Cultura y Realidad para Cuba y el Mundo

SABIAS QUE .....

2009-11-03T12:55:00.001-08:00

La vida de Mahoma a la gran pantalla

Uno de los desafíos de la película será el hecho de que el profeta no podrá ser representado.
Barrie Osborne, el hombre detrás de éxitos de taquilla como El Señor de los anillos o Matrix, producirá una película basada en la vida del profeta Mahoma, el fundador del islam.
La firma de Qatar que financiará la cinta anunció que esta se rodará en inglés y contará con un presupuesto de US$150 millones.
El guión de la película debería estar listo en 2010, para empezar su filmación en 2011.
Según Barrie Osborne, uno de los desafíos de la película será el hecho de que, de acuerdo con la religión islámica, el profeta no podrá ser representado.
El académico musulmán Youssef Al Qaradawi, encargado de supervisar el rigor histórico y religioso de producción, señaló que se trata de una oportunidad de destacar el mensaje de paz de Mahoma.
Críticas al islam
Según explica el corresponsal de la BBC Magdi Abdelhadi, esta película es el último de una serie de proyectos mediáticos destinados a defender el islam de las críticas que ha recibido en los últimos años desde Occidente.
Abdelhadi asegura que la percepción de que la fe islámica no es bien entendida en Occidente no es nueva, aunque se ha incrementado en los últimos años con las invasiones de Irak y Afganistán, o con polémicas como la de las caricaturas publicadas por una revista danesa que representaban a Mahoma.
Esta sería la segunda película sobre la vida del profeta, después de la rodada en 1976 bajo el título de El mensaje, que estaba protagonizada por Anthony Quinn.
En su estreno hubo protestas porque se aseguró erroneamente que el film violaba la prohibición de representar a Mahoma.
En 2005 el director de la película, Moustapha Akkad, murió en un ataque suicida en un hotel de Ammán, la capital de Jordania.
Los responsables de la nueva producción sobre la vida de Mahoma aseguran que esta está dirigida a los 1.500 millones de musulmanes que hay en el mundo.

SABIAS QUE .....

2009-11-01T15:06:00.000-08:00

Hallan una tela de araña

de 140 millones de años,

la más antigua del mundo

Nada más apropiado ni más valioso como artículo de decoración en estas fechas de Halloween. Científicos de la Universidad de Oxford han descubierto unas telas de araña de 140 millones de años, las más antiguas conocidas hasta el momento y fabricadas por insectos que compartieron su hábitat con los dinosaurios.

Los restos de estas redes orgánicas aparecieron conservados como una joya dentro de unos depósitos de ámbar en la costa de Sussex, en el sur de Inglaterra. Curiosamente, las criaturas que las tejieron están estrechamente relacionadas con nuestras cotidianas arañitas de jardín.

En realidad, el ámbar fue encontrado por unos cazadores de fósiles aficionados que buscaban restos de dinosaurios en la zona de Sussex -muy rica en yacimientos paleontológicos- y fueron a dar con algo mucho más sutil. Las piezas cayeron en manos del profesor Martin Brasier de Oxford, quien se llevó una gran sorpresa al analizarlas.

«Este ámbar es muy raro -asegura el experto-, viene del comienzo del Cretácico, lo que lo convierte en uno de los más antiguos»

Excrementos de insectos y microbiosAl intentar desentrañar sus secretos, el paleontólogo, que ha publicado su investigación en el Journal of the Geological Society, comprobó que el ambar guardaba no sólo hilos de telas de arañas, sino también materia vegetal, excrementos de insectos y microbios antiguos que quedaron atrapados durante el Cretácico inferior, un momento en el que el mundo era un lugar mucho más cálido y dinosaurios como el Iguanodon y el Allosaurus se pavoneaban como reyes de Europa.

Los científicos también detectaron en el ámbar evidencias de Actinobacterias, un pequeño grupo de organismos que descomponen la madera y resinas en partículas del suelo.

Estas arañas se distinguen por dejar pocas gotas de adhesivo en los hilos de la tela para atrapar a sus presas

Brasier asegura que las arañas que nos dejaron este precioso legado son familiares directas de las que ahora siguen tejiendo sus telas en nuestros jardines. «Se distinguen por dejar pocas gotas de adhesivo a lo largo de los hilos de la tela para atrapar a su presas», explica.
«Tenemos estas gotitas preservadas dentro del ámbar y las telas parecen las más antiguas que nunca hayamos incorporado al registro fósil».
Pero, ¿cómo llegó algo que parece tan delicado hasta nuestros días? Al parecer, las telas quedaron atrapadas en la resina emitida por los árboles, probablemente como respuesta al daño provocado por algún incendio.
El ámbar fue a parar al lecho de un gran lago, hasta que la elevación del terreno y la erosión de millones de años lo sacó de nuevo a la luz.
Sólo una pequeña proporción de los depósitos ha sido examinada hasta el momento, por lo que Brasier y sus colegas creen que aún pueden encontrarse hallazgos muy interesantes, especialmente gracias a las nuevas técnicas de imagen que se utilizan en el campo de la paleontología.
«Aparecerán cosas aún más emocionantes en un futuro próximo», promete el investigador.

SABIAS QUE .....

2009-10-27T08:07:00.000-07:00

Hermana de Castro colaboró con la CIA

La hermana menor de Fidel y Raúl Castro, Juanita Castro, confesó que colaboró con la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos (CIA, por sus siglas en inglés) entre 1961 y 1964.

Así lo reveló en su libro de memorias, "Fidel y Raúl, mis hermanos. La historia secreta", que se publica este lunes.

"Vino a verme una persona cercana a Fidel y a mí. Ellos querían hablar conmigo porque tenían cosas interesantes que decirme, y cosas interesantes que pedirme, que si yo estaba dispuesta a correr ese riesgo, que si yo estaba dispuesta a oírlos a ellos (...).

Yo me quedé medio 'choqueada', pero de todas maneras les dije que sí", afirmó Juanita Castro a la periodista María Antonieta Collins -coautora del libro biográfico- en una entrevista emitida el domingo por el canal de televisión en español Univisión.

El primer encuentro entre Juanita y la CIA tuvo lugar en Cuba, en 1961. A partir de ese momento, esa colaboración duró tres años, hasta que Juanita partió al exilio, primero a México y después a Miami, donde reside en la actualidad.
Desencanto

Ellos querían hablar conmigo porque tenían cosas interesantes que decirme, y cosas interesantes que pedirme.

Juanita Castro

"Su labor fue salvar la vida de sus compatriotas mucho antes de partir al exilio en Miami", comentó Collins, que no aportó más detalles acerca de la función que desempeñó Juanita Castro dentro de la agencia de inteligencia estadounidense.
Aunque inicialmente apoyó la revolución de 1959, encabezada por Fidel Castro contra Fulgencio Batista, Juanita se involucró pronto en actividades contrarias al gobierno de su hermano.

"Comencé a desencantarme cuando vi tanta injusticia.Teníamos la tendencia de echarle la culpa a los subalternos, pero las órdenes venían de arriba, de Fidel, del Che, de Raúl", apuntó en declaraciones citadas por la agencia EFE.

En este contexto, las relaciones entre Juanita y sus hermanos Fidel y Raúl se deterioraron rápidamente.

Sin contacto

El 6 de agosto de 1963, día del fallecimiento de Lina Ruz González -madre de los hermanos Castro-, Juanita habló por última vez con Fidel.

Un año después, decidió abandonar Cuba. Días antes de partir al exilio, en 1964, se despidió de Raúl.

Hace más de 40 años que Juanita perdió el contacto con Fidel y Raúl Castro. "Mi situación en Cuba se volvió delicada debido a mi actividad contra el régimen", sugirió.

Tras una breve estancia en México, Juanita trabajó durante más de 30 años en una farmacia de Miami hasta que se jubiló en 2007.

En 2006, a raíz de la enfermedad de Fidel, Juanita declaró en una entrevista con BBC Mundo que seguía sintiéndolo como hermano, pero que no habían recuperado el contacto.

"Yo creo que por un hermano en desgracia sería capaz de cualquier cosa. No me importa el abismo que haya desde el punto de vista ideológico", aseguró entonces.

A pesar de ser crítica con el gobierno cubano, hasta ahora Juanita había guardado silencio sobre sus relaciones con la agencia de espionaje estadounidense.

"Hace diez años, decidió escribir sus memorias para contar el extraordinario recorrido por el triunfo y la tragedia de su vida, pero aquello quedó en proyecto. No fue hasta este año 2009 cuando Juanita decidió que era el momento de convertir aquella idea en un libro", dijo Collins.

QUE SABES SOBRE ESTA TEORIA....

2009-10-27T08:02:00.000-07:00

¿Darwin? ¿Dios? ¿O los dos?

BBC Mundo

Darwin sigue generando debate.

Más de la mitad de los consultados en una encuesta realizada en diez países opinaron que en las clases de ciencia se debería enseñar la teoría de la evolución junto con otras, como el creacionismo.

En el estudio realizado por el el Instituto de Británico de Cultura (British Council) se le preguntó a 11.000 personas mayores de 18 años cómo creen que se deben enseñar la evolución humana en las escuelas.

El darwinismo afirma que el hombre y los primates tienen un antepasado común, mientras que según el creacionismo el hombre fue creado directamente por Dios.

Entre el total de los que conocían la teoría de la evolución de Darwin –unos 7.000-, el 53% dijo que además de ésta se debía enseñar a los alumnos otras concepciones, como por ejemplo, el creacionismo.

En Argentina, por ejemplo, 68% de los consultados se manifestaron en ese sentido, mientras que en Gran Bretaña un 60%.

El país donde más encuestados creen que sólo debe divulgarse la teoría darwinista fue India -con el 49%-, seguido por España con un 42%.

Con motivo del bicentenario del nacimiento del científico británico Charles Darwin, el Instituto de Británico de Cultura organiza una serie de actividades culturales y educativas en decenas de países, bajo el lema "Darwin Ahora."

La directora del programa, Fern Elsdon-Baker, dijo que les respuestas "son muy interesantes y debemos pensar el por qué" de las mismas.

Según la científica, el debate sobre Darwin polariza a la gente entre ciencia y religión.

"Sería ridículo negar que hay problemas en torno al aniversario de Darwin, pero el proyecto del British Council ha tenido una respuesta muy positiva".

SABIAS QUE .....

2009-10-25T06:28:00.000-07:00

Hoy 25 de octubre

Revelarán un impactante secreto sobre los Castro

El secreto mejor guardado sobre los hermanos Fidel y Raúl Castro está a punto de estallar en Miami, con la inevitable saga internacional de curiosidad respecto a los hombres que han gobernado a Cuba por los últimos 50 años.

Esa es la promesa de las memorias contadas por Juanita Castro, la quinta de siete hermanos de la familia Castro Ruz, que este domingo, a las 11 p.m, adelantará la mayor revelación de su libro durante una exclusiva mundial para el canal local Univisión-Noticias 23.

La presentación de este domingo por el Canal 23 será el primer fragmento de una serie de ocho capítulos acerca de Fidel y Raúl, mis hermanos. La historia secreta, el relato testimonial de 432 páginas que Juanita contó a la periodista María Antonieta Collins.

La serie –realizada bajo férreo hermetismo– se extenderá diariamente hasta el próximo domingo 1ro. de noviembre, en segmentos de seis minutos, en las ediciones de las 6 y 11 p.m.

“Juanita nos debía a todos esta parte de la historia y ha sido muy valiente al decidirse a contar este secreto”, expresó Collins durante una entrevista con El Nuevo Herald. “El solo nombre de Juanita y la magnitud de lo que va a revelar son suficiente garantía para considerar que será un acontecimiento de gran repercusión”.

Collins aseguró que se trata de “una confesión impactante” y no una estrategia publicitaria para promover el libro.

“No puedo creer cómo pueda haber personas que ofendan a Juanita pensando que ella sería capaz de hacer algo así por publicidad”, agregó Collins. “Ella es una mujer que optó por un destino dramático, lacerante, trágico, con un valor inconmensurable”.

Juanita, de 76 años, rompió con la revolución liderada por sus hermanos y llegó al exilio en 1964.

En Miami fue propietaria desde 1973 de una popular farmacia comunitaria, que vendió a la corporación CVS hace dos años. Tiene siete años menos que Fidel y sólo es mayor que Enma, de 74, y Agustina del Carmen, de 70.

Collins es la escritora del testimonio de Juanita y conducirá también la serie del Canal 23, que marca su regreso al periodismo.

Tanto la edición del libro –impreso por Santillana USA– como la producción televisiva han estado rodeados de fuertes controles de vigilancia para proteger los pormenores del secreto en máxima confidencialidad hasta este domingo.

“Va a ser algo de trascendencia histórica para Miami y para el mundo’‘, pronosticó Emilio Marrero, director de noticias del Canal 23.

El libro saldrá al mercado el lunes 26 de octubre, con ediciones realizadas en las sucursales de España, Colombia, México y Estados Unidos. La editorial Santillana USA, con sede en Miami, obtuvo los derechos de publicación en marzo y desde entonces ha tenido que enfrentar intensas presiones de los medios de comunicación y de sus principales clientes para acceder a la información contenida en el libro.

“Ha sido extremadamente difícil mantener protegido el secreto”, comentó Silvia Matute, directora de Santillana USA. “Hemos tomado estrictas medidas de seguridad en todas los países, porque las expectativas han ido creciendo a medida que se acerca la fecha del lanzamiento”.

Los libros impresos están en cajas selladas que a su vez han sido colocadas en palés con doble sello de garantía, mientras la seguridad de los almacenes ha sido reforzada en todos los países, especialmente en la sede de Miami.

Los ejemplares defectuosos no se han reciclado, sino que permanecerán en contenedores también sellados hasta el próximo lunes. Los pedidos adelantados por la internet no se enviarán a sus compradores hasta la semana entrante.

“Dentro de la editorial son muy escasas personas las que conocemos el secreto’‘, aseguró Matute. “Incluso hemos tenido que proponer el libro a los editores sin poderles revelar el contenido”.

El plan de vigilancia del Canal 23 también ha sido escrupuloso desde que se firmó el acuerdo con Santillana para la realización de la serie, hace cuatro meses. A los miembros del equipo que produjo la serie se les hizo firmar contratos de confidencialidad. La edición de los fragmentos se está realizando en un local fuera del edificio de la estación y los escritos que se desechan son celosamente destruidos.

El contrato firmado entre Univisión-Canal 23 y Santillana contiene una cláusula que le impide a Juanita ofrecer entrevistas al menos hasta la salida del libro.

La serie contará con los testimonios de Juanita y al menos otras seis personas. También incluirá abundante material fotográfico inédito. Desde hace tres semanas Collins dice que está trabajando unas 20 horas diarias, apenas con cuatro horas de sueño.

Para la semana entrante también habrá un especial sobre el tema para Aquí y Ahora, el espacio informativo estelar de la cadena Univisión.
“Este es uno de los proyectos más intensos, ambiciosos e interesantes que hemos enfrentado en muchos años”, dijo Marrero.

“El hermetismo extremo con que hemos trabajado, al estilo en que se protegen las ediciones de Harry Porter, se justifica plenamente, porque veremos algo estremecedor”.

El periodista Carlos Alberto Montaner, quien escribió el prólogo del libro, coincide en el significado de la revelación de Juanita.

“Además del secreto central, hay noticias muy interesantes y desconocidas sobre la familia de Fidel Castro, con una visión desde dentro, muy personal y crítica, de la familia y de las diferencias existentes entre los siete hermanos”, valoró Montaner. “A partir de su publicación, cualquiera que se asome a la vida de Castro tendrá que tomarlo en cuenta”.

Montaner aseguró que los lectores podrán entender ahora las preferencias familiares de Juanita y “las razones por las que ella considera que Raúl es, desde el punto de vista humano, mejor que Fidel”.

“A diferencia de todo lo que se ha escrito sobre Fidel Castro, muchas veces a partir de fuentes anónimas, aquí hay nombres y caras”, comentó Collins. “Genéticamente, sólo siete personas pueden hablar de lo que sucedió entre las paredes del hogar de los Castro”.

La historia de Fidel y Raúl, mis hermanos. La historia secreta se remonta a 1999, cuando Collins entusiasmó a Juanita con la idea de contar sus memorias. Pero el manuscrito resultó una catarsis personal muy voluminosa que ambas decidieron archivar para retomar en un futuro.

A comienzos de este año, Collins retomó el manuscrito para reescribirlo. Pero sintió que el material estaba ya desactualizado.

“Ni Fidel, ni Cuba, ni las circunstancias actuales eran las mismas”, contó Collins. ‘‘Y había algo que no me encajaba de la historia familiar. Comencé a indagar e indagar, y fue así como salió el secreto, que era un resultado genial como periodista, pero devastador para la mirada de una amiga”.

Collins preguntó entonces a Juanita si estaría dispuesta a publicarlo. Ella le pidió un tiempo para pensarlo y tres días después la llamó para darle luz verde al proyecto.

“Creo que ha valido la pena”, expresó Collins. “Ella está en paz, era una necesidad muy grande que tenía y este era el momento oportuno para contarlo”.

QUE SABES SOBRE LA VIDA Y OBRA DE LA POETA GRIEGA

2009-10-13T08:34:00.000-07:00

SAFO... Y DE SUS SUEÑOS

Por Alvaro Oliva

Safo fue una poetisa que nació en el siglo VI a.C. Vivió en Mitilene,en la isla griega de Lesbos, que en aquella época era uno de los más importantes sitios del Mar Egeo.

Esta escritora era de familia noble, tenía tres hermanos y estuvo casada con un hombre rico que le dio una hija llamada Cleis.De acuerdo con los fragmentos que se conservan de su obra, se determinó que Safo rendía culto a la diosa Afrodita enseñando poesía, música y otras artes a un grupo de mujeres jóvenes por las que, según el poeta Anacreonte, sentía atracción sexual.

Safo escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos.

De todo su trabajo sólo quedan algunos fragmentos y dos poemas completos: la "Oda a la Mujer Amada", recogida por Longino en su libro "Tratado de los Sublime" y la "Oda a Afrodita", recogida por Dionisio de Halicarnaso.

La creación se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Muchos poetas griegos posteriores fueron influenciados por la obra de Safo, especialmente Teócrito, Ovidio y Catulo.

Safo y Alceo, son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica. Son además los únicos representantes de la producción literaria lesbia.

Los poemas de Safo fueron acogidos con entusiasmo desde la antigüedad, ya que se recitaban y se conocían en la Atenas del siglo V a.C. y más tarde, en Roma, habían bustos de ella y los poetas latinos la alaban.

A partir de la época alejandrina se puso de manifiesto el interés por conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes.

Aunque se calcula que fue cerca del año 580 a.C. no se sabe exactamente cuando ni como murió, pero una leyenda muy poco creíble sostiene que, tras ser rechazada por el joven marino Faón, se arrojó desde un acantilado en Léucade.

Esto no concuerda para nada con sus poemas de última época, en los que se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza.

Tras su muerte los atenienses le erigieron una estatua en bronce, obra de Silanión. Dos siglos después de su muerte Platón se refiere a ella como “la décima musa”.

En el año 1703, la Iglesia Católica ordenó quemar todas las copias de los poemas de Safo, de los que sólo se logró recuperar un tercio.

En el 2004, fueron hallados nuevos fragmentos de Safo, que amplían y mejoran sustancialmente uno de los que ya se tenía de ella.

Oda a Afrodita

¡Tú que te sientas en trono resplandeciente,

inmortal Afrodita!

¡Hija de Zeus,

sabia en las artes de amor,

te suplico,augusta diosa,

no consientas que, en el dolor,

perezca mi alma!

Desciende a mis plegarias,

como viniste otra vez,

dejando el palacio paterno,

en tu carro de áureos atalajes.

Tus lindos gorriones te bajaron desde el cielo,

a través de los aires

agitados por el precipitado batir de sus alas.

Una vez junto a mí,

¡oh diosa!, sonrientes tus labios inmortales

,preguntaste por qué te llamaba,

qué pena tenía,

qué nuevo deseo agitaba mi pecho,

y a quién pretendía sujetar con los lazos de mi amor.

Safo, me dijiste,

¿quién se atreve a injuriarte?

Si te rehuye,

pronto te ha de buscar;

si rehúsa tus obsequios,

pronto te los ofrecerá él mismo.

Si ahora no te ama,

te amará hasta cuando no lo desees.

¡Ven a mí ahora también,

líbrame de mis crueles tormentos!

¡Cumple los deseos de mi corazón,

no me rehuses tu ayuda todopoderosa!

SABES CUALES SON LOS ....

2009-10-04T14:33:00.000-07:00

Pecados capitales

Los Siete Pecados Capitales son una clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas del Cristianismo y Catolicismo para educar e instruir a los seguidores sobre la moral. La Iglesia católica romana divide los pecados en dos categorías principales:

Pecado venial aquellos que son relativamente menores y pueden ser perdonados a través del sacramento.

Pecado mortal los cuales, al ser cometidos, destruyen la vida de gracia y crean la amenaza de condenación eterna a menos que sean absueltos mediante el sacramento de la penitencia, o siendo perdonados después de una perfecta contrición por parte del penitente.

Comenzando a principios del siglo XIV, la popularidad de los Siete Pecados Capitales como tema entre los artistas europeos de la época eventualmente ayudó a integrarlos en muchas áreas de la cultura y conciencia Cristiana a través del mundo.

Listado de los Siete Pecados Capitales en el mismo orden usado por

San Gregorio Magno (*ca. 540 en Roma – †12 de marzo de 604) en el siglo VI; y después por Dante Alighieri en su obra La Divina Comedia (c.1308-1321).

Siete Pecados Capitales

Lujuria
Gula
Avaricia
Pereza
Ira
Envidia
Soberbia

La identificación y definición de los Siete Pecados Capitales a través de su historia ha sido un proceso fluido y, como es común con muchos aspectos de la religión, la idea de lo que cada uno de estos pecados envuelve ha evolucionado con el tiempo.

Este proceso ha sido auxiliado por el hecho de que se hace referencia a ellos de una manera incoherente o codificada en la Biblia [cita requerida] y como resultado, se han consultado otros trabajos literarios o eclesiásticos para conseguir definiciones de los Pecados Capitales.

La teología de El Purgatorio, la segunda parte del poema La Divina Comedia, casi ha sido la mejor fuente conocida desde el movimiento del Renacimiento (siglos XV y XVI), aunque muchas interpretaciones y versiones posteriores, especialmente denominaciones conservadoras del Protestantismo y del movimiento cristiano Pentecostalismo, han mostrado la consecuencia para aquellos que cometan estos pecados como un tormento eterno en el Infierno, en vez de la posible absolución a través de la penitencia en el Purgatorio.

En el año 2008 se ha publicado una actualización del concepto en los denominados nuevos pecados capitales con una atención especial hacia el llamado pecado social.

Los vicios pueden ser catalogados según las virtudes a que se oponen, o también pueden ser referidos a los pecados capitales que la experiencia cristiana ha distinguido siguiendo a san Juan Casiano y a san Gregorio Magno (mor. 31, 45).

Son llamados capitales porque generan otros pecados, otros vicios.

Son la soberbia, la avaricia, la envidia, la ira, la lujuria, la gula, la pereza.

Catecismo de la Iglesia Católica #1866 • Artículo 8 El Pecado • V La proliferación del pecado

Los pecados capitales son enumerados por Santo Tomás de Aquino (I-II:84:4) como siete: vanagloria (orgullo, soberbia), avaricia, glotonería, lujuria, pereza, envidia, ira. Buenaventura de Fidanza (Breviloquium., III,IX) enumera los mismos.

El número siete fue dado por San Gregorio Magno (Lib. mor. en Job. XXXI, XVII), y se mantuvo por la mayoría de los teólogos de la Edad Media. Escritores anteriores enumeraban ocho pecados capitales:

San Cipriano de Cartago (de mort., IV); Juan Casiano (de instit. cænob., V, coll. 5, de octo principalibus vitiis); Columbano de Lexehuil ("Instr. de octo vitiis princip." in "Bibl. max. vet. patr.", XII, 23); Alcuino de York (De virtut. et vitiis, XXVII y sgtes.)

El término "Capital" no se refiere a la magnitud del pecado sino a que da origen a muchos otros pecados. De acuerdo a Santo Tomás de Aquino (II-II:153:4)

"Un vicio capital es aquel que tiene un fin excesivamente deseable de manera tal que en su deseo, un hombre comete muchos pecados todos los cuales se dice son originados en aquel vicio como su fuente principal".

Los pecados o vicios capitales son aquellos a los que la naturaleza humana caídaestá principalmente inclinada.

CONOCES QUIEN FUE NUESTRO ANTEPASADO MAS ANTIGUO

2009-10-02T14:03:00.000-07:00

Hallan en Etiopía la cría de homínido más antigua de la historia

JOSÉ MANUEL NIEVES MADRID

Pocas veces se había realizado un esfuerzo conjunto de comprensión similar a éste. Once investigaciones diferentes, todas ellas en un mismo número especial de Science, para reunir todo lo que se sabe sobre uno de los homínidos más antiguos de los que se tiene noticia, Ardipithecus ramidus, un antepasado de los humanos actuales que prosperó en lo que hoy es Etiopía hace casi cuatro millones y medio de años. Lo que le sitúa muy cerca del momento en que se cree que vivió el último ancestro común entre humanos y chimpancés.

Prácticamente a diario algún paleontólogo, en alguna parte del mundo, añade una nueva pieza al rompecabezas de la evolución humana y extrae, bien a partir de algún nuevo fósil, artefacto o análisis genético, algún dato que contribuye a aclarar nuestros orígenes.

Sin embargo, muy pocas veces ocurre que, de golpe, un fósil espectacular deje al descubierto un capítulo completo de nuestra historia primitiva.

Algo así sucedió, por ejemplo, en 1974 con el hallazgo de Lucy, una pequeña hembra de Australopithecus afarensis de 3,2 millones de años que demostró que los homínidos aprendieron a caminar erguidos mucho antes de que sus cerebros crecieran.

Poco más de un metroDesde entonces, sin embargo, los científicos se han esforzado en vano en llegar un poco más lejos. ¿Cómo eran los antepasados de Lucy? ¿Habían aprendido ya a caminar o se desplazaban aún apoyándose en sus nudillos? ¿Vivían en los árboles como los monos o habían conquistado ya las praderas?

Las respuestas permanecían en el aire, y los restos fósiles que las guardaban estaban ocultos bajo tierra y lejos del alcance de los paleontólogos.

Ahora, un grupo multidisciplinar de investigadores presenta a Ardi, un esqueleto parcial, también femenino, del que puede ser, con 4,4 millones de años, el homínido más antiguo que se conoce hasta ahora. Ardi no medía más de un metro veinte y su peso debió de rondar los cincuenta kilogramos.

Se piensa que el último antepasado común entre humanos y chimpancés prosperó en África hace, como mínimo, seis millones de años, aunque aún no se han encontrado restos de ningún ejemplar.

Por eso, aunque muy antiguo, Ardi no lo es tanto como para ser considerado ese antepasado común, aunque sí que conserva muchas de sus características anatómicas.

Si pudiéramos ver uno vivo, nos resultaría extrañamente familiar, ya que nos parecería un mono, sí, pero con una serie de rasgos que sólo poseemos nosotros.

Los Ardipithecus son hasta un millón de años más antiguos que Lucy. Y hasta que empezaron a aparecer los primeros restos (descubiertos en 1992 por Tim White), apenas si se conocía algún fósil de homínido que fuera anterior a ella.

Ardi no se parece en nada a los chimpancés y gorilas actuales, pero sí tiene indudables analogías con nuestra propia especie

Sin embargo, la cosa no ha sido tan sencilla, ya que desde el principio las opiniones se dividieron entre quienes pensaban que, efectivamente, había que colocar a Ardipithecus en la misma rama evolutiva de los homínidos y quienes, por el contrario, lo situaban claramente entre los simios.

Ahora, el compendio de estudios e investigaciones que publica Science esta semana ofrece la más completa descripción científica que se haya realizado nunca sobre Ardiphitecus ramidus. Muchas de las investigaciones se centran en los restos parciales de Ardi.

No es el fósil de homínido primitivo más antiguo que se conoce, pero desde luego sí que es el más completo de todos los que manejan hoy los científicos.

A través de detallados análisis del cráneo, los dientes, la pelvis, las manos y los pies de Ardi, los investigadores han podido ir reconstruyendo el retrato completo de una criatura en la que se mezclan los rasgos primitivos de los primates del Mioceno con otros que fueron heredados después, en exclusiva, por los homínidos que vinieron más tarde.

Caminaba erguidaEl número especial de Science incluye un artículo general, tres que describen el entorno en el que vivió Ardipithecus, cinco que analizan al detalle diferentes partes de su anatomía y dos más en los que se discuten las implicaciones de toda esta nueva información en la evolución de nuestra propia especie.

En total, 47 investigadores de todo el mundo han colaborado en la elaboración de este macro estudio. Entre los autores principales se encuentra el propio Tim White, de la Universidad de California, que descubrió la especie, junto al investigador etiope Berhane Asfaw, el japonés Gen Suwa y los norteamericanos Giday WoldeGabriel, del Laboratorio Nacional de Los Alamos y C. Owen Lovejoy, de la Kent State University. Además de los estudios, cada uno de los autores se ha molestado, en esta ocasión, en escribir un breve artículo explicativo sobre sus conclusiones.

Para sorpresa de los científicos, Ardi no se parece en nada a los chimpancés y gorilas actuales, pero sí que tiene indudables analogías con nuestra propia especie. «Nos hemos encontrado con un antepasado, no con un chimpancé», asegura el propio Tim White.

Muy al contrario, el esqueleto de Ardi, junto a fragmentos sueltos de otros 35 individuos de Ardipithecus ramidus, sacan a la luz un nuevo tipo de homínido primitivo que no es ni chimpancé ni humano.

Una especie que el equipo de investigadores cree que puede estar en la misma línea evolutiva que desembocó en los Australopithecus como Lucy. Los fósiles de Ardi constituyen un nuevo escalón evolutivo en la historia de los homínidos.

En los once artículos de Science se desvela el aspecto que debió de tener Ardi, la forma en que se movía, el ambiente en que vivió.

Esta hembra de Ardipithecus tenía la misma estatura y tamaño cerebral que un chimpancé actual. Pero no se apoyaba sobre sus nudillos al caminar, y no vivía en sólo en los árboles, sino que podía caminar erguida sobre sus dos piernas y se alimentaba, probablemente, de nueces, insectos y pequeños roedores.

La existencia de un pulgar oponible en sus pies revela, sin embargo, que Ardi sí que estaba en condiciones de desplazarse entre las ramas con agilidad.

De hecho, se la considera como un «bípedo facultativo», una criatura que vivía entre los dos mundos, el suelo y los árboles, y que pasaba de uno a otro con entera naturalidad.

Como dijo Tim White en cierta ocasión, «si quieres encontrar algo que se mueva como lo hacían estas criaturas, tienes que ir un bar de la Guerra de las Galaxias». Su hallazgo arroja nueva luz en la controversia del origen del bipedalismo, que evolucionó mucho antes de que los homínidos dejaran definitivamente los árboles.

«Si quieres encontrar algo que se mueva como lo hacían estas criaturas, tienes que ir a un bar de la Guerra de las Galaxias»

Quince largos años han tardado los científicos reunir los suficientes fósiles como para presentar oficialmente a Ardi.

Las primeras pistas de esta extraña criatura llegaron el 17 de diciembre de 1992, cuando Gen Suwa, uno de los estudiantes de White, encontró en pleno desierto, cerca del poblado de Aramis, un molar que identificó como humano.

Durante días, el equipo de White exploró los alrededores hasta encontrar la mandíbula inferior a la que ese molar pertenecía.

Un molar, por cierto, que ya daba pistas sobre un homínido más antiguo que Lucy. White presentó entonces su hallazgo en Nature como una serie de fósiles fragmentarios que pertenecieron «posiblemente» a una antigua especie de homínido.

Sólo en años sucesivos fueron apareciendo el resto de los huesos hasta ahora encontrados de Ardi: partes de la mano, de la pelvis, piernas, pies, tobillos, brazos, mandíbulas y cráneo.

SABIAS QUE :....

2009-09-30T11:24:00.000-07:00

El aislamiento social empeora el cáncer
(BBC Ciencia )

El ambiente social en que vive un paciente podría tener un impacto en la forma como se desarrolla el cáncer, descubrió un estudio en Estados Unidos.

Los ratones que fueron aislados desarrollaron tumores más grandes y agresivos. Y el aislamiento puede tornar más mortal a la enfermedad.

La investigación, llevada a cabo con ratones, encontró que los animales enfermos de cáncer que fueron aislados de sus madres desarrollaron tumores más grandes y más agresivos que los ratones acompañados.

Tal como señalan los autores en Cancer Prevention Research, la revista de la Asociación Estadounidense para la Investigación de Cáncer, ésta es la primera vez que se encuentra un vínculo entre el ambiente social de un paciente y la biología de la enfermedad.

"Esta investigación ilustra que el ambiente social, y la respuesta social del animal a ese ambiente, puede de hecho alterar el nivel de expresión genética en una amplia variedad de tejidos, no sólo en el cerebro" afirma la doctora Suzanne Conzen, quien dirigió la investigación.

Aislamiento y estrés
Estudios previos han sugerido que el apoyo social puede mejorar los resultados en la salud del paciente con cáncer de mama.

Y el aislamiento social ya ha sido vinculado con un aumento en el riesgo de muerte a causa de enfermedades crónicas severas.

Esta investigación ilustra que el ambiente social, y la respuesta social del animal a ese ambiente, puede de hecho alterar el nivel de expresión genética en una amplia variedad de tejidos, no sólo en el cerebro
Dra. Suzanne Conzen
Los científicos de la Universidad de Chicago quisieron investigar si estos resultados podrían aplicarse también con ratones genéticamente predispuestos al cáncer de glándulas mamarias.

Para el estudio, la doctora Conzen, que es especialista en cáncer, unió esfuerzos con psicólogos para investigar el impacto del comportamiento en el cáncer en un modelo de ratones.

Los científicos dividieron a los ratones modificados en dos grupos: uno formado por grupos de animales y otro por ratones aislados.

Después de que pasó un tiempo, el ratones aislados habían desarrollado tumores mamarios más grandes y también mostraban mayores niveles de hormonas de estrés.

Cuando analizaron el tejido mamario de los ratones aislados, descubrieron cambios en la actividad de los genes que juegan un papel en el crecimiento de los tumores, lo que sugiere que éstos podrían estar directamente influidos por el incremento en el nivel de hormonas de estrés.

Los científicos señalan que ahora se necesitan más investigaciones para determinar con precisión qué tipo de células están afectadas.

Mejores estrategias
Tal como señala la doctora Conzen, el hallazgo"podría explicar cómo el ambiente afecta la susceptibilidad humana a otras enfermedades crónicas como la obesidad central, diabetes tipo 2, hipertensión, etc.".

El apoyo social puede mejorar los resultados en la salud de pacientes con cáncer.
Y agrega que los resultados también podrían ayudar a encontrar mejores formas de bloquear el crecimiento del cáncer.

"Dado el creciente conocimiento del genoma humano, ahora podemos comenzar a identificar objetivamente y a diseccionar las alteraciones específicas que se llevan a cabo en los tejidos predispuestos al cáncer de individuos que viven en ambientes de riesgo" dice la investigadora.

"Y esto nos ayudará a entender e implementar mejor las estrategias para la prevención de cáncer", agrega.

En un artículo publicado en la misma revista, la doctora Caryn Lerman, directora científica del Centro de Cáncer Abramson de la Universidad de Pensilvania, y subeditora de la publicación afirma que "este estudio utiliza un elegante modelo preclínico y demuestra que el aislamiento social altera la expresión genética de genes importantes".

"Estudios futuros deberán evaluar si estos procesos moleculares pueden revertirse con agentes quimiopreventivos".

Por su parte, la profesora Thea Tlsty, de la Universidad de California en San Francisco, afirma que aunque se ha sabido que los factores psicológicos pueden influir en una enfermedad, no se sabía cómo.

La científica cree que este estudio apoya la evidencia creciente de que los compuestos químicos que circulan en la sangre, como las hormonas del estrés, pueden influir en el desarrollo del cáncer activando y desactivando genes con el potencial de que las células se vuelvan malignas.

Otros expertos subrayan, sin embargo, que estos resultados fueron obtenidos con ratones por lo cual todavía es muy pronto para poder establecer conclusiones firmes en seres humanos.

CONOCES EL ORIGEN DE LA ....

2009-09-29T16:46:00.000-07:00

ESCRITURA

El origen de la escritura Los primeros signos escritos surgieron en Mesopotamia, en la zona comprendida entre los rios Tigris y Eufrates, de la mano de la civilización sumeria. Esto sucedia hace ahora unos tres milenios.

Los antropólogos fechan la aparición del Horno sapiens sapiens, el hombre moderno, hace unos 40.000 años, aunque algunos estudios indican que su antiguedad se remonta a 92.000 años (ver

Con él nace el arte rupestre. Las manifestaciones artisticas más lejanas en el tiempo s~ encuentran en Africa y se extienden posteriormente al Viejo Continente, Australia y América.

Emmanuel Anati, paleontologo italiano, conoce muy bien estas primeras inquietudes artisticas del ser humano.

Tiene censados cerca de veinte millones de signos recogidos de 780 enclaves procedentes de las grutas y cuevas de todo el mundo. A esto hay que añadir las obras realizadas en madera, hueso y representaciones hechas sobre materiales orgánicos.

Anati ha encontrado profundas semejanzas en este universo artistico de la Prehistoria; objetos, personas y animales se agrupan en formas identificables llamadas pictogramas; conceptos colectivos, como flechas, bastoncilios o referencias sexuales se encuentran plasmados en signos repetitivos o ideogramas. Y las inquietudes humanas, las emociones y los sentimientos se expresan en gráficos que Anati bautiza como psicodramas.

Este especialista italiano en arte rupestre postula que todo este conjunto es en realidad una forma de lenguaje, una escritura. Su prestigio avala esta teoria, que defiende la existencia de una sintaxis primitiva y universal.

Es profesor de paleontología de la universidad de Lecce y director del Centro Camuno de Estudios Prehistoricos en Italia.

Ha enseñado en las universidades de Harvard, de Oxford, Jerusalén y Paris. Y su tesis acaba de aparecer en un libro para el gran público, Los origenes del arte y la formacion del espiritu humano. Lo que Anati expone es una panorámica bien distinta sobrelos primeros balbuceos del lenguaje escrito.

La escritura, según Anati, no habria surgido en Sumeria hace 3.000 años, como postula el punto de vista tradicional, sino que se remontaria al continente africano, hace cuarenta mil años.

Anati ha reconstruido la historia de un pueblo europeo, los antiguos camunianos, que ocupaban el valle de Camonica, al norte del pueblo italiano de Breccia.

Tradicionalmente, la historia comienza con la llegada de los colonizadores romanos, hace unos dos mil años. Pero mucho antes, hace 10.000 años, las poblaciones autoctonas habian desarrollado una intensa actividad social y religiosa.

Los miles de grabados en las rocas encontrados a 1.500 metros de altitud en los Alpes Lombardos, son el testimonio de los rituales, batallas, cacerias y actividades cotidianas de estos habitantes ya desaparecidos.

Para Anati, la humanidad se caracteriza por la necesidad de crear obras de arte. Es decir, lo intrinsecamente humano está ligado a la creatividad artistica. Los criterios aplicados a los hominidos, el grupo formado por los seres humanos y sus antecesores, han sido la postura erecta o la facultad de andar de pie, el desarrollo del cerebro y la capacidad para fabricar herramientas.

El surgimiento del Horno sapiens sapiens fue paralelo al del arte, que ha constituido un lenguaje coherente durante milenios.

Anati coincide también con el linguista norteamericano Noam Chomsky, en el sentido de que todos los seres humanos tenemos impresa una gramática y sintaxis universal.

Esta gramática está programada de antemano en nuestro cerebro por un organo del lenguaje, que justifica el hecho de que los niños aprendan a hablar tan pronto.

El origen de estas estructuras neuronales disenadas para asimilar la gramática se remontaria, según el paleontologo italiano, a miles de años, cuando el hombre, que vivi de lo que cazaba y recolectaba, empezo a expresarse mediante el arte, en efecto se tratase de una forma de lenguaje escrito, el calen- dario de la Historia deberia retrasarse, puesto que desde el punto de vista convencional arranca con la invencion de la escritura, hace unos 5.000 a 6.000 años.

Pero descifrar este lenguaje no es fácil.

Nuestras facultades depercepcion han sido alteradas y modificadas por la civilizacion urbana, y nuestro racionalismo tiene poco en común con la logica y los sistemas de asociacion primarios que guiaban las sociedades de los pueblos primitivos.

«Nos cuesta aceptar como ordenado y logico, desde nuestra propia perspectiva, algo que no pertenece a nuestra cultura», ha dicho Anati.

Un ejemplo de esta dificultad lo constituye la filosofia de los aborigenes australianos cuando salen de caza.

Esta comunidad ha conservado, en cierta medida, el modo de vida de los antiguos cazadores prehistoricos.

Anati cita el ejemplo del etnologo Lewius Mountford, que preguntaba a un aborigen antes de salir de caza por qué pintaba al animal que iba a cazar. «¿Como es posible cazar sin pintar primero?», fue la respuesta del australiano.

Una explicación podria ser el hecho de que, a lo largo de numerosas cacerias, los aborigenes pintaban después los animales muertos.

Estas representa ciones de la naturaleza muerta simbolizan el éxito de las expediciones. Si el éxito favorece el dibujo, ¿por qué no habria de suceder lo contrario?

La pintura del animal vivo favoreceria su caza, por lo que se dibujaba al animal antes de capturarlo.

Anati piensa que el arte satisface una exigencia psicologica y que libera al individuo de tensiones.

Se da el hecho de que el hombre de Neandertal, que convivio con el Horno sapiens moderno durante algunos miles de años, no creo ningún tipo de arte reconocible, por lo que se supone que los neandertales no experimentaron esa exigencia psicologica. Junto con el arte aparecieron los primeros indicios de lenguaje simbolico escrito, en forma de ideogramas y psicogramas.

Esto implica expresion y comunicacion, un modo que tenian los hombres primitivos de transmitir las creencias a lo largo de las generaciones.

El arte rupestre europeo es el mejor conocido, y está experimentando un auge notable.

Hace veinte años los especialistas se contaban con los dedos de una mano, y ahora suman más de 300.

A pesar de todo quedan muchos huecos que llenar y muchas zonas por explorar, sobre todo en el continente africano. Es en Tanzania donde se encuentran las pinturas más antiguas.

Tan solo en Lessofto se han catalogado 500 pequeñas grutas y refugios que contienen casi un millon de imágenes. Y el número de grutas inexploradas se estima en unas diez veces mayor.

En la India, cerca de Bophal, se han contabilizado más de 2.000 grutas y refugios con pinturas, y de todo este conjunto ha sido estudiada una minima parte.

Anati visito esta región y encontró 3.000 representaciones, aunque estima que deben de existir unos dos millones.

Zonas inmensas repletas de arte rupestre se localizan en la Union Soviética, China, Argentina, Brasil y otras regiones del mundo, y todavia no han sido catalogadas.

Los métodos de análisis y comparacion, unidos a las nuevas técnicas para estudiar el más insignificante detalle y las dataciones precisas han conocido unos progresos espectaculares.

Toda esta tecnologia es capaz de descubrir al artista que está detrás de la pintura o el grabado.

Se pueden establecer las marcas y estilos personales, extraer las huellas digitales del autor o averiguar si un trabajo está realizado con la mano derecha o la izquierda.

Estos avances, que desvelan hasta silos artistas prehistoricos eran diestros o zurdos, se complementa con ayuda de ordenadores. WARA son las siglas del programa World Archives of Rock Art (Archivo Mundial del Arte Rupestre), que pertenece a la UNESCO y que está dirigido por el propio Anati.

El ordenador facilita el inventario y una comparacion rápida de las analogias y diferencias entre las obras, los materiales y los útiles utilizados por los artistas.

A todo esto se unen otras disciplinas complementarias, como la geologia; la polinologia, que estudia los granos de polen, y la dendrologia, que aporta informacion sobre el pasado mediante el estudio de los anillos de los árboles. La Historia puede traspasar las limitaciones impuestas por los documentos escritos y remontarse asi en el tiempo de un modo considerable.

El estudio del arte, para el paleontologo italiano, podria revelar como estaba estructurado el conocimiento en los primeros Horno Sapiens sapiens, cuál fue su logica y su psicologia.

Posibilita una ventana a la mente de aquellos hombres. Un ejemplo evidente se encuentra en las cuevas de Altamira. Los grandes signos rojos de la galeria, llamados «tectiformes», son un misterio.

No suscitan ninguna asociacion en particular, y según Anati representan la quintaesencia de algo que no podemos definir, que nos impresiona vivamente e incluso llega a embotar nuestros sentidos. «Es algo que está profundamente arraigado en nosotros», dice este paleontologo.

Quedan muchos datos por conocer en la impresionante andadura del ser humano, desde que sus antecesores empezaron a andar hace más de tres millones de años.

Biologos y paleontologos coinciden en qué el hombre moderno tuvo su punto de partida en Africa remontándose 200.000 años en el tiempo. El arte aparece mucho después, hace unos 40.000 años.

Las tesis que defiende Anati crearán una división casi inevitable a favor y en contra, pero es asi como avanza la ciencia.

Alejandro Dorozynski
'

QUE SABES SOBRE EL FILOSOFO CHINO:

2009-09-26T09:10:00.000-07:00

CONFUCIO

Confucio, en chino Kongfuzi (c.551-479 A.C.), filósofo chino, creador del confucionismo y una de las figuras más influyentes de la historia china. Según la tradición Confucio nació en el Estado de Lu (hoy, provincia de Shandong) en el noble clan de los Kong. Su nombre original era Kong Qiu.

Relatos de su vida recuerdan que su padre, comandante de un distrito en Lu, murió tres años después que Confucio naciese, y dejó a la familia en la pobreza; Confucio, sin embargo, recibió una esmerada educación. Se casó a los 19 años y tuvo un hijo y dos hijas.

Según dicen, durante los cuatro años posteriores a su matrimonio la pobreza le impulsó a realizar labores de criado para el jefe del distrito donde residía. Su madre murió en el año 527 A.C., y después de un periodo de luto empezó su carrera de maestro. Solía viajar de un lado para otro e instruir a los contados discípulos que se habían reunido en torno suyo.

Su fama como hombre de saber y carácter, con gran veneración hacia las ideas y costumbres tradicionales, pronto se propagó por el principado de Lu.

En la segunda mitad de la época de la dinastía Zhou, el Gobierno central se había degenerado en China y la intriga y el vicio predominaban. Confucio lamentó el desorden de aquellos tiempos y la falta de modelos morales. Llegó a creer que el único remedio era convertir a la gente a los principios y preceptos de los sabios de la antigüedad. Por esta razón enseñaba a sus alumnos los clásicos antiguos de la literatura china.

También subrayó la importancia de la música, la música china de esta época tenía funciones ceremoniales y religiosas en las prácticas del Estado y del culto. Propugnaba el gran valor del poder del ejemplo.

Los gobernantes, decía, sólo pueden ser grandes si ellos mismos llevan vidas ejemplares y se guían por principios morales, de esta forma en sus estados se estimularía a los ciudadanos que llegarían a ser prósperos y felices. Una tradición popular sobre la vida de Confucio establece que a los 50 años fue nombrado magistrado de Zhongdu, y al año siguiente ministro del crimen del Estado de Lu.

Su administración fue un éxito; estableció reformas, la justicia fue administrada con imparcialidad y el crimen también fue erradicado. Lu llegó a ser tan poderoso que el gobernante de un Estado vecino intrigó para conseguir la destitución del ministro

Es más probable, sin embargo, que sólo fuera un funcionario menor, pero en cualquier caso Confucio dejó su cargo y en el 496 A.C., y viajó por diferentes territorios impartiendo clases y esperando en vano que algún otro príncipe le permitiera emprender medidas de reforma.

En el año 484 A.C., después de que su búsqueda de un gobernante ideal se revelara por completo infructuosa, volvió por última vez a Lu. Pasó los años que le quedaban, escribiendo comentarios sobre los autores clásicos. Murió en Lu y fue enterrado en una tumba en Qufu, Shandong. Confucio no dejó escritos los principios de su filosofía; éstos fueron transmitidos sólo a través de sus discípulos.

El Lunyu (Analectas), obra recopilada por alguno de sus seguidores, es considerada la fuente de información más fidedigna sobre su vida y enseñanzas. Una de las obras históricas que según se dice él mismo había recogido y editado, el Ch´un Ch´iu (Anales de primavera y otoño), es un relato analítico de la historia china en el Estado de Lu desde el 722 al 481 A.C.

Deseaba ser conocido como un transmisor más que como un pensador, y por este motivo restableció el estudio de los libros antiguos.

Sus enseñanzas se convirtieron en libros de texto de las generaciones chinas posteriores.

Confucio fue muy venerado durante su vida y en años sucesivos. Aunque él mismo tenía poca fe en lo sobrenatural, ha sido reverenciado por millones de personas casi como una divinidad.

El conjunto de las enseñanzas de Confucio tuvo un carácter práctico y ético, más que religioso. Afirmaba ser un restaurador de la moralidad antigua y mantenía que los propios actos externos basados en las cinco virtudes, bondad, honradez, decoro, sabiduría y fidelidad, encierran el conjunto del deber humano. El venerar a los padres, vivos y muertos, fue uno de sus conceptos claves.

Su idea del Gobierno era paternalista, y ordenaba a todos los individuos a cumplir con rigor sus obligaciones hacia el Estado. En los siglos posteriores sus enseñanzas ejercieron una poderosa influencia en la filosofía china y en la historia de China.

CONOCE LOS DETALLES DEL CONCIERTO DE JUANES

2009-09-21T13:33:00.000-07:00

El día en que la música

Tomó la Plaza de la Revolución

El colombiano Juanes cantó el domingo ante más de un millón de cubanos que, vestidos de blanco, colmaron la Plaza de la Revolución, en un concierto por la paz entre Cuba y Estados Unidos, que el presidente Barack Obama vio inofensivo y dividió al exilio en Miami.

“Vinimos a Cuba por amor y vencimos el miedo para estar con ustedes esta tarde y esperamos que ustedes también lo puedan vencer”, gritó un emocionado Juanes sobre el escenario en medio de una cerrada ovación que estremeció la plaza.

Bajo un sol abrasador, movido a compasión al final de la tarde, la multitud soportó 32 grados de temperatura en el recital “Paz sin Fronteras”, que reunió en la tarde a 15 artistas extranjeros y cubanos.

“Es el sueño más hermoso de paz y amor que he podido experimentar después de mis hijos“, dijo Juanes, quien guitarra en mano, abrió su participación con “A Dios le pido”, enloqueció con “La camisa negra” y conmovió con “Sueños” para los “privados de su libertad donde quiera que estén” en referencia a los secuestrados en su país.
No menos conmovido el español Miguel Bosé, quien anunció que 1.150.000 personas doblaron la expectativa en la explanada, dijo cumplir “el sueño de tender una mano del diálogo”, para luego cantar sus éxitos “Te amaré” y “Si tú no vuelves” y “Amante bandido”.

Transmitido en vivo al mundo, incluso a Estados Unidos, el concierto, que atrajo a unos 200 periodistas extranjeros, se celebró luego de tres meses de airadas reacciones en Miami -con amenazas-, y en momentos de cauteloso acercamiento entre La Habana y Washington.

El mandatario estadounidense se declaró “seguro de que este tipo de intercambios culturales no daña las relaciones” entre ambos países, aunque “tampoco hay que exagerar” su utilidad.

“Lo que me gustaría de verdad es ver cómo Cuba abandona algunas de las prácticas antidemocráticas del pasado”, dijo Obama, que reclama al gobierno de Raúl Castro “gestos” en derechos humanos y la liberación de presos políticos.
En Miami, bastión del exilio y donde vive Juanes, el grupo anticastrista Vigilia Mambisa protestó en el barrio de la Pequeña Habana con carteles que rezaban “Juanes traidor, amigo de Fidel Castro” y una aplanadora para destruir discos, mientras algunos con banderas cubanas los llamaban “extremistas”.

“Siempre duele esa espina. Pero hay que unir al cubano que está adentro y al que está afuera. Todos tenemos familia allá. No importa por qué se fueron. Hay que dejar el odio atrás”, dijo Yordanis Padrón, de 34 años.

El presidente de Venzuela, Hugo Chávez, aliado de Cuba, criticó a los “locos” en Miami, al calificar de “maravilloso” el concierto en la Plaza pues “la cultura no tiene fronteras.

Ganador de 17 premios Grammy Latinos, Juanes, de 37 años, defendió el concierto como “apolítico”, pero en Miami no le perdonaron que escogiera la Plaza de la Revolución, centro del poder revolucionario en la isla.

“Vivimos metidos en una guerra ideológica absurda. Hay que cambiar el odio por amor. Todo este debate por Cuba es importante“, aseguró el colombiano en un descanso en el concierto.

Aunque el escenario se levantó donde estuvo el altar en el que Juan Pablo II dio misa en su histórico viaje en 1998, con la Biblioteca Nacional de fondo, a un lado estuvo la silueta del Che en la fachada del ministerio del Interior y al otro el monumento al héroe nacional José Martí.

Lidia, jubilada de 73 años, disfrutó el espectáculo como “una lección para los imperialistas de que queremos la paz” y la reconciliación de “los de aquí y a los allá”.

Un popurrí de la orquesta cubana los Van Van cerró el concierto en el que también participaron los españoles Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, el italiano Jovanotti, los puertorriqueños Olga Tañón y Danny Rivera, el ecuatoriano Juan Fernando Velasco, los cubanos Silvio Rodríguez, Carlos Varela, Amaury Pérez, X Alfonso, Orishas y la banda cubano venezolana Cucu Diamante y Yerbabuena.
Abrazados todos, entre sollozos, Juanes selló su concierto gritando: “¡Una sola familia cubana!”.

EL “CONCIERTO DEL SIGLO”

MOMENTO A MOMENTO
06:35pm OLGA TAÑÓN, JUANES, MIGUEL BOSÉ, X ALFONSO Y LOS VAN VAN JUNTOS.

Los artistas que a lo largo de la tarde se encargaron de entretener y regalar música a los cubanos en la Plaza de la Revolución, en La Habana, se han unido en el escenario para cerrar con broche de oro una jornada para la historia.
06:20pm LOS VAN VAN ENCIENDEN LA PLAZA DE LA REVOLUCIÓN.

La conocida orquesta cubana Los Van Van con La Candela se encuentran en el escenario en estos momentos.

05:50pm CARLOS VARELA TOMA EL ESCENARIO.

El músico Carlos Varela se ha montado en el escenario de la Plaza de la Revolución.

05:22pm LUIS EDUARDO AUTE.

El intérprete Luis Eduardo Aute ha comenzado su concierto.
04:58PM RODRÍGUEZ CANTÓ OJALÁ

Las hermosas canciones “Escaramujo” y “Ojalá” han sido interpretadas por Silvio Rodríguez. “¡Viva el pueblo cubano!”, expresó el trovador al final de su presentación.

05:48pm BOSÉ Y JUANES CANTAN “NADA PARTICULAR”.

Juntos en el escenario, Juanes y Miguel Bosé han cantado el tema “Nada particular”.

04:52pm “IT’S TIME TO CHANGE”.

Cientos de miles de cubanos corean junto a Juanes y Bosé “It’s time to change”.

04:49pm JUANES Y BOSÉ JUNTOS.

El español Miguel Bosé acudió al escenario para acompañar al artífice del concierto `Paz Si Fronteras`. Juntos han anunciado que 1.150.000 personas han acudido a presenciar el concierto. “Es una maravilla” dijo Juanes.

04:45pm CANTÓ EL POPULAR TEMA ‘LA CAMISA NEGRA’.

Juanes continuó su presentación con uno de sus temas más conocidos, ‘La camisa negra’.

04:39pm JUANES LE DEDICA UNA CANCIÓN A LOS SECUESTRADOS.

Luego de interpretar el tema “Me enamora”, el cantante expresó unas palabras de solidaridad a sus “hermanos colombianos” que están secuestrados en la selva y les dedicó una canción.

04:29pm JUANES CELEBRA “EL SUEÑO MÁS HERMOSO”.

“No puedo creer lo que mis ojos están viendo, este es el sueño más hermoso de paz y de amor que he podido experimentar después de mis hijos, esto es amor verdadero y celebro profundamente estar aquí con ustedes” dijo el colombiano luego de terminar su tema “A Dios le pido”. Posteriormente procedió a dedicar un tema a los jóvenes cubanos.

04:25 pm JUANES CANTA “A DIOS LE PIDO”.

Con el conocido tema “A Dios le pido”, el cantante Juanes se ha montado en el escenario.

04:22pm JUANES ES ACLAMADO EN LA PLAZA DE LA REVOLUCIÓN.

Los Orishas concluyeron su presentación agradeciendo al público y al músico colombiano Juanes por “hacer esto posible”, a lo que el público respondió con aplausos, coreando el nombre del cantante.

04:16pm ORISHAS “A LO CUBANO”.

El tema “A lo cubano”, de Orishas, ha puesto a bailar y cantar a todos los presentes. Según ha reportado el canal TeVes, se ha estimado que unas 700.000 personas estarían colmando la Plaza de la Revolución la tarde de este domingo para ver el concierto.

04:13pm ORISHAS EN EL ESCENARIO

Los muchachos del grupo Orishas subieron al escenario para cantar con una explosiva combinación de energía, potentes voces e instrumentales.

04:00pm CUCU DIAMANTE LLEGÓ CON YERBABUENA.

Luego de Jovanotti, la cantante Cucu Diamante y Yerba Buena tomaron el escenario. “Vamos a celebrar todos la paz”, fue el grito de Cucu que dio inicio a su presentación.

03:52pm JOVANOTTI DECLARA CUBA “EL OMBLIGO DEL MUNDO”.

“¡Este es el ombligo del mundo!” dijo Jovanotti a los cientos de miles de personas que han asistido a la cita en la Plaza de la Revolución de La Habana para participar en el Concierto ‘Paz Sin Fronteras’.

03:46 pm JOVANOTTI LLENA EL ESCENARIO DE ENERGÍA

El intérprete italiano Jovanotti tomó el escenario para “pensar positivo” y contagiar a los presentes de energía.
03:42pm EL “AMANTE BANDIDO” SE RETIRA DEL ESCENARIO.

Luego de cantar varios de sus éxitos, Bosé concluyó su presentación con el tema “Amante Bandido”, que puso a bailar a todos los presentes.

03:23 BOSÉ CUMPLE “EL SUEÑO DE LA PAZ”.

El cantante español preguntó al público “¿Cómo estamos todos juntos?”, y la multitud respondió con gritos y aplausos. Posteriormente, Bosé declaró que “estamos cumpliendo el sueño de la paz, de la concordia, de la hermandad, el sueño del amor”. En este sentido, aseguró que el derecho más grande del hombre es la paz.

03:19 MIGUEL BOSÉ CANTA “TE AMARÉ”

El cantante español Miguel Bosé ha iniciado su presentación con el hermoso tema “Te Amaré”.

03:06pm VÍCTOR MANUEL SUBE AL ESCENARIO

El cantante y compositor español Víctor Manuel ha iniciado su presentación.

02:58pm TERMINÓ LA PRESENTACIÓN DE PÉREZ.

Con los brazos abiertos para recibir los aplausos del público, el cantante Amaury Pérez terminó su presentación.

02:52pm AMAURY PÉREZ INICIA SU PRESENTACIÓN

El cantante Amaury Pérez, director artístico del concierto “Paz sin fronteras”, ha comenzado su presentación.

Gritando “¡Viva Cuba!” ha emocionado al público.

02:44pm VELASCO AGRADECE A CUBA.

02:34 pm DANNY RIVERA PIDE LUCHAR POR LA PAZ.

El cantante Danny Rivera tomó el escenario hace minutos, pero en medio de su presentación ha sido contundente al decir que una condición para los que deseen la paz es pelear por ella. Rivera llamó a “luchar por la justicia el que quiera tener paz”.

X ALFONSO:

El cantautor cubano interpretó el tema Revoluxión y fue acompañado por un coro de niños para interpretar el tema Conga Gospel, tema que aseguró “tiene que ver mucho con la paz”.
EL SHOW DE LA ‘MUJER DE FUEGO’:

Con un sombrero blanco, pantalones y camisa del mismo color, Olga Tañón luego de actuar como maestra de ceremonia junto a sus compañeros, inició el show con la canción “Mentiroso” y un enérgico baile.

Con las palabras “It’s time to change” (Es hora de cambiar), la boricua desplegó toda su fuerza en escena al tiempo que el público se dejó llevar con su interpretación que incluyó los temas “Bandolero” y “Cuando tú no estás”.
LA PRESENTACIÓN:

Juanes junto a Miguel Bosé y un nutrido grupo de artistas tomaron el escenario para saludar Olga Tañón, quien agradeció al público y aprovechó para reconocer la labor de todos los que trabajaron para hacer posible el concierto.

Vestidos de blanco, se tomaron de las manos para recibir la ovación de los presentes.

Al grito: “Arriba con el concierto del siglo” Olga Tañón inició su presentación.

ENTERATE LO QUE PASA EN EL

2009-09-09T08:58:00.000-07:00

Museo de Israel

Exhibe raro manuscrito medieval

Esta foto difundida por el Museo de Israel en Jerusalén el miércoles 9 de septiembre de 2009 muestra páginas del Mahzor de Nuremberg, un manuscrito hebreo escrito en Alemania en el siglo XIV.

El texto incluye un centenar de himnos litúrgicos y es uno de los textos sobrevivientes más extensos de la época medieval.

El manuscrito de 1.042 páginas estará en exhibición a partir de la semana próxima con ocasión de Rosh Hashaná, el Año Nuevo judío. (AP Foto/Israel Museum Jerusale

Un raro manuscrito en hebreo, escrito en Alemania en el siglo XIV, será exhibido en Jerusalén por primera vez, en ocasión de Rosh Hashaná, el Año Nuevo judío.

El llamado Mahzor de Nuremberg contiene un centenar de himnos litúrgicos y es uno de los textos sobrevivientes más extensos del período medieval.

El manuscrito de 1.042 páginas será exhibido en el Museo de Israel a partir del 15 de septiembre.

El libro contiene 22 ilustraciones en oro y plata, oraciones para todo el año y comentarios marginales. Las autoridades del museo dicen que está en condiciones casi perfectas.

FUENTE.E.PRESS/

QUE SABES SOBRE

2009-09-07T15:10:00.000-07:00

LA HISTORIA Y SIGNIFICADO

LA CAJA DE PANDORA.

Solemos utilizar la frase "abrir la caja de Pandora" cuando queremos decir que alguno de los actos que realizamos en la vida nos van a traer nuevos males o nuevas desgracias.

La historia de Pandora y su famosa caja se enmarca dentro del mito de Prometeo, que robó el fuego a los dioses para entregarselo a los hombres, según nos cuenta la mitologia griega.

La historia de Pandora es una venganza de Zeus como parte de un castigo a Prometeo por haber revelado a la humanidad el secreto del fuego. La historia de Pandora es la siguiente:

Por orden de Zeus padre de los dioses, Hefesto dios del fuego, famoso por sus habilidades, formó la estatua de una hermosa doncella.

La propia Atenea que, celosa de Prometeo, habíase trocado en su enemiga, echó sobre la imagen una vestidura blanca y reluciente, aplicóle sobre el rostro un velo que la virgen mantenía separado con las manos, coronóla de frescas flores y le ciñó el talle con un cinturón de oro, adornada maravillosamente con policromas figuras de animales.

Hermes, el mensajero de los dioses, otorgaría el habla a la bella imagen, y Afrodita le daría todo su encanto amoroso.

De este modo Zeus, bajo la apariencia de un bien, había creado un engañoso mal, al que llamó Pandora, es decir, la omnidotada; pues cada uno de los Inmortales había entregado a la doncella algún nefasto obsequio para los hombres.

Condujo entonces a la virgen a la Tierra, donde los mortales vagaban mezclados con los dioses, y unos y otros se pasmarón ante la figura incomparable. Pero ella se dirigió hacia Epimeteo, el ingenuo hermano de Prometeo, llevándole una caja regalo de Zeus.

En vano aquél había advertido a su hermano que nunca aceptase un obsequio venido del olimpico Zeus, para no ocasionar con ello un daño a los hombres; debía de rechazarlo inmediatamente.

Epimeteo, olvidándose de aquellas palabras, acogió gozoso a la hermosa doncella y no se dió cuenta del mal hasta que ya lo tuvo. Pues hasta entonces las familias de los hombres, aconsejadas por su hermano, habían vivido libres del mal, no sujetos a un trabajo gravoso, y exentos de la torturante enfermedad.

Pero la mujer llevaba en las manos su regalo, una gran caja provista de una tapadera. Apenas llegada junto a Epimeteo abrió la tapa y en seguida volarón del recipiente innumerables males que se desparramarón por la Tierra con la velocidad del rayo.

Oculto en el fondo de la caja habia un único bien: la esperanza; pero, siguiendo el consejo del Padre de los dioses, Pandora dejó caer la cubierta antes de que aquella pudiera echar a volar, encerrándola para siempre en el arca. Entretanto la desgracia llenaba, bajo todas las formas, tierra, mar y aire.

Las enfermedades se deslizaban día y noche por entre los humanos, solapadas y silenciosas pues Zeus no les había dado la voz.

Un tropel de fiebres sitiaba la Tierra, y la muerte, antes remisa en sorprender a los hombres, precipitó su paso.

La vejez, la enfermedad, la fatiga, la locura, el vicio, la pasión, la plaga, la tristeza, la pobreza, el crimen; todos los males del mundo se habian extendido por la tierra y sólo la esperanza quedó oculta en el fondo del arca.

SABIAS QUE :...

2009-09-03T10:16:00.000-07:00

La galaxia Andrómeda,
vecina de la Tierra, es caníbal

SETH BORENSTEIN

El mayor vecino galáctico de la Tierra es un caníbal cósmico. Y lo peor es que se está acercando a más de 400.000 kilómetros por hora.

Los astrónomos sospechaban desde hacía tiempo que Andrómeda era un depredador espacial que se engullía las galaxias enanas que se acercaban demasiado.

Ahora, los detectives cósmicos están inspeccionando el vecindario y tienen pruebas del pasado sórdido de Andrómeda: han divisado restos de su banquete espacial.

Los primeros resultados de una inspección minuciosa de Andrómeda y sus alrededores hallaron una media docena de vestigios de su apetito galáctico.

Las estrellas y galaxias enanas que se acercaron demasiado fueron arrebatadas de sus lugares habituales.

"Lo que estamos viendo ahora son signos de canibalismo", dijo el autor central del estudio, Alan McConnachie, del Instituto Herzberg de Astrofísica en Victoria, Canadá. "Estamos hallando cosas que han sido destruidas... restos parcialmente digeridos".

El informe se publica en la edición del jueves de la revista Nature.

Andrómeda y la Vía Láctea, la galaxia que incluye a la Tierra, son los dos grandes objetos de este rincón del universo. Andrómeda es la galaxia grande más cercana, a unos dos millones y medio de años luz de distancia.

Un año luz equivale a unos 9,5 billones (correcto) de kilómetros (5,9 billones de millas). La inspección abarca hasta medio millón de años luz alrededor de Andrómeda.

Los astrónomos saben desde hace décadas que las galaxias se consumen entre sí, a veces violentamente y otras veces creando nuevas megagalaxias.

Pero este estudio es diferente debido "a la magnitud del canibalismo, del que hemos hallado evidencias directamente a la vista", dijo el coautor Mike Irwin, astrofísico en la Universidad de Cambridge en Gran Bretaña.

Este tipo de choque galáctico es común y el informe tiene sentido, comentó el astrónomo Mark Reid, de Harvard, que no participó en el estudio. Y el hecho de que Andrómeda consuma una galaxia no hace desaparecer a la víctima, observó.

El comportamiento canibalesco a menudo sólo desplaza a las estrellas de donde estaban. La mayoría de una galaxia es espacio vacío, y por eso hay poco o ningún choque de estrellas y planetas, explicó Irwin.

La futura víctima principal de Andrómeda es una galaxia enana que la circunda llamada Triangulum.

Con el tiempo, en unos 3.000 millones de años, Triangulum, que alguna vez se acercó imprudentemente a Andrómeda y fue despojada de algunas estrellas, será engullida por Andrómeda, dijo el coautor del estudio John Dubinski, de la Universidad de Toronto.

La Vía Láctea y Andrómeda se dirigen una hacia la otra a una velocidad de unos 120 kilómetros (75 millas) por segundo. Pero están tan lejos que el gran impacto está a miles de millones de años de distancia.

Y aun ese encuentro no significará más que la recomposición del elenco estelar en el cielo o la creación de una galaxia gigantesca, concluyó McConnachie.

QUE SABES SOBRE EL:...

2009-09-02T08:05:00.000-07:00

Origen de la etnia inca Retrato de Manco Cápac,

fundador de la etnia en cusco,

tuvo un origen altiplánico

El origen de la etnia inca en el Cuzco, como en cualquier otra cultura tiene su explicación histórica y también mítica. Para la explicación histórica se tiene referencias arqueológicas y documentales (tanto de documentos inéditos y no inéditos de los siglos XVI y XVI).

En lo que coinciden las explicaciones míticas e históricas es que el valle del Huatanay, que atraviesa el valle del Cusco era ya habitada antes de la llegada de los incas, sin embargo estos llegarían a poblarlo recién a fines del siglo XII de la era actual.

Explicación mítica

Retrato imaginario de Manco Cápac o Ayar manco, y Mama Ocllo, fundadores del imperio inca.

Existe dos leyendas que explican el origen de los incas en el valle del cuzco:

Leyenda de los hermanos Ayar

La leyenda de los hermanos Ayar, es una leyenda en la tradición oral inca en la cual se cuenta que cuatro hermanos con sus cuatro esposas llegan a cuzco tras pasar una serie de aventuras. Uno de estos cuatro hermanos, Ayar Manco llegaría a fundar la ciudad inca de qosqo (cuzco actual) siendo así el primer gobernante del imperio inca llamado desde entonces Manco Cápac.

Leyenda de Manco Capac y Mama Ocllo

La leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo, leyenda en la cual se cuenta que Manco Capac y Mama ocllo, pareja de esposos, hijos del dios sol nacen de las espumas del lago Titicaca, con la misión de fundar la capital del futuro imperio en un lugar fértil, este lugar quedaría donde se hundiría el báculo sagrado de Manco Cápac, cosa que sucedió en el valle del río huatanay, en Cuzco.

Sin embargo, al carecer de una tradición oral, a no ser de aquella que se inició con la publicación de Comentarios reales de los incas, obra del Inca Garcilaso de la Vega, la autenticidad de esta leyenda como leyenda inca se pone en duda.

Algunos afirman inclusive que Garcilaso fue el autor intelectual de esta leyenda cerca del año 1609.

Explicación histórica

Procedencia de esta primera etnia inca

La primera etnia inca en Cuzco no era nada más que una caravana de inmigrantes llegados del reino altiplánico Taipicala, ahora conocido como tiahuanaco.

Este estado de habla puquina fue invadido y asaltado por enormes oleadas militares procedentes del sur, lo que actualmente es Tucumán al norte de Argentina y Coquimbo, al norte de Chile. Dichos invasores serían la etnia conocida como los aimaras.

No se sabe con exactitud que motivó a los aimaras a buscar mejores tierras al norte y desplazar a los tiahuanaco, probablemente fueron cambios climáticos, o quizá la invasión de otros pueblos.

Cualquiera que sea la causa, los aimaras atacaron repentina y contundentemente logrando ganar todo el territorio del Collao para ellos, mientras tanto los Taipicala o tiahuanacos se vieron obligados a emigrar por el norte.

Hay evidencias arqueológicas descubiertas por Francis de Castelnau en 1845 y confirmadas por Max Uhle de que Taipicala fue atacado cuando esta estaba poblada, pues se hallaron construcciones sin completar, como se aprecia en la imagen de arriba.

Ruta de migración

Dado a la amenaza que representaban las invasiones sureñas de los aimaras, la aristocracia taipicala, junto a sacerdotes y algunas familias o ayllus buscaron refugio el noreste, navegando por las aguas del lago Titicaca para instalarse en una de sus islas.

Allí lograron establecerse unos años, pero tras la estabilidad aimara en la altiplano andino, estos se expandieron hacia el norte, obligando escapar a los taipicala nuevamente.

De ahí en adelante, los Taipicalas partieron de las costas lacustres de Puno para dirigirse hacia el Oeste en un largo éxodo.

1º parada: Tamputoco

Su primera parada fue en reino de los Tambotocos (actual Paruro) donde permanecieron un tiempo considerable, siendo probablemente éste el lugar de nacimiento de Manco Cápac.

Los Taipicala permanecieron en el reino de Tambotoco por muchos años más, pero ante el crecimiento demográfico de sus habitantes, los Tambotoco se vieron obligados a expulsar a los Taipicalas, este desalojo fue pacífico.

2º parada: Huanacancha

Ante el desalojo de los Tambotoco, el líder Manco Cápac formó un grupo humano que constaba aproximadamente 10 familias, los cuales llegaron a Huanacancha, donde toma como esposa a Mama Ocllo, aquí también permanecieron algunos años.

3º parada: Pallata

Este pequeño reino fue la próxima parada de Manco Cápac y su grupo. Aquí Sinchi Roca, hijo de Manco Cápac celebró su primer corte de cabello en una ceremonia llamada rutochicu. Manco Cápac contrajo matrimonio con Mama Ocllo, y tomó otra esposas más.

Establecimiento en el Cuzco

Tras hacer una parada en el pequeño reino de Pallata, Manco Cápac y su pequeño ejército atacaron a las comunidades que habitaban el valle del Cuzco, al ver sus excelentes condiciones que se resumían en un buen clima y en suelos fértiles decidieron establecerse allí. Más tarde Manco Cápac atacaría algunas comunidades aledañas provocando así el temor de otras que cedieron voluntariamente algunas parcelas más.

Una vez tomado el valle, se prosiguío a formar alianzas con las comunidades aledañas y opositoras mediante matrimonios de sus jefes con las mujeres Taipicalas.

Sin embargo esto no bastaba, su estabilidad en el Cuzco se hacía difícil por los constantes ataques recibidos por otras etnias cercanas que querían expulsar a estos invasores.

El señorío más grande era el de Ayamarca, cuyo tamaño ejercía un gran dominio incluso en lo que era el valle del Cuzco.

Más tarde, esta pequeña comunidad llamada Taipicala, sería denominada Inca.

Escrito por:Efrain Rene Yucra Sermeño.

QUE SABES SOBRE :....

2009-08-27T22:02:00.000-07:00

Abstracción lírica

La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta:

Una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta.

De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción lírica.

Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.

El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva.

La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.

Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vasili Kandinsky (1866-1944), con obras como:

Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección Nina Kandinsky).

Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).

En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas.

Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos.

En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron rayonismo.

Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica.

CONOCE LOS NUEVOS CRITERIOS SOBRE

2009-08-24T11:25:00.000-07:00

EL CORAN.

El autor de la última novela de la serie de James Bond ha criticado el Corán, el cual leyó para documentarse para su novela, y la ha calificado de "deprimente" y de representar "vociferaciones de un esquizofrénico".

El Corán carece de "dimensión ética" y es un libro "deprimente". Esto es lo que asegura el novelista británico Sebastian Faulks, autor de la última novela de la serie de James Bond, titulada "Devil May Care" ("La esencia del mal").

Faulks ha llegado a esa conclusión tras leer una traducción al inglés del libro sagrado de los musulmanes para documentarse a la hora de escribir su nueva novela, "A Week in December", que verá la luz en diciembre.

En declaraciones que publica hoy el diario The Daily Telegraph, Faulks califica el Corán de "libro deprimente" y de "vociferaciones de un esquizofrénico". "Es un libro muy unidimensional. Se habla de la belleza del idioma árabe, pero la traducción que leí era muy decepcionante desde un punto de vista literario", sentencia el autor.

Según Faulks, el Corán no ofrece historias interesantes si se compara con la Biblia y se limita a decirles a los lectores que o creen en Dios o "arderán para siempre" en el infierno. "Ofrece también algunos consejos sobre la dieta a seguir, el equivalente del Antiguo Testamento, que es también una locura", agrega el escritor.

"Pero lo grande del Antiguo Testamento son las historias que cuenta. Noventa y nueve de las cien mejores historias que conocemos son probablemente del Viejo Testamento. La otra la escribió Homero", comenta.

Por otro lado, "a diferencia de Mahoma, Jesús tenía cosas interesantes que decir. Propuso una forma revolucionaria de mirar el mundo: amad al prójimo, a vuestro enemigo, sed amables con la gente, los humildes heredarán la tierra".

El portavoz de la Sociedad Islámica del Reino Unido, Ajmal Masroor, respondió al novelista señalando que no reconocía el Corán en la descripción que había hecho éste del libro sagrado.

"Podría nombrar a miles de eruditos, políticos y académicos que se han deshecho en elogios hacia el Corán, y no hablo de musulmanes. Thomas Jefferson, Abraham Lincoln, Nelson Mandela, Mahatma Gandhi y Bill Clinton, por citar sólo a algunos", dijo Masroor.

El portavoz islámico agregó que los comentarios de Faulks son "ridículos más que ofensivos" y dijo que parecen "los rebuznos de alguien que está lleno de resentimiento y carece totalmente de objetividad".

"Los ataques contra el Islam no son nada nuevo, pero éste puede tener un efecto creciente. Hay quien parece no comprender que las consecuencias de decir cosas así podrían ser muy graves. La historia nos enseña que pueden alentar el odio", criticó Masroor.

Muchos musulmanes consideran como un acto de blasfemia cualquier crítica al Corán y a Mahoma, como lo demuestra la fatua dictada en 1989 por el ayatolá Jomeini, líder espiritual de Irán, contra Salman Rushdie por su libro

"Los versos satánicos", que obligó al autor indio a vivir muchos años en la clandestinidad.

CONOCE SOBRE LOS CRITERIOS DE LA POESIA ACTUAL.

2009-08-23T08:16:00.000-07:00

Las sobras de un sublime cadáver

Tras un periodo sin grandes pretensiones, la poesía latinoamericana vive un tiempo con más poetas que lectores.

Un género que aprende a adaptarse al presente y a mezclarse con la música en busca de nuevos ritmos y formas diversas que lo ayuden a sobrevivir, reconoce la poeta cubana Reina María Rodríguez

Intentar hacer un mapa de la poesía latinoamericana, medir ¡qué es actual! sería prácticamente imposible, porque extrapolamos constantemente el presente, y algunos poetas permanecen más vivos que otros, independientemente de sus edades.

La edad de la poesía es sólo el título del libro de Tamara Kamenszain. Además, revistas impresas o digitales, concursos, antologías, festivales, no son indicadores de vigencia, en un tiempo con más poéticas que destinos y más poetas que lectores.

Cuando uno de mis hijos me explica cómo son los juegos virtuales donde se crean (utopías) sitios para los personajes, fábulas, épocas, veo que la poesía sufre por dejar de verse como un juego, donde perdimos la apuesta y también a los jugadores.

Bertolt Brecht

¿Por qué, de pronto, dejáis de visitar vuestros mercados? ¡No tardéis tanto en comer! ¡Se nos enfrían las sobras!

La noticia en otros webs

El barroco de nuestras catedrales y de José Lezama Lima revivió reciclándose a través de Severo Sarduy (Cuba, 1937-1993), arrastrando con Néstor Perlongher (Argentina, 1949-1992) su negativa al imaginario modernista, y empujando al neobarroco a figuras como José Kózer (Cuba, 1940), Coral Bracho (México, 1951), Eduardo Milán (Uruguay, 1952):

"El espíritu cae sobre el tiempo: es el tiempo mismo que no encuentra lugar", logrando un puente entre lo lírico y lo conversacional, ese envés, un espacio más geométrico y racional. No quiero dejar de mencionar a los brasileños: Paolo Leminski (1944-1989), con "un dolor que goza / como si el dolor fuera poesía / ya que todo lo demás es prosa", Josely Vianna Baptista (1957) y Horácio Costa (1954).

Mientras las políticas se refríen, sin la altisonancia de los versos de Raúl Zurita o el dolor de Juan Gelman que sigue taladrando el Horror; las noticias vuelan de los periódicos al poema, y lo político deja de ser un tema para convertirse en un fragmento más, para apoyar "lo real" que, luego de sufrir tanto descrédito; conversacionalismo (bueno y malo), antipoesía (no olvidemos la escuela creada en Nicaragua por Ernesto Cardenal, propuesta que él mismo rompería después), nos dejó un tiempo sin grandes pretensiones y mucha orfandad cuando, "la muerte y la vida estaban / en un cuaderno a rayas", Osvaldo Lamborghini (1940-1985);

El gran derrapador, Jorge Santiago Perednik (Argentina,1952); Abuso de confianza, Ángel Escobar (1957-1997); Vilis, Lorenzo García Vega (1926), que hace del "garabato-contraseña"; Potlach, Arturo Carrera (Argentina, 1948), que nos traen, ese "contagio de la destrucción aceptada", rotura por donde penetra la desconfianza: con el descarrilamiento de un tren en una tela; o, donde un tomacorriente puede tener una prioridad inusitada o, una alcancía con monedas es el dios al que el niño reza, buscando "ese oro que sucumbe al dolor... de no durar, de no tener, de no saber"; y "Poetarzan", el "Coco", son personajes más cercanos al cómic que al poeta y la sustancia amarga, verdosa, que segrega un órgano se convierte en fluido primordial. "Fabricado con un poco de bilis", dice en Ferdinan Prenom, Ricardo Alberto Pérez (Jaruco, 1963).

Hay un cansancio que trabaja el desgaste, mientras los estribillos rechinan más frágiles que la confianza o el amor porque, como dice una orquesta popular cubana, "se acabó el querer" y los jóvenes viven sin pensar las consecuencias del después o del pasado.

La lengua se encoge (ellos usan K por C), en la medida en que la velocidad se hace mayor y los espacios se achican como el lenguaje.

Pero, la poesía, que tiene que ver con la detención del tiempo, aprende a mezclarse con la música, busca ritmos de otras zonas para sobrevivir: hip hop, rap, reggae, reguetón, acentuando una conducta "esquiso" entre lo culto y lo popular: La cola del pan, Pastoreo Wasan, Carlos A. Alfonso (Cuba, 1963). No obstante, esa movilidad de las poéticas me satisface, porque los subproductos se convierten en centros.

En este reciclaje constante tomamos los isleños todo desperdicio que llegue a las costas sin preocuparnos por dar "gato por liebre". "La poesía tiene que empatar o zurcir el espacio de la caída", dijo Lezama, "...los techos se caen y cualquier cosa, de un tiempo a esta parte, es un techo", Juan Carlos Flores (Alamar, 1962).

En los poetas cubanos de los noventa, por exceso de vanguardia política y falta de vanguardia artística, el "yo" se vuelve escritura, antropofagia de otros discursos (refrito del pensamiento venido del mundo convertido en escritura); lo intertextual se recalienta buscando afianzar la realidad cuando, convertida en herramienta ética, "la poesía puede ser una experiencia atroz", Antonio José Ponte (Matanzas, 1964).

Mientras en Chile, el descreimiento se vuelve neovanguardia: con La nueva novela, Juan Luis Martínez (1942-1993); "...de tarde en tarde se irán dejando las ciudades", Eduardo Asfura (1973), y "se acabaron los baños de espuma en la orilla del mar", Ricardo Tipia (1969), los padres aún existen: Enrique Lihn, Gonzalo Rojas y Vicente Huidobro, y comparten la conciencia del despojo como "últimos representantes irresignados de un sublime cadáver".

Pero, cada vez más, como quería Virgilio Piñera, "no queremos potencias celestiales, sino presencias terrestres", lo "poético" se contamina de cacharrería: objetos de la tecnología entran al set, sustituyendo la falta de presente con la velocidad.

Noel Urayoán (Puerto Rico, 1976), "...y agarrarnos a lo poco que nos queda", y Maribel R. Ortiz (Puerto Rico, 1967) escribiendo Gen PAX6. Se viola toda puntuación lógica; los textos se mezclan con el perfomance, la estética del pop y otras ofertas suburbanas, grafittis (Zona franca, en Alamar, al este de La Habana).

Cuando "la sinceridad es una forma del ataque", dice el puertorriqueño Rafael Acevedo (1960), la mirada desde un motel es una ilusión de ver, todavía, una nueva perspectiva para Lorenzo García Vega, que a sus años, sabe que lo actual no tiene edad, no tiene presente, y busca más un modo de ver que un ser.

CONOCES LA:...

2009-08-21T08:38:00.000-07:00

Historia de la moneda.

Antes del 2.500 antes de Cristo existía en las ciudades del valle del Tigris y del Eufrates, en las del Indo y en las del Nilo un tipo de moneda muy especial.
Las gentes traían la parte sobrante de sus productos a los templos de las ciudades amuralladas.
Allá los sacerdotes-contables abrían una cuenta corriente con fichas de barro a cada persona, ingresando sus productos en el almacén del templo y estableciendo una cantidad de dinero abstracto en función de las mercancías ingresadas. Posteriormente, si estas mismas personas querían otro tipo de productos del templo, se hacía la transacción inversa.
Para cada intercambio, se establecía un documento, hecho de barro cocido, con el nombre del comprador, el del vendedor, la mercancía intercambiada y la cantidad de unidades monetarias utilizada.
Es lo que llamamos «factura-cheque». Para intercambios importantes y entre ciudades diferentes, se establecía un sistema de transporte garantizado, basado en las «bullae». En el carro del transportista había una bola de barro cocido en el interior de la cual había unas fichas que representaban los diferentes productos transportados. También había grabadas las fichas en la superficie de la bola.
Al llegar a destino, se abría la bola y se comprobaba que su contenido coincidía con el del carro. En aquella época se producía una pacificación creciente entre las diferentes ciudades, en parte debido a la inexpugnabilidad de las murallas, en parte debido a la prosperidad que suponía este sistema de intercambio citado.
La moneda era un instrumento abstracto que sólo tenía valor en función de una mercancía realmente existente. Cada intercambio comercial dejaba su rastro jurídico correspondiente, bajo la forma de tablas de barro.
Todo ello se vino abajo con la aparición de la moneda anónima de oro, plata, cobre y bronce. Este otro tipo de moneda, anónimo, concreto e independiente de las mercancías, permite con mucha más facilidad la corrupción y el soborno.
Con la aparición de la moneda anónima, en el 2.500 a. C., vino el advenimiento de la banca privada, auténtico «poder en la sombra». Y los funcionarios de los templos cambiaron su vocación y se dedicaron a inventarse las religiones.
A partir de este momento volvieron los imperialismos. Las inexpugnables murallas caían, no bajo los mazazos de unas entonces inexistentes catapultas y ballestas, sino bajo el soborno de los sitiadores a algunos de los guardianes. Posteriormente los traidores sobornados podían ser discretamente ejecutados y los ocupantes inventarían mitos como los del «Caballo de Troya» y las «Trompetas de Jericó».
El dinero anónimo seguiría su evolución, hasta convertirse en los modernos billetes de banco y talones anónimos al portador. Las distintas instituciones políticas creadas para que los ciudadanos se hagan la ilusión de ser protegidos por ellas sufren el acoso de los «poderes fácticos» que sobornan y corrompen políticos, técnicos y jueces. Y ahora viene el momento de las propuestas económicas del Centro de Estudios Joan Bardina.
Por nuestra parte, se trataría de volver a un sistema de intercambio no-anónimo y responsabilizador, como el de los antiguos templos, pero con el sistema tecnológico actual, utilizando de nuevo la «factura-cheque».
Para ello es necesario el establecimiento de una red telemática pública, de uso obligatorio para todos y gratuita. Y también una serie de garantías para evitar la concentración de poder que podría suponer el dominio de esta red.
Entre estas garantías proponemos una auténtica separación del ejecutivo, el legislativo y la justicia. La justicia, independiente del ejecutivo y del legislativo, debería tener un tanto por ciento fijo de los presupuestos generales del Estado asignados por mandato constitucional, y no contar con órganos como el «Consejo General del Poder Judicial», que existe en el Estado español y que pretende controlar la justicia desde los partidos políticos dominantes a través del ejecutivo y del legislativo.
Creemos que el control telemático de la población ya está siendo ejercido por la banca privada a través de sus redes. Nuestra propuesta, más que crear una red telemática nueva, tiende a poner orden a las ya existentes, haciendo que la información privada de cada persona esté a disposición de esta misma persona, y del juez solamente en caso de abrirse un proceso.
La información estadística del conjunto del mercado debe quedar a disposición de todos sus miembros.
Un aspecto importante a tener en cuenta es que, con esta reforma, la comunidad ha de garantizar una renta mínima para todas las personas que no tienen un sistema de subsistencia, ya sea trabajo o pensión por cualquier motivo. Es lógico que, con este sistema, desaparezcan las indignas vías de subsistencia provenientes del mercado negro.
Para equilibrar el presupuesto, formulamos una hipótesis que, de verificarse, podría proporcionar esta renta básica o salario social sin tener que recurrir a gravosos sistemas de impuestos.
Esta hipótesis está basada en la riqueza comunitaria que puede crearse dentro del mercado, riqueza comunitaria basada en los excedentes de producción y del dinero que se puede inventar para adquirirlos. Este dinero se repartiría entre los más desfavorecidos.

Se encuentra representada la historia de la moneda desde las primeras acuñaciones en electrón (S. VII a.C.), las series griega y romana con importantes ejemplares como las monedas acuñadas en Siracusa, Atenas, Engina, etc... y las primeras emisiones de la República romana: aes rude, sistema libral y semilibral. Destaca especialmente la colección de moneda hispánica, cuyos ejemplares proceden, en su mayoría de la antigua colección Gómez Moreno.
La colección de moneda medieval ofrece una significativa muestra de las acuñaciones de oro de los reyes suevos y visigodos y una amplia representación de las emisiones islámicas en la Península, así como de los reyes cristianos durante la reconquista.
Las series de moneda moderna y contemporánea abarcan desde los Reyes Católicos hasta las actuales emisiones del euro. Destacan por su belleza y significación histórica los excelentes y ducados de los Reyes Católicos, los reales de a ocho, moneda universalmente aceptada hasta el siglo XIX, las onzas de oro y las emisiones del Gobierno Provisional, que estableció la peseta como unidad del sistema monetario español.

Desde ejemplares representativos del billete en sus orígenes, como un billete chino del siglo XIV fabricado en morera, hasta los sofisticados billetes actuales, que incorporan las más modernas tecnologias en materia de seguridad, la colección del Museo cuenta con una amplia muestra de papel moneda, que permite conocer su evolución histótica:

Billetes españoles de los siglos XIX y XX; billetes emitidos por el Congreso Continental de los Estados Unidos en el siglo XVIII con el respaldo del peso o duro español, tal como se hace mención expresa en los mismos; billetes de banco privados de Norte y Sudamérica; billetes coloniales; billetes de emergencia alemanes del período de Entreguerras; billetes de la revolución Rusa;etc...

QUE SABES SOBRE LA LEYENDA DE LOS

2009-08-19T07:59:00.001-07:00

LOS ZOMBIES

Según refiere un artículo de la revista "Conozca Más". de la editorial Televisa, Zombie es una persona que regresa de la muerte a consecuencia de un ritual vudú, una maldición o un virus.

Estos muertos vivientes alguna vez fueron personas comunes y corrientes; pueden ser programados para beneficio de los hungans, quienes les han devuelto el aliento para sus oscuros propósitos.

Incluso, un maestro del vudú es capaz de asesinar a un humano con el único fin de resucitarlo y que le sirva como esclavo.

Una de las características de estos seres, que pululan por el orbe (en especial en la isla de Haití), es que sólo se mueven al caer la noche (a excepción de los infectados por algún virus, ya que estos se pasean a cualquier hora del día) de modo que si alguien los ve a los lejos, nunca se imaginaria que ya están muertos.

El muerto viviente es capaz de hacer todo cuanto se le ordene, desde una tarea sencilla hasta la más demandante, y nunca se quejará, pueden ser muy agresivos y atacar a los seres humanos, o sólo ocuparse de labores pesadas.

Sin embargo, todas sus actividades deberán hacerse antes del amanecer. No comen ni presentan cansancio, pero el dueño debe cuidar que su esclavo muerto no toque granos de sal, al contacto con estos, la criatura sabría que esta muerta y regresaría de inmediato a su tumba incluso contra las ordenes de su amo.

Además de los zombies “comunes”, hay otra clase conocida como errante.

Se refiere a los cuerpos de personas que han muerto en un accidente, no han completado su vida natural, y salen de sus tumbas para caminar en la noche sin hacer daño a nadie.

Al momento de dar por terminado el ciclo de vida cortado por el incidente, regresan a sus tumbas.

¡Destrúyelo!

Con estos seres no funcionan artículos religiosos, se recomienda un arma que pueda desmembrarlos, pues de lo contrario volverán a levantarse.

Una sierra eléctrica es una excelente opción.

Carácterísticas, Habilidades:

Oído superdotado.

Detectan cualquier alteración sonora y saber de donde provienen.Visión nocturna. Pueden ver en la oscuridad y evitar los obstáculos sin tropezar. Gracias a este factor se les facilita alcanzar a los vivos en la noche.Lentitud.

Siempre tienen un paso muy lento y la mayoría cojea.

Sin embargo, hay algunos que debido a la infección de un virus, son capaces de correr.

Insensibilidad.

Como están muertos, las balas y los golpes no les afectan.

Sus terminales nerviosas no funcionan y no sienten dolor.

Capacidades sobrehumanas.

Tienen fuerza descomunal y poderes telepáticos.

Algunos trepan paredes.

Bibliografía obligada.

The Zombie Survival Guide: Complete Protection from the Living Dead (Max Brooks)

Diccionario ilustrado de los monstruos (Victoria Robins)

The Zombie Movie Enciclopedia (Máximo Izzi)Fuente: Page, Michael e Ingpen, Robert.

QUE SABES SOBRE LA VIDA Y OBRA DE:...

2009-08-17T14:43:00.000-07:00

CORIN TELLADO.

INCREIBLEMENTE ESTA ESCRITORA JAMAS FUE CONDECORADA CON GALARDON NI PREMIO ALGUNO, A PESAR DE LA FAMA INTERNACIONAL QUE TUVO POR SUS NOVELAS DE AMOR

No era una empresa impersonal como muchos creían, era la escritora más leída en español después de Miguel de Cervantes, según la UNESCO, autora de cuatro mil novelas, que vendió más de 400 millones de libros en 60 años de carrera. Murió a los 82 años de edad en su casa de Gijón, Asturias, España. Su nombre literario, Corín Tellado.

Tellado falleció 15 días antes celebrar su cumpleaños número 83. Había comenzado su carrera literaria en 1946, a los 19 años de edad.

Desde entonces no cesó de escribir populares historias de amor, sin pretensiones literarias ni estilísticas.

Tellado fue posiblemente la mayor exponente de la cultura de masas en el ámbito literario, en lengua castellana.

Murió el 11 de abril de 2009 de un ataque al corazón mientras celebrara las Pascuas con su familia.

Fue criticada por la mayoría de sus colegas, y permaneció casi en el anonimato durante muchos años, mientras sus libros se vendían por doquier y sus relatos quincenales aparecían en la revista Vanidades.

En 1981 recibió en su casa de Asturias a dos grandes de la literatura española, el hispanoperuano Mario Vargas Llosa y el cubanobritánico Guillermo Cabrera Infante.

Este último calificó a la escritora asturiana de "inocente pornógrafa", que según el autor de Tres tristes tigres, "ni era tan pornógrafa ni tan inocente".

Tras su muerte, Vargas Llosa confesó que nunca había leído a Corín Tellado, pero dijo que esta famosa mujer era la autora de "una literatura menor y popular, sin pretensiones intelectuales, dirigida a un público humilde y poco informado.

La vasta producción de Corín Tellado quedará como muestra de un fenómeno sociocultural".

Pero la autora se rebelaba contra sus críticos. En 2003 dijo que "ni soy romántica ni escribo novelas románticas", categóricamente afirmó que era "positiva" y "sensible", y por eso escribía "novelas de sentimientos, que no es lo mismo".

Nunca recibió premios ni reconocimiento literario alguno.

Su nombre verdadero era María del Socorro Tellado López. A pesar de los miles de romances que narró, se casó una sola vez y fracasó en su matrimonio.

Tuvo dos hijos que vivieron a su lado todo el tiempo, y seis nietos. De pequeña la llamaban Socorrín, sobrenombre del cual nació Corín.

Fue hija de un maquinista naval de la marina mercante y de un ama de casa. Tuvo cuatro hermanos varones.

En 1945, el dueño de la librería donde compraba novelas, la relacionó con la casa editorial Bruguera.

Fue así que en 1946 se publicó Atrevida apuesta, su primera novela, por la cual cobró tres mil pesetas. De inmediato pasó a formar parte de la nómina de escritores de Bruguera.

En 1951, la revista Vanidades, que se publicaba en Cuba, comenzó a publicar dos relatos suyos al mes. Con la aparición de los relatos de Corín Tellado, la circulación de Vanidades pasó de 16 mil ejemplares a 68 mil.

El corrector de pruebas de la revista en aquella época era, precisamente, Cabrera Infante. Corín Tellado escribió para Vanidades hasta su muerte.

A partir de 1992, luego de sufrir un problema renal que la obligaba a realizar sesiones de diálisis en días alternos, dictaba los relatos para la revista a su nuera.

En 1979, ya en plena transición democrática en España, Tellado publicó 26 novelas eróticas de bolsillo con el seudónimo de Ada Miller.

En 1993, ya libre de Bruguera, que había quebrado, publicó su primera novela larga, Lucha oculta.

SABES QUIEN FUE LA DIOSA :...

2009-08-16T20:29:00.000-07:00

AFRODITA

Afrodita surge de la espuma del mar, coronada con exuberantes trenzas (El nacimiento de Venus, William Adolphe Bouguereau, 1879).

Afrodita (en griego antiguo Ἀφροδίτη) es, en la mitología griega, la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la prostitución y la reproducción. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como «la diosa del amor», es importante señalar que no era el amor en el sentido cristiano o romántico, sino específicamente Eros (atracción física o sexual). Su equivalente romana es la diosa Venus.

Orígenes

Afrodita tiene numerosas equivalentes: Inanna en la mitología sumeria, Astarté en la fenicia, Turan en la etrusca y Venus en la romana. Tiene paralelismos con diosas indoeuropeas de la aurora, tales como Ushas o Aurora.

Según Pausanias, los primeros que establecieron su culto fueron los asirios, y tras ellos los pafosianos de Chipre y los fenicios que vivían en Ascalón (Palestina), quienes enseñaron su culto a los habitantes de Citera.

Se decía que Afrodita podía hacer que cualquier hombre se enamorase de ella con solo poner sus ojos en él.

El nombre Ἀφροδίτη era relacionado por etimología popular con ἀφρός aphrós, ‘espuma’, interpretándose como ‘surgida de la espuma’ y personificándola en un mito etiológico que ya era conocido para Hesíodo

Tiene reflejos en el mesapico y el etrusco (de ahí «abril»), que probablemente fueron tomados prestados del griego. Aunque Heródoto estaba al tanto de los orígenes fenicios de Afrodita los intentos lingüísticos por derivar el nombre «Afrodita» del semítico Aštoret, mediante transmisión hitita no documentada, siguen sin ser concluyentes.

Una sugerencia de Hammarström,[4] rechazada por Hjalmar Frisk, relaciona el nombre con πρύτανις, un préstamo griego de un cognado del etrusco (e)pruni, ‘señor’ o similar. Mallory y Adams ofrecen una etimología del indoeuropeo abhor, ‘muy’ + dhei, ‘brillar’.

Si procede del semítico, una etimología plausible sería del barīrĩtu asirio, un demonio femenino hallado en textos babilónicos medios y tardíos

El nombre significa probablemente ‘la que [viene] al anochecer’, una manifestación del planeta Venus como estrella vespertina, un atributo bien conocido de la diosa mesopotámica Inanna/Ishtar.

Culto

El epíteto Afrodita Acidalia fue ocasionalmente añadido a su nombre, por la fuente que usaba para bañarse, situada en Beocia

También era llamada Cipris o Cipria (Kypris) y Citerea (Cytherea) por sus presuntos lugares de nacimiento en Chipre y Citera, respectivamente. La isla de Citera era un importante centro de su culto.

Estaba asociada con Hesperia y era frecuentemente acompañada por las Oréades, las ninfas de las montañas.

Afrodita tenía sus propios festivales, las Afrodisias, que se celebraban por toda Grecia pero particularmente en Atenas y Corinto.

En el templo de Afrodita ubicado en la cima del Acrocorinto (antes de la destrucción romana de la ciudad en 146 a. C.) las relaciones sexuales con sus sacerdotisas eran consideradas un método de adoración a la diosa.

Este templo no fue reconstruido cuando la ciudad se refundó bajo dominio romano en 44 a. C., pero es probable que los rituales de fertilidad perdurasen en la ciudad, cerca del ágora.

Afrodita estaba asociada y era con frecuencia representada con el mar, los delfines, las palomas, los cisnes, las almejas, las vieiras, las perlas, y los árboles de granada, manzana, mirto, rosa y lima.

Afrodita Urania y Afrodita Pandemos

Afrodita Urania, drapeada más que desnuda, con sus pies descansando sobre una tortuga (Museo del Louvre). '

Para finales del siglo V a. C. los filósofos habrían separado Afrodita en dos diosas diferentes, no individualizadas en el culto: Afrodita Urania, nacida de la espuma después de que Crono castrase a Urano, y Afrodita Pandemos, la Afrodita común ‘de todo el pueblo’, nacida de Zeus y Dione.

Entre los neoplatónicos y finalmente sus intérpretes cristianos, Afrodita Urania figura como la Afrodita celestial, representando el amor del cuerpo y el alma, mientras Afrodita Pandemos estaba asociada con el mero amor físico.

La representación de Afrodita Urania, con un pie descansando sobre una tortuga, fue interpretada más tarde como emblemática de la discricón del amor conyugal; la imagen se atribuye a Fidias, en un escultura criselefantina hecha para Elis, de la que sólo tenemos un comentario pasajero de Pausanias.

Por esto, según Platón[10] Afrodita es dos diosas, una vieja y la otra joven. La mayor, Urania, es la hija de Urano; la menor se llama Pandemos, y es la hija de Zeus y Dione. Pandemos es la Afrodita común. El discurso de Pausanias distingue dos manifestaciones de Afrodita, representadas por dos historias: Afrodita Urania (‘celestial’) y Afrodita Pandemos (‘común’).

Prostitución ritual

Un aspecto universal del culto de Afrodita y sus predecesoras que muchos mitógrafos de los siglos XIX y XX han omitido es la práctica de la prostitución religiosa en sus santuarios y templos. El eufemismo griego para estas prostitutas es hieródula, ‘sierva sagrada’.

Esta costumbre fue una práctica inherente a los rituales dedicados a las antecesoras de Oriente Medio de Afrodita, la sumeria Inanna y la acadia Ishtar, cuyas meretrices de los templos eran ‘mujeres de Ishtar’, ishtarium

Esta práctica ha sido documentada en Babilonia, Siria y Palestina, en ciudades fenicias y en la colonia tiria de Cartago, y para la Afrodita helénica en Chipre, el centro de su culto, Citera, Corinto y Sicilia.

Afrodita es en todas partes la patrona de las heteras y cortesanas. En Jonia, en la costa de Asia Menor, las hieródulas servían en el templo de Artemisa.

Nacimiento

Artículo principal: Venus Anadiómena

La ‘surgida de la espuma’ Afrodita nació de la espuma del mar cerca de Pafos (Chipre) después de que Crono cortase durante la Titanomaquia los genitales a Urano con una hoz adamantina y los arrojase tras él al mar.

En su Teogonía, Hesíodo cuenta que los genitales «fueron luego llevados por el piélago durante mucho tiempo.

A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella» ya adulta. Este mito de Venus (el nombre romano de Afrodita) nacida adulta, Venus Anadiómena (‘Venus saliendo del mar’), fue una de las representaciones icónicas de Afrodita, famosa por la admiradísima pintura de Apeles, hoy perdida, pero descrita por Plinio el Viejo en su Naturalis Historia.

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1485).

Por esto, Afrodita es de una generación anterior a la de Zeus. Homero cuenta en el libro V de la Ilíada otra versión sobre su origen, según la cual sería hija de Dione, quien era la diosa oracular original («Dione» significa simplemente ‘diosa’, forma femenina de Δíος, ‘diosa’, el genitivo de «Zeus») en Dódona.

Según Homero, Afrodita, aventurándose en batalla para proteger a su hijo Eneas, es herida por Diomedes y vuelve con su madre, postrándose de rodillas para ser reconfortada.

«Dione» parece ser equivalente a Rea, la Madre Tierra, a quien Homero trasladó al Olimpo y alude a un hipotético panteón protoindoeuropeo original, con dios jefe (Di-) representado por el cielo y el rayo y la diosa jefa (forma femenina de Di-) representada como la tierra o el suelo fértil.

La propia Afrodita fue llamada a veces «Dione». Una vez que el culto a Zeus hubo usurpado el oráculo-robledo de Dódona, algunos poetas lo tuvieron por padre de Afrodita.

El principal centro de adoración a Afrodita permaneció en Pafos, al suroeste de la costa de Chipre, donde la diosa del deseo había sido adorada desde mucho tiempo atrás como Ishtar y Astarté. Se dice que desembarcó tentativamente primero en Citera, un lugar de parada para el comercio y la cultura entre Creta y el Peloponeso.

Así quizás tengamos pistas del camino del culto original a Afrodita desde el Levante hasta el continente griego.

Algunos autores consideran que Afrodita era hija de Talasa, la personificación femenina del mar, y Zeus.

Vida adulta

Afrodita no tuvo infancia: en todas las imágenes y referencias nació adulta, núbil e infinitamente deseable. En muchos de los mitos menores tardíos en los que participa se la presenta vanidosa, malhumorada y susceptible.

Aunque es uno de los pocos dioses del panteón griego realmente casados, le es infiel a su marido con frecuencia. Hefesto es una de las deidades helénicas más ecuánimes; en el relato recogido en la Odisea Afrodita parece preferir a Ares, el voluble dios de la guerra.

Es uno de los pocos personajes que jugó un papel importante en la causa original de la propia Guerra de Troya: no sólo ofreció a Helena de Esparta a Paris, sino que el rapto se llevó a cabo cuando éste, al ver a Helena por primera vez, se vio abrumado por el deseo de poseerla, lo que corresponde a la esfera de Afrodita.

SABES QUE ES LA.....

2009-08-11T16:49:00.000-07:00

GUIJA

La Ouija (o güija según la grafía recomendada por la RAE[)es un tablero dotado de letras y números con el que se cree que se puede entablar contacto con los difuntos. En países latino americanos también es conocido como el "juego de la copa".

Aún habiendo diferencias en su nombre, no hay distinción alguna entre ambos conceptos, contradiciendo a muchas personas afirmando que es una variación de la misma cuando no lo es.

Historia de la ouija

La ouija tiene un origen impreciso situado en la moda espiritista que inundaba Occidente hacia finales del siglo XIX, y que dio lugar a una patente registrada el 28 de mayo de 1890 declarando a Elijah J. Bond como su inventor, William H. A. Maupin y Charles W. Kennard como titulares.

No está claro si Bond o los titulares inventaron realmente algo o simplemente patentaron una de las muchas planchettes o tablas parlantes para comunicarse con los espíritus que circulaban por Europa y América.

En todo caso, Kennard crearía la empresa (Kennard Novelty Company) para la fabricación del tablero y comenzaría a vender los primeros ejemplares en 1890. Kennard inventó asimismo el nombre ouija, afirmando que era una palabra egipcia que significa «buena suerte» —lo cual no es cierto.

Posteriormente la patente fue vendida a William Fuld, antiguo empleado de Kennard, cuya compañía comercializó el juguete hasta que Parker Brothers adquirió los derechos en 1966. Fue Fuld quien proclamó que la palabra 'ouija' era una mezcla de los vocablos oui y ja, 'sí' en francés y alemán respectivamente.

Objetivo de la Ouija

Según sus seguidores, la Ouija tiene como fin el contacto de las personas que participan en el juego con supuestos espíritus, almas en pena y de forma cultural se asocia con el contacto con seres de la religión católica como Dios y el Demonio, aunque esto último es rechazado por estudiosos de la Ouija.

Críticas

Durante más de siglo y medio de vida de la Ouija se han realizado varios experimentos que, según algunos escépticos, psicológos y científicos que han investigado sobre esta práctica, ponen de manifiesto que la Ouija no establece contacto con seres supuestamente paranormales.

Una prueba es la necesidad de que las personas estén en contacto con el vaso, si éste es tocado, se mueve. Esto da pie a la teoría de la acción ideomotriz, es decir, el movimiento del vaso o pieza que sirva de marcador sería movida involuntariamente por pequeñas presiones de los dedos

En otro experimento realizado por Larry Bayou, en el cual los participantes no veían las letras que señalaban, no se formó una palabra coherente en el tiempo que duró la prueba. Esto podría demostrar que los participantes son realmente quienes crean las palabras de forma inconsciente, y por tanto necesitan ver el tablero.

Curiosidades

El fotógrafo neoyorquino Weegee debe su nombre a una interpretación fonética de la palabra ouija, debido a su capacidad para llegar a las escenas de los crímenes antes que la policía.

CONOCES EL ORIGEN DE LA :....

2009-08-10T20:49:00.000-07:00

Biblia

La Biblia (del griego «τα βιβλία», "los libros"), es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo. La canonicidad de cada libro varía dependiendo de la tradición adoptada. Según las religiones judía y cristiana, la Biblia transmite la Palabra de Dios. La Biblia, o al menos una porción de ella, se encuentra traducida a 2.303 idiomas

Etimología

La palabra Biblia se origina, a través del latín, en la expresión griega τα βιβλία τα ἅγια (ta biblía ta haguia; los libros sagrados), acuñada por vez primera en I Macabeos 12:9, siendo βιβλία plural de βιβλίον (biblíon, 'papiro' o 'rollo', usado también para 'libro'). Se cree que este nombre nació como diminutivo del nombre de la ciudad de Biblos (Βύβλος), importante mercado de papiros de la antigüedad.

Esta frase fue empleada por los hebreos helenizados (aquellos que habitaban en ciudades de habla griega) mucho tiempo antes del nacimiento de Jesús de Nazaret para referirse al Tanaj o Antiguo Testamento.

Muchos años después empezó a ser utilizada por los cristianos para referirse al conjunto de libros que forman el Antiguo Testamento así como los Evangelios y las cartas apostólicas, es decir, el Nuevo Testamento. Para ese entonces ya era común utilizar las dos primeras palabras de la frase, τα βιβλία, a manera de título.

Ya como título, y habiendo perdido el artículo τα, se empezó a utilizar en latín como biblia sacra (los libros sagrados) y de ahí fue transmitido a las demás lenguas.

Historia

La Biblia es una compilación de textos que en un principio eran documentos separados (llamados "libros"), escritos primero en hebreo, arameo y griego durante un dilatado periodo de tiempo y después reunidos para formar el Tanaj (Antiguo Testamento para los cristianos) y luego el Nuevo Testamento.

Ambos testamentos forman la Biblia cristiana. En sí la Biblia fue escrita a lo largo de aproximadamente 1600 años (900 a. C. - 100 d. C.).

Los textos más antiguos se encuentran en el Libro de los Jueces ("Canto de Débora") y en las denominadas fuentes "E" y "J" de la Torá o Pentateuco, que son datadas en la época de los dos reinos (siglos X a VIII a. C.). El libro completo más antiguo, el de Oseas es también de la misma época.

El pueblo judío identifica a la Biblia con el Tanaj (no consintiéndose bajo ningún concepto el término Antiguo Testamento) y no acepta la validez del llamado Nuevo Testamento, reconociéndose como texto sagrado únicamente al Tanaj.

La Biblia cristiana que conocemos hoy fue ensamblada por primera vez en el Concilio de Hipona en el año 393 de nuestra era, por la Iglesia Católica.

Dicho canon de 73 libros (46 pertenecientes al llamado Antiguo Testamento, incluyendo 7 libros llamados actualmente Deuterocanónicos -Tobit, Judit, I Macabeos, II Macabeos, Sabiduría, Eclesiástico y Baruc- que no son reconocidos por el canon judío ni valorados como canónicos por el protestantismo, y 27 al Nuevo Testamento) fue confirmado en el Sínodo de Roma en el año 380, y ratificado en el Concilio de Cartago en el año 397, y luego nuevamente confirmado por decreto en la cuarta sesión del Concilio de Trento del 8 de abril de 1546.

Ninguna de estas decisiones fue reconocida ni asumida entre los protestantes, surgidos a partir del Siglo XVI, ni por distintas denominaciones paraprotestantes, surgidas a partir del Siglo XIX. El Canon de las Biblias Cristianas Ortodoxas es aún más amplio que el Canon de las Biblias Católicas Romanas, e incluye el Salmo 151, la Oración de Manasés, y los Libros I Esdras y III Macabeos.

El Antiguo Testamento narra principalmente la historia de los hebreos; el Nuevo Testamento la vida, muerte y resurrección de Jesús, su mensaje y la historia de los primeros cristianos.

El Nuevo Testamento fue escrito en lengua griega koiné. En él se cita con frecuencia al Antiguo Testamento de la versión de los Setenta, traducción al griego del Antiguo Testamento realizada en Alejandría en el siglo III a. C.

La Biblia es para los creyentes la palabra de Dios por ser indudable para estos su inspiración divina. Es un libro eminentemente espiritual y habla sobre la historia de la humanidad, su creación, su caída en el pecado y su salvación, que expone cómo el Dios creador se ha relacionado, se relaciona y se relacionará con el ser humano. De igual forma, la Biblia expone los atributos y el carácter de Dios.

Para los creyentes, la Biblia es la principal fuente de fe y doctrina en Cristo. En el Siglo XVI los diferentes movimientos de la Reforma Protestante comenzaron a experimentar un alto desgaste en discusiones filosóficas y a separarse unos de otros; para menguar este problema se definió el principio llamado "sola escritura", que significa que solamente la Biblia puede ser considerada fuente de doctrina cristiana.

Para la Iglesia Católica Romana, además de la Biblia, también son fuente doctrinal la tradición, las enseñanzas de los Padres de la Iglesia (discípulos de los Apóstoles), y decisiones emanadas de Concilios.

Esta divergencia entre cristianos se intensificó al asumir la Iglesia Católica Romana la idea de que el Papa, como único "sucesor de Pedro", y, consecuentemente, "custodio y depositario de las llaves del Reino de los Cielos", debía ser "infalible" en asuntos de fe, moral y doctrina cristiana (Dogma de la Infalibilidad Papal).

Mientras que los cristianos protestantes rechazan esta aseveración y consideran como cabeza única de la iglesia a Jesús de Nazareth, llamado Cristo. Para ambas partes esta gran diferencia ya no es considerada tan solo en términos filosóficos o religiosos, sino como designios divinos plasmados y asentados en la Biblia misma.

Para los Judíos Ortodoxos, por supuesto, el Nuevo Testamento no tiene validez. El rabínico considera como fuente de doctrina el Talmud, mientras los Caraítas defienden desde el siglo VIII el Tanaj como única fuente de fe.

Antiguo y Nuevo Testamento

El canon del Antiguo Testamento cristiano entró en uso en la Septuaginta griega, traducciones y libros originales, y sus diferentes listas de los textos.

Además de la Septuaginta, el cristianismo posteriormente añadió diversos escritos que se convertirían en el Nuevo Testamento. Poco diferentes listas de las obras aceptadas siguió desarrollando en la antigüedad.

En el Siglo IV, una serie de Sínodos fue elaborando listas de escritos sagrados que fijaban un Canon del Antiguo Testamento de entre 46 y 54 distintos documentos y un Canon del Nuevo Testamento de 20 á 27, siendo este último el utilizado hasta el día de hoy; el cuál fue definido finalmente en el Sínodo o Concilio de Hipona en el 393 AD.

Hacia el año 400, Jerónimo había escrito una edición definitiva de la Biblia en latín (véase la Vulgata), el Canon de la cuál, debido en parte a la insistencia del Papa Dámaso, fue hecho coincidir con decisiones de varios de los Sínodos reunidos con anterioridad.

Con el beneficio de la retrospectiva se puede decir que estos procesos establecieron de manera eficaz el Canon del Nuevo Testamento, aunque hay otros ejemplos de listas canónicas en uso después de este tiempo. Sin embargo, esta lista definitiva de 27 libros no fue legitimada por ningún Concilio Ecuménico sino hasta el Concilio de Trento (1545-63).

Durante la Reforma Protestante, algunos reformadores canónico propuesto diferentes listas de lo que se encuentra actualmente en uso. Aunque no sin debate, véase Antilegomena, la lista de los libros del Nuevo Testamento vendría a seguir siendo el mismo, sin embargo, el Antiguo Testamento los textos presentes en la Septuaginta, pero no está incluido en el canon judío, cayó de favor.

En el momento en que vendría a ser eliminado de la mayoría de los cánones protestantes. Por lo tanto, en un contexto católico estos textos se denominan libros deuterocanónicos, mientras que en un contexto protestante que se hace referencia como Apócrifa, la etiqueta se aplica a todos los textos excluidos del canon bíblico que estaban en la Septuaginta.

Cabe señalar también, que los católicos y los protestantes describen algunos otros libros, como el libro de los Hechos de Pedro, como apócrifos.

Por lo tanto, el Antiguo Testamento protestante de hoy tiene un libro 39-canon-el número varía de la de los libros en el Tanakh (aunque no en contenido) a causa de un método diferente de la división-mientras que la Iglesia Católica Romana reconoce 46 libros como parte del Antiguo Testamento canónico.

El término "Escrituras hebreas" es sólo sinónimo del Antiguo Testamento protestante, no católico, que contiene las Escrituras hebreas y textos adicionales. Tanto los católicos y los protestantes tienen los mismos 27-libro del Canon del Nuevo Testamento.