estudiaba, leía. Era como una esponja. José Carlos Rovira, catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante, ha preparado esta exposición, que organiza la Secretaría de Estado de Conmemoraciones Culturales (SECC) con la Biblioteca Nacional, como un homenaje y como una reivindicación.

Hernández no era el pastor menesteroso, el poeta que venía a Madrid a buscar auxilio para sus versos. Estudió a Góngora, estuvo atento a la pintura de su tiempo; frecuentó a Benjamín Palencia, aprendió de Maruja Mallo.

En 1934, cuando tenía 24 años y estaba en Madrid, llevaba en su carpeta, copiados, 60 poemas de Cántico, el libro que puso a Jorge Guillén en la vanguardia. Ahí subraya Hernández "motivos de su propio mundo pastoril". Hacía mímesis, dice Rovira, pero no copiaba, recreaba a partir de esas influencias.

Era, por decirlo así, "una mímesis transformadora", capaz de leer a Neruda y a Aleixandre, sus amigos, "y escribir luego sin que transpiren en esos versos los recuerdos de sus modelos".

Rovira ha preparado esta exposición con tal entusiasmo que ayer, antes de que las autoridades (la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega; la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde) hicieran de la ocasión una solemnidad que tenía más fotógrafos que la muestra misma, contó al trote la vida y la obra del poeta como si estuviéramos asistiendo minuto a minuto a esa biografía simbólica del dolor de España.

Así entramos en la época de formación (la que González-Sinde llamó ayer "tiempo de esperanza"), a partir de la contemplación de Rubén Darío o Góngora, que tan decisivos fueron en la formación del poeta.

Dice Rovira que, en ese proceso de mímesis a que sometió el poeta su aprendizaje, leía y repetía a Rubén Darío como si fueran los del nicaragüense versos que él mismo hubiera escrito; y sin embargo, leída su escritura, no tuvieron nada que ver.

Desde ese periodo esperanzado Hernández pasó, casi sin solución de continuidad, a la época en que le reciben, unos mejor que otros, en Madrid. García Lorca le acogió con desdén, quizá porque unos y otros se lo presentaban como un poeta capaz de escribir tiras de versos con tanta facilidad como la suya.

Pero aquí acendró las amistades que dejó en Orihuela ("su pueblo y el mío": como Ramón Sijé) tanto como las que encontró en la capital. "Y fue un amigo sincero, verdadero, en él no había falsificación"; supieron de esa amistad Pablo Neruda y Vicente Aleixandre, y se la devolvieron con igual hondura; como José María de Cossío, o como José Bergamín.

Hasta Juan Ramón Jiménez, "que ponía verde a todo el mundo", habló bien de Miguel, de sus versos, a pesar de que el poeta de Orihuela puso por las nubes (en el diario El Sol) Residencia en la tierra.

La guerra lo puso todo patas arriba; el compromiso de Miguel no era reflejo de la propaganda, a la que entonces también se entregó, sino que respondía al latido de la cultura que fue adquiriendo.

En la exposición hay una grabación preciosa, que le hace Alejo Carpentier en París en 1937, cuando el poeta va camino de Moscú, a un festival de teatro; ahí está, leyendo la Canción del esposo soldado. Aún lleva la esperanza en el macuto.

Ahí está, en las trincheras; en la exposición es el hombre de las trincheras, y también el personaje rodeado por la pintura de la época, que Rovira y su equipo han rescatado de los archivos de Luis Quintanilla o de la Escuela de Vallecas.

Los frescos de Luis Quintanilla tienen ahora el valor de reconstruir "una imagen de dolor y de tragedia" que ya marca el descenso a los infiernos de la guerra, la cárcel, la condena a muerte, la conmutación de la pena, la muerte.

Como decía César Vallejo de la vida, a Hernández no le dio respiro el infortunio; hubo dos procesos contra él; los documentos del segundo proceso se desvelan aquí, aportados por el escritor alicantino Enrique Cerdán Tato [a la vista de los hechos, la familia de Miguel Hernández ha solicitado al Tribunal Supremo la revisión y la nulidad del procedimiento sumarísimo realizado en su día contra el poeta por defecto de forma.

Pero no le cayó solo la muerte. Quisieron imponerle el olvido. Hasta principios de los años sesenta del siglo XX no se podía publicar su obra, no se podía hablar de él; y desde entonces a 1976 resultaba difícil hacerlo en España, aunque Joan Manuel Serrat (que ahora ha rescatado versos de Hijo de la luz y de la sombra) lo puso en el mapa a pesar del franquismo, gracias a sus versiones musicales.

La exposición refleja bien esa contumacia de la censura franquista; no pudieron borrar al poeta, y él mismo, que jamás estuvo sin un papel, burló esa vigilancia férrea de los años en que aún duró, en la posguerra, escribiendo incluso en papel de retrete.

Rovira encontró papeles de váter donde Miguel escribió cuentos para su hijo Manuel Miguel.

"Al margen de que él afirmara en una carta que eran traducciones de cuentos ingleses", dice el comisario de la exposición, "[son, sin duda] cuatro metáforas explícitas de libertad para que las leyese su hijo, metáforas de alguien que, en su escritura y su vida, quiso dejar constancia sobre todo de su voluntad de ser libre".

Ahí se lee, por ejemplo: "Hasta la vuelta, pequeñuelos / y que no os vayáis a perder / en las estrellas de los cielos. / Venid siempre al atardecer".

En ese formato rústico, convertido ahora en un facsímil que es al tiempo una denuncia de la despiadada persecución que sufrió el poeta, el material pone los pelos de punta. "Hace unos meses", dijo ayer en su alocución inaugural la vicepresidenta Fernández de la Vega, "entregamos a los familiares de Miguel Hernández la declaración de reconocimiento y reparación personal".

Y dijo la representante del Gobierno en esta nueva reparación pública a la ignominia que sufrió "el poeta necesario" del que habló Buero: "No podemos acabar con los horrores que Miguel Hernández, como tantos españoles y españolas, sufrió en aquel tiempo de sombras, pero sí podemos hacer justicia a su memoria, que es nuestra memoria".

Esos papeles de estraza son ahora como una bandera que se vuelve contra los que quisieron condenarle a la muerte y al olvido. En la Biblioteca Nacional está la respuesta del propio Hernández contra toda la ignominia que sufrió sin dejar en ningún momento de escribir hasta cuando no tenía con qué.

lunes, 4 de octubre de 2010

ENTERATE

Isabel Pantoja será juzgada por blanqueo de dinero

La cantante española Isabel Pantoja será juzgada por blanqueo de dinero, en un caso en el que están presuntamente implicadas otras nueve personas, entre ellas su ex compañero sentimental Julián Muñoz, decidió la justicia española.

Foto y Vídeo relacionado

Pantoja será juzgada en el marco de un caso de corrupción cuyo principal encausado es Julián Muñoz, ex alcalde de Marbella, al que el fiscal acusa de haberse enriquecido de manera irregular mientras ocupó la alcadía de esa ciudad malagueña, publica este viernes la prensa española, citando fuentes judiciales.

Muñoz está acusado de un delito continuado de blanqueo de capitales y otro de cohecho pasivo, mientras que el resto de encausados están acusados de sendos delitos de blanqueo de dinero.

La investigación que llevó a este juicio emanó del denominado caso 'Malaya' -el mayor escándalo de corrupción urbanística ocurrido en España- en el ayuntamiento de Marbella en 2006, cuyo proceso empezó el pasado lunes con 95 acusados, entre los que también figura Julián Muñoz.

La cantante, para la que el juez impuso una fianza de 3,68 millones de euros, podría ser condenada a tres años y medio de prisión, mientras que Muñoz, cuya fianza es de 7,4 millones de euros, podría ser sentenciado a siete años y medio.

El juez Sergio Ruiz insta a los acusados a pagar las fianzas impuestas o, en caso contrario, "se les embargarán bienes en cantidad suficiente para asegurar la suma señalada", según la decisión judicial, citada por la prensa.

En los próximos días, el juez irá citando a los acusados para notificarles su enjuiciamiento.

ENTERATE

Ricardo Menéndez Salmón.


«El lenguaje es un centauro cansado», dice el autor. Pero la ficción no acaba nunca de remover la realidad, o viceversa.

SIGEFREDO CAMARERO

El escritor Ricardo Menéndez Salmón

Para darle otra vuelta de tuerca, Ricardo Menéndez Salmón acaba de publicar «La luz es más antigua que el amor», una novela o casi -una novela o más-, que aborda la historia de tres pintores (uno real y dos ficticios) y un escritor (trasunto del propio autor), cuyas peripecias ofrecerán extraños regalos y desafíos al lector.

Trama y acción que parten de un artista italiano del s. XIV que pinta una Virgen barbuda junto a la sentencia «lux antiquior amore» -que da título al libro- y es duramente amonestado por la Iglesia.

Su gesto enciende una llama de rebeldía y también inaugura una manera ambivalente y muy moderna de concebir el arte: como logro y como desolación, siendo ambas las caras de una misma moneda.

El segundo pintor es Rothko, el abstracto místico, subjuntivo y suicida, carácter en el siglo XX y autor de crucifixiones desmontadas sobre el abismo de la línea que separa dos colores, cielo y tierra, sueños de infancia y venas cortadas.

El tercero, el ruso Vsévolod Semiasin, devora su propia obra como gesto elocuente y revela las razones de su locura en una carta el 11 de septiembre de 2001, donde nos habla con extraña cordura de la Era del Desconsuelo.

Para acabar de completar el cuadro, el novelista Bocanegra mezcla en su paleta la realidad de estos pintores y la propia, la muerte y la ficción con tanta intensidad que podríamos decir que la novela se sale de su marco, que sus colores convierten el paisaje en un espejo o en una mirada tan real como un cauterio capaz de extraer el alma de las cosas. Verá morir su amor, llegará a Nobel: «La nada devuelve la mirada al escritor cada vez que se asoma a ella».

El amor y los sueños

Tal vez esa sea la gran virtud de este libro que, siendo una novela con trama reconocible, inicio y fin determinantes y determinados, rebosa su propia escritura a borbotones, sentimientos, latidos, ideas que caen sobre las manos y los ojos del lector y que construyen un magnífico ensayo sobre el poder -y la impotencia- de la capacidad humana para crear, para imaginar; sobre las razones y motivos por los que el amor se trenza como un talento al corazón hasta incendiarlo.

O sobre el paisaje asolado que dejan nuestros sueños, tanto cuando nacen como cuando se han vuelto inalcanzables.

Ricardo Menéndez Salmón se ha sobrepuesto a su exitosa «Trilogía del Mal» con esta narración que nos cuenta que «la vida es una lámpara que los hombres se ceden unos a otros» o recuenta «el azar, la voluntad, el empeño, la estrategia, la excelencia y, por descontado, la maldad» del destino humano.

¿Por qué los hombres -estos hombres, todos los hombres- pintan, escriben, piensan, se rebelan, mueren? ¿Qué le pedimos a una novela?

¿Cuánta emoción, cuánta ficción? Es un enigma, pero ¿la luz es realmente más antigua que el amor?

ENTERATE

Provoca una dispersión automática a todos tus contactos a través del botón «Me gusta»

Un viejo conocido por Facebook, un gusano oculto en una noticia sobre una chica que se suicidó a raíz de un incidente en la red social, ha vuelto a causar problemas a los usuarios con más fuerza que nunca.
Una enorme cantidad, aún no contabilizada, de usuarios de Facebook han visto aparecer en su muro un comentario que hace referencia a una chica que acabó con su vida a causa de una foto publicada en la red social.

Contiene, además, un enlace a esa teórica foto, que al ser activado pone en marcha el mecanismo de propagación.

«Shocking! This girl killed herself after her dad posted this photo». Son varias las frases que se están propagando con la invitación a hacer clic rápidamente sobre ella. Sin embargo, advertimos de que es mucho más perjudicial y, por tanto, es recomendable no dirigirse a ese enlace.

A través de este «exploid», los perfiles hacen clic de forma automática en el botón «Me gusta» de dicha entrada, lo que provoca una dispersión automática a todos sus amigos. Esta difusión fraudulenta se ha logrando a través del JavaScritp.

El fallo en Twitter

Por otro lado, la gravedad de este fallo de seguridad no es tan elevada. Según las investigaciones del portal Mashable, ni la información personal ni la contraseña están en riesgo ante un posible clic.

Recientemente, la otra gran red social del momento, Twitter, sufrió una infección parecida.

Unos jóvenes descubrieron un fallo de seguridad que permitiá la incrustación de código JavaScript en un tweet, que más tarde fue utilizada para la propagación de enlaces que no han resultado dañinos.