A MI MANERA. ISABEL PANTOJA

domingo, 31 de mayo de 2009

UNETE A NUESTRO LLAMADO...


Llamamiento al gobierno cubano y al mundo


Pedimos a todas las personas e instituciones defensoras de los derechos civiles en el Mundo que contribuyan con esta movilización a través de Internet.


Por lo que llamamos al gobierno cubano a:


-Liberar a los presos políticos en Cuba


-Levantar las prohibiciones que impiden a los cubanos entrar (a) y salir de su país


-Levantar las prohibiciones de acceso a Internet para los cubanos.


!LIBERTAD PARA LOS PRESOS POLíTICOS Y DE CONCIENCIA!


!LIBERTAD PARA EL PUEBLO!

lunes, 25 de mayo de 2009

QUE SABES SOBRE :...

La Gioconda de Leonardo da Vinci y el misterio que la rodea

Leonardo da Vinci, 1503-1506
Óleo sobre tabla - Renacimiento
77 cm × 53 cm
Museo del Louvre, París, Francia


El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci.

Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era
Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,[1] y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo.
El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima
Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra.

Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada

Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas

Los enigmas como la identidad de la modelo o el secreto de su sonrisalas múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario

Ser Piero y de su sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino

Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural las cuales se consideraban indispensables en la época.

Como educación complementaria, y también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas.

Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia


Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, La última cena, Obra innovadora y La Gioconda.

Historia Rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.


La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.

Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años.

Cuando Leonardo se marchó a Roma a instancias del nuevo Papa, su vida se hizo monótona y nada productiva.[13] Leonardo falleció sin encargos importantes, bajo la protección de León X, Giovanni de Médici, hijo del gran Lorenzo de Médici

Después de terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde se conservó hasta su fallecimiento.

Se sabe que pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado a un valor de 12.000 francos (4.000 escudos de oro),aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519

Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles.

Sin embargo, está comprobado que permaneció en las colecciones reales francesas y que en el siglo XIX, Napoleón Bonaparte lo tuvo guardado en el Palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia.

Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmente; Napoleón lo retiró de allí para colocarlo en su cámara personal. Finalmente regresó al museo, donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados

Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se poseen gracias al trabajo biográfico del pintor contemporáneo Giorgio Vasari

Técnica

Pintura que se exhibe tras el cristal antibalas en el Louvre.

Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato, la cual consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la figura.

El cuadro se sostiene sobre una tabla de madera de álamo extremadamente frágil recubierta por varias capas de enlucido

Se conserva en una urna de cristal de 40 cm de espesor a prueba de balas

El cuadro está diseñada para mantener una temperatura constante de 20ºC y 50% de humedad relativa, lo cual busca garantizar las condiciones óptimas para los cuidados de la pintura.

La pintura tiene una grieta de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original, aunque un estudio con infrarrojos, revela que la grieta puede ser tan antigua como el lienzo mismo;dicha grieta fue reparada entre mitad del siglo XVIII y principios del XIX.

En la actualidad, se ha determinado que es estable y no ha empeorado con el tiempo

Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se conformó un equipo de curadores franceses, quienes vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo

Descripción de la obra

En este retrato, la dama está sentada en un sillón, y posa sus brazos en los apoyos del asiento.

En sus manos y sus ojos puede verse un claro ejemplo característico del esfumado, y también puede destacarse el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen

Aparece sentada en una galería, viéndose en el borde izquierdo del cuadro la base de una de las columnillas.

Detalle del lado izquierdo del paisaje.

La galería se abre a un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.

El paisaje posee una atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la modelo.

Se ha intentado localizar el aparente recodo del Arno o una porción del Lago de Como, sin haber llegado a conclusiones definitivas.

Muchas veces se ha tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no permite que se diseñe un modelo continuado de la imagen.

Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho, entrando en contraste con la física, puesto que el agua no puede encontrarse estática a desnivel en el terreno.

Al respecto, el historiador de arte, E.H. Gombrich, expresa que:En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si tomamos como centro la derecha.

Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque también en este caso las dos partes no se corresponden con exactitud

Por otro lado, en medio del paisaje aparece un puente, elemento de civilización, que podría estar señalando la importancia de la ingeniería y la arquitectura.[32]

Detalle de la mirada de la modelo.

La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual, se habrían barrido las veladuras o leves trazos con que se pintaron. Vasari, en efecto, sí habla de cejas:

En las cejas se apreciaba el modo en que los pelos surgen de la carne, más o menos abundantes y, girados según los poros de la carne, no podían ser más reales

.Según otros expertos, Leonardo nunca le pintó cejas ni pestañas para dejar su expresión más ambigua o porque, realmente, nunca llegó a terminar la obra.


El personaje dirige la mirada ligeramente a la izquierda y muestra una sonrisa francamente enigmática.

Cuenta Vasari que mientras la retrataba, tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para rehuir esa melancolía que se suele dar en la pintura de retratos.

Sin embargo, no existen evidencias de dicha afirmación. Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y atributo frecuente en los retratos de esposas

El brazo izquierdo descansa sobre una butaca. La mano derecha se posa encima de este brazo.

Esta postura transmite la impresión de serenidad y de que el personaje retratado domina sus sentimientos.

La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más facilidad gracias a la "inmersión" de la modelo en la atmósfera y el paisaje que la rodean, potenciada además por el avance en la "perspectiva atmosférica" del fondo, que sería logro final del Barroco,[y en la que los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación de profundidad.

La conservación de la obra es mediana. Acusa una fisura relativamente importante en el borde superior, que desciende en vertical sobre la cabeza del personaje.

Las capas de barniz han amarilleado por el tiempo. Pero se dice que los responsables del Louvre se resisten a abordar una restauración en profundidad, por miedo a alterar el aspecto de la obra. Mediante un programa informático, se ha recreado el aspecto que debería tener la obra, si se eliminasen las capas de suciedad.

Enigmas

Durante varios siglos, las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, creando pasiones en muchos autores e investigadores.

Pese a la gran cantidad de preguntas, las respuestas a las mismas no suelen ser del todo convincentes, dejando abierto el debate.

Especialmente durante los siglos XIX y XX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas, han tomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.

La sonrisa

En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa dando el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro

El juego de sombras potencia la sensación de desconcierto que produce la sonrisa. No se sabe si parece sonreír o si es una sonrisa llena de amargura.


Detalle de la sonrisa de la Mona Lisa.


Margaret Livingstone, experta en percepción visual, desveló en el Congreso Europeo de Percepción Visual que se celebró en
La Coruña que la enigmática sonrisa es "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes".

Livingstone señala además que los artistas llevan mucho más tiempo estudiando la percepción visual humana, que los mismos médicos especialistas en el tema

El ojo humano tiene una visión fotópica, fóvea o directa, y la escotópica o periférica. La primera sirve cuando se trata de percibir detalles, pero no para distinguir sombras, que es la especialidad de la segunda.

Leonardo pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica

Para ilustrar el efecto, puede concentrarse la mirada en una sola letra sobre una página impresa y comprobar lo difícil que resulta reconocer el resto de letras.[42]
Por otro lado, para efectos de esclarecer los enigmas, se utilizó un
software especializado en la "medición de emociones", el cual fue aplicado a la pintura para obtener datos relevantes acerca de la expresión de la modelo

La conclusión revelada por el programa, es que La Mona Lisa está un 83% feliz, un 9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% enfadada.

El software trabaja sobre la base de tomar en cuenta rasgos como la curvatura de los labios y las arrugas producidas alrededor de los ojos.

Tras obtener las mediciones, se compara con una base de datos de expresiones faciales femeninas, la cual contiene una expresión promedio.

Así, mediante este nuevo programa, se podría analizar el estado de ánimo de una persona a través de una fotografía suya o un cuadro.

Supuesto embarazo y condición física

Las manos de la Gioconda sobre el vientre hacen suponer que estaba embarazada.
Las manos sobre el vientre han hecho pensar a varios investigadores que la modelo se encontraba
embarazada en el momento de posar para esclarecer esta teoría, un grupo de investigadores utilizaron un escáner de infrarrojos en tres dimensiones, cuyos resultados fueron publicados el 26 de septiembre de 2006 por el Consejo de Investigaciones de Canadá.


El uso de dicha técnica permite una resolución 10 veces más fina que el cabello humano; las pesquisas permitieron a los investigadores apreciar detalles hasta ahora desconocidos. Consideran que el velo de gasa fina y transparente, enganchado al cuello de la blusa, era una prenda que solían llevar las mujeres embarazadas

Por otro lado, el estudio reveló el peso (63 kilos) y la estatura (1.68 m) de la modelo, así como que llevaba un moño en el pelo cubierto por un bonete detrás de la cabeza, que el cuadro fue colocado en el cuarto de baño del rey Francisco I y que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna de las capas de la pintura, como se contaba en la novela El Código Da Vinci.

Además, el doctor Julio Cruz Hermida, de la Universidad Complutense de Madrid, afirma que la modelo tenía bruxismo (rechinar de los dientes), alopecia (caída del cabello) y principios de la Enfermedad de Parkinson.


Los resultados del estudio fueron avalados por el Consejo Nacional de Investigaciones de Canadá, principal institución oficial de investigación del país. Los hallazgos fueron presentados en Ottawa, durante un acto académico en 2004.


Identidad de la modelo

Artículo principal: Lisa Gherardini


Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo. El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550:


Hizo para Francesco del Giocondo el retrato de su mujer Mona Lisa y, a pesar de dedicarle los esfuerzos de cuatro años, lo dejó inacabado. Esta obra la tiene hoy el rey Francisco de Francia en Fontainebleau.

En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella:
Un retrato de tamaño natural, en tabla, enmarcado en nogal tallado, es media figura y retrato de una tal 'Gioconda'.


En base a estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado comerciante Francesco del Giocondo.


Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari,
Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y mencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama florentina hecha del natural a petición de Juliano II de Médicis.


Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar con los de Vasari y Cassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano II de Médicis.

Retrato de quien se supone es Isabel de Aragón, elaborado por Rafael Sanzio. Galería Doria, Roma.

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse de Isabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer un óleo.

También podría tratarse de Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó "bajo el hermoso velo negro".

E incluso otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante del propio Leonardo, un adolescente vestido de mujer,un autorretrato del autor en versión femenina o incluso, una simple mujer imaginaria

Al respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba una preocupante masculinidad

En el año 2005, Armin Schlechter, de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro de la colección de la biblioteca que confirmaba con certeza la creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa

En esta acotación, el oficial Vespucci, quien era un amigo cercano a Leonardo da Vinci, establece: “Leonardo se encuentra trabajando en tres obras pictóricas, incluyendo el retrato de Lisa Gherardini

Esta pequeña anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes a las referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde se realizó el comentario sobre la “Mona Lisa” pertenece al autor Marco Tulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.

El historiador Giuseppe Pallanti, en su libro La historia de la Mona Lisa, trata el tema tras veinticinco años de investigación.

En los archivos de impuestos de 1480, puede verificarse la identidad, paradero y lugar de nacimiento de la modelo.

Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia.

Según el historiador Pallanti, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda, donde ya era monja su hija Marietta.

Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano, Domenico Savini, asegura que existen descendientes de Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana.

En el supuesto de que la modelo de Leonardo fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecido para buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini

Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vinci vivía exactamente enfrente de la familia de Gherardini.

El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fue un regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años de edad.

Debe tenerse en cuenta que existen detractores de las teorías expuestas por Pallanti. Pese a ello, sus explicaciones son ampliamente aceptadas.

Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primeros estudios, superponiendo un autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similitud en las dimensiones y rasgos físicos

Los detractores de dicha investigación alegan que dado que el autor es el mismo, los trazos son similares y es por eso que generan la confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman, los directores de dicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.

También, tras la aparición de El código da Vinci, se ha manejado la teoría minoritaria acerca de la relación entre María Magdalena y la pintura,aseverando que se trata de la mujer de los tiempos de Jesús de Nazaret, embarazada.

Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la Mona Lisa que el doctor Matsumi Suzuki, investigador japonés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo generó la posible voz de la modelo.

El investigador asegura que la reproducción de la voz es fiable en un noventa por ciento.

También ha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual desconfía un poco porque la barba reflejada en los autorretratos esconde algunos detalles importantes

El título del cuadro

El título oficial de la obra es Gioconda, que se justifica debido a que Giocondo era el apellido del esposo de la retratada, Lisa Gherardini

Este título aparece documentado por vez primera mucho después de la muerte de su autor, por lo cual no pudo ser Leonardo quien le pusiese dicho título por otro lado, se sabe que Leonardo no acostumbraba titular sus obras.

Con respecto al nombre de Monna Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir mi señora.

De cualquier manera, el nombre más popular en Italia es Gioconda.

SABIAS QUE ES UN:...

Cataclismo

Un cataclismo es la transformación o destrucción de gran parte de un determinado biotopo con gran extensión de daños a los sistemas ecológicos y a causa de fenómenos naturales.

Un cataclismo puede ser originado por maremotos, erupciones volcánicas, desplazamientos de grandes masas de tierra, avalanchas aluvionales etc. y es como un terremoto de gran amplitud.

Es citada comúnmente en textos
religiosos y hace referencia a la destrucción masiva que se llevará a cabo al final de los tiempos.


Actualmente se considera que estas destrucciones masivas pueden ocurrir debido al movimiento tectónico de las placas continentales o por el impacto de un asteroide; es también conocido el Cataclismo de enfermedades como lo ha sido la peste negra.''


En el futuro se espera poder determinar cuando ocurriran este tipo de cataclismos que cambiaran la vida de las personas.


También se ha visto destrucciones masivas en la Tierra en la eras glaciales cambiando completamente la superficie y el clima del planeta.


AHORA TE CONTARE ALGO SOBRE EL GRAN CATACLISMO

El Gran Cataclismo es uno de los acontecimientos más importantes dentro de la historia de Bionicle.
Es el nombre colectivo dado a una serie de desastres naturales que ocurrieron mil años antes de la línea de histórica “actual”, cuando Mata Nui quedó inconsciente.
Más de la histórica gira alrededor del Gran Cataclismo, de sus consecuencias, y de las tentativas de reparar el daño causado por él.

Historia

Alguna vez en el pasado distante, la Hermandad de Makuta fue una vez una organización dedicada a servir al Gran espíritu Mata Nui, y a proteger a los Matoran. Sin embargo, la fraternidad se volvió corrupta, y creyó que podría proteger a los Matoran dominándolos.
Por lo menos un miembro, Makuta, llega a la ciudad de Metru Nui, que él odiaba por la gran importancia que sus habitantes dieron a Mata Nui.

El plan de
Makuta, apoyado por el resto de la fraternidad, era atacar a Mata Nui con tal fuerza que el Gran espíritu quedara en un sueño eterno, dando a Makuta la oportunidad para tomar él su lugar con el objetivo de que los Matoran lo admiraran. Lo que Makuta no sabía probablemente era que tal ataque podría resultarle fatal a Mata Nui, y por lo tanto amenazar la existencia misma del universo, pero él prosiguió con él de todos modos.

Consecuencias

Mata Nui se rezagaría, dañado gravemente, por trescientos años más. Sin su intervención para prevenirlos, un gran número de desastres naturales ocurrieron inmediatamente, por todo el mundo…
La ciudad de Metru Nui fue golpeada por un terremoto y un eclipse de ambos "soles" (la ciudad es subterránea, y ambos agujeros por donde la luz del sol llegaba a través de la superficie fueron cegados).
Como consecuencia, la ciudad quedó reducida a ruinas y casi todas las bestias Rahi mantenidas dentro de los archivos de la ciudad quedaron en libertad al romperse las cámaras de protodermis que las albergaban. Makuta había llevado a cabo el ataque inicial sobre la región, pero planeado con mucha antelación.
Alrededor de un año y medio antes de que los desastres comenzarán, él secuestró y suplantó al líder de la ciudad, Turaga Dume.
En esta posición, él pidió que todas las rutas fuera de la ciudad fueran cerradas y envió a los Toa que protegían la ciudad hacia fuera en las misiones de las cuales nunca volvieron.

Alrededor de un mes antes de la caída de Mata Nui, Makuta tuvo a todos los Matoran puestos en animación suspendida en las esferas de Matoran por la fuerza, con ayuda de la planta Morbuzakh o los Vahki, o en la orden de “Dume”.
El éxito de su plan estaba en las esferas, los Matoran presos en ellas se olvidarían de todo sobre el Gran espíritu que veneraron; y Makuta entonces se convertiría en su salvador despertándolos de su sueño sin fin.
Mientras que este plan casi tuvo éxito, los Toa Metru rescataron las esferas y despertaron a los Matoran, preveniéndolos de las mentiras de Makuta.
Aunque no pudieron hacer lo mismo con el Matoran Ahkmou, que fue liberando por Makuta y se convirtió en ferviente servidor suyo.

Fue pensado originalmente que las acciones de los Makuta en este tiempo eran lo que causaría que el Gran espíritu cayese dormido, y solamente más adelante vino el ataque real trescientos años antes.

Mata Nui: En la superficie del planeta, sobre Metru Nui, la protodermis energizada se escapó hacia fuera y transformó lo que había sido una roca estéril en una isla tropical.
Los Toa Metru pronto descubrieron esta isla y la nombraron “Mata Nui”, en honor del gran espíritu, y se convirtió en un refugio para los Matoran de Metru Nui.

Voya Nui: Al sur de Metru Nui, un pedazo de tierra se desprendió del continente subterráneo y “alcanzó gran altura súbitamente por encima del planeta”; este pedazo aterrizaría en el agua y se convirtiría en la isla flotante de Voya Nui. Flotaría más adelante sobre la localización del The Pit.

The Pit: La caverna donde la Orden de Mata Nui encarcelaba a los seres más viles del mundo, llamado The Pit, estaba inundado y a sus habitantes les estaba permitido escaparse al mar circundante (pero no más lejos).
Voya Nui flotó más adelante en esta área, y la parte de su tierra (llamada "Mahri Nui") se hundió en las aguas infestabas de criminales.

Otros Lugares:
En respuesta a que Mata Nui que bajaba dormido, seis frascos de Toa que contenían a los Toa Mata fueron lanzados desde la región de Arthaka hacia Mata Nui de modo que los Toa pudiera ir a comenzar la tarea de despertar a Mata Nui otra vez.

Efectos Secundarios

Mientras que Mata Nui no podría detener ni prevendría el ataque devastador, él se cercioró de que los héroes vinieran a restaurar la perdida, para ello, sabiendo que Makuta estaba alerta, cambió los nombre de los Matoran elegidos para convertirse en Toa que estaban en las estrellas por otros, para que así Makuta, que tenía pensado influir en la mente de Toa Likhan para que escogiese a otros Matoran, hiciera que fueran escogidos los verdaderos elegidos sin saberlo.

La misión más inmediata era que los Matoran en Metru Nui tuvieran que ser evacuados con seguridad fuera de peligro.
Afortunadamente, las opciones de Mata Nui para que los Toa Metru no fallaran; aunque no era una tarea fácil: Makuta habían convocado las hordes de Visorak para invadir Metru Nui, y el exceso de confianza de Toa Vakama condujo al equipo a ser transformado en Toa Hordika.
Sin embargo, en el extremo, los Toa fueron curados de su mutación y los Matoran fueron vueltos a poner con seguridad a la isla tropical sobre la ciudad que los Toa habían descubierto y lo nombraron “Mata Nui”, en honor del gran espíritu.
Una vez allí, los Toa Metru dieron su energía de Toa para despertar a los Matoran de su estado, y se convierte en Turaga .
Pero su victoria había tenía un precio - Makuta había sido liberado de su prisión, y estaría ciertamente detrás de ellos.

Otra preparación hecha antes de que el Cataclismo fuera que los Toa Mata entró en los frascos de Toa que los traerían a la isla de Mata Nui, así que ellos podrían comenzar la tarea de reanimar el gran espíritu.
Sin embargo, los frascos funcionaron incorrectamente y fueron dejados mandilar en el mar por mil años.
En este tiempo, Makuta volvieron de hecho; esclavizando la fauna nativa de Rahi y constantemente haciendo que ataquen a los Matoran, para guardarlos cerca de la seguridad de las aldeas y lejos de Metru Nui.
Mientras tanto, el verdadero Turaga Dume, Keetongu, y los Rahaga (quién había sido aliados de los Toa Hordika) permanecieron en Metru Nui e hicieron lo que podrían para comenzar a restaurar la ciudad.

Eventual, un Matoran llamado Takua recolectó las piedras de Toa que los Toa Metru habían hecho una vez, y al juntarlas tiraron a un haz de luz en el cielo que finalmente convocaron a los Toa Mata a la isla.
Desafiarían a Makuta y los enjambres de Bohrok que él despertó; los Toa Mata se convierten en Toa Nuva en el proceso.

Sin embargo, derrotar Makuta no era el destino de los Toa Nuva, ese honor perteneció a otro. Takua descubrió la Kanohi Avohkii, la máscara de la luz, dicho para pertenecer al Toa de la luz que derrotaría la oscuridad.
Después de un viaje de auto-descubrimiento, Takua realizó que él era elegido a ser héroe; él activo la máscara y fue transformado en el Toa de la luz, retitulándose como Toa Takanuva.
Él fue a desafiar al mismo Makuta, y en el curso de la batalla los dos cayeron en una piscina de protodermis energizado, emergiendo como solo que era llamado Takutanuva.
Takutanuva entonces abrió de nuevo la entrada a Metru Nui, dejando a los Matoran volver a su ciudad . Luego, Takutanuva fue machacado por la puerta gigante; Takanuva fue restablecido rápidamente pero Makuta se presumen absolutamente muerto.
Sin embargo, Takanuva no es seguro de la derrota de Makuta; mientras que estaba fundido con Makuta, él consiguió la sensación que hubiera planes más grandes en proceso, una que la vuelta de los Matoran a Metru Nui no parará…

Recientemente, Turaga Dume reveló que él ha descubierto que el ataque contra Mata Nui era de hecho mortal, y el gran espíritu está en el peligro de morir. Si Mata Nui fuera a morir, el universo moriría junto con él.
Dume ha enviado a los Toa Nuva a Voya Nui para encontrar la máscara Ignika de la vida que podría salvar posiblemente la vida del gran espíritu, pero han lichado contra los Piraka que también están buscando la máscara.
Pero se parece que, otra vez, él no es el destino de los Toa Nuva para demandar la máscara - seis Matoran siguieron a los Toa a Voya Nui para dar su ayuda, pero fueron golpeados por el relámpago de La estrella Roja y cambiados en Toa Inika.

Sin embargo, Mata Nui no era el único con planes de reserva; la Hermandad de Makuta hizo algunos también. Según los expedientes que Zaktan encontró, si los Matoran pudieran escapar de Metru Nui entonces se ensamblarían eventual con los Toa, y si los Toa no pudieran ser eliminados: tenían que dejarlos ganar.
Dejarlos despertar al gran espíritu. Incluso dejar a Makuta morir, si eso era necesario.
Todos eso solamente serviría para ayudar a causar la última victoria de la fraternidad…


NOTA: Pedimos diculpas si en este artículo que acaban de leer existe algun error, pues fue traducido de otro idioma .

martes, 19 de mayo de 2009

QUE SABES SOBRE:....

EL 20 DE MAYO Y LA INDEPENDENCIA DE CUBA
20 de Mayo de 1902

Por disposición del gobernador militar Leonard Wood, a fines de abril de 1902, se fijó el 20 de Mayo para la transmisión de poderes.
En ese día se iban a retirar de Cuba las tropas norteamericanas y tomaría posesión del gobierno el presidente electo, Tomás Estrada Palma.
La culminación de los deseos del patriotismo cubano, el nacimiento de la República, tuvo así su fecha oficial.

La víspera, el día 19, la Academia de Ciencias había celebrado una reunión. Su vicepresidente, el doctor Tomás V. Coronado, se excusó por la fecha en su discurso:
"Día de gran júbilo para La Academia de Ciencias médicas, físicas y naturales es el que conmemoramos hoy, el XLII aniversario de su fundación...
La Academia, cumpliendo un deber reglamentario, se ve precisada a celebrar su fiesta solemne de antiguo establecida, en día como éste, triste, muy triste, porque también conmemora la sentida muerte de aquel apóstol a quien Dios concedió fuerza y perseverancia inimitables para tremendas luchas por la libertad.
Los académicos depositan una lágrima ante la tumba del que se llamó José Martí, y penetrados de las ideas altruistas del compatriota desaparecido, proseguimos las tareas científicas pretendiendo también enaltecer y honrar la Patria que él nos dio..."

Un testigo de la época, Rafael Martínez Ortiz, recordó así esos días de Mayo de 1902 en su libro Cuba: los primeros años de independencia (1911):
"El 19 fue día de recogimiento: se conmemoraba la muerte de Martí; las banderas a media asta con crespones de luto ondeaban sobre los hogares: parecía prepararse la nación con la plegaria en los labios y con el recuerdo de los sacrificados en el alma a celebrar dignamente la más grande de las fiestas...
Al sonar el primer campanazo de la media noche, la muchedumbre apiñada en las calles y paseos principales, cambió de aspecto; al recogimiento sucedió la algazara, al silencio el estrépito, la calma a la agitación... La aurora encontró la ciudad vestida de gala; los lazos negros que sombreaban al atardecer las banderas habían desaparecido...
La alegría era general y era legítima; palpaban los cubanos sus ensueños... Todas las fiestas celebradas hasta entonces habían sido pálidas comparadas con las de esa fecha inolvidable..."

A las ocho de la mañana del día 20 tuvo lugar en la Catedral un Te Deum, dijo el Diario de la Marina,
"En celebración de la constitución de la República, y para dar gracias a Dios Nuestro Señor por los beneficios que se ha dignado dispensarle... Asistieron al religioso acto, que resultó muy lucido, el presidente de la República Sr. Tomás Estrada Palma, el Secretario de Estado y Justicia, señor [Carlos de Zaldo y el general Máximo Gómez...
Las naves del hermoso templo, adornadas con lujosas cortinas ostentando los colores nacionales, se vieron invadidas por una multitud de fieles entre los que figuraban numerosas damas, todo lo que prueba que los sentimientos religiosos no han menguado en el corazón de las habitantes de esta ciudad...
" Hubo, en la tarde, una recepción en el Palacio a la que asistieron autoridades y dignatarios (senadores y representantes, y, entre otras personalidades, Máximo Gómez, Carlos Finlay, Fernando Figueredo y Rafael Montoro), agentes diplomáticos de varios países (los Ministros de los Estados Unidos, de Inglaterra y México; los Encargados de Negocios de España, Bélgica y China; los Cónsules de Chile y del Ecuador...)
Y siguieron desfiles, en la Plaza de Armas, del ejército, la policía, la guardia rural y los bomberos, mientras en las calles de La Habana y en los parques de las ciudades del interior, se celebraba con similar alegría tan señalada fecha.

El 21 de mayo comentó el el Diario de la Marina lo sucedido el día anterior; allí se lee:

El pueblo de la Habana demostró ayer una vez más que sabe aliar la alegría y el entusiasmo a la cordura, y que posee el secreto de expresar ostensible y hasta ruidosamente su regocijo, sin provocar conflictos ni promover desórdenes.
La nota característica de la conmemoración de ayer fue que en "todas las clases y todos los elementos sociales.
El 20 de Mayo es felizmente una fecha que en nadie despierta, como otras, ningún recuerdo amargo, y a cuya significación pueden asociarse unos con entusiasmo, otros con sincera cordialidad y con espíritu fraternal todos...
El bien más preciado para un pueblo es su paz moral, único asiento firme de la tranquilidad pública, y no es necesario perseguirlo en Cuba, porque está ya en lo esencial conseguido; no se necesita más que consolidarlo hasta hacerlo indestructible.
Es ése uno de los resultados que a los ojos del observador ofrece la conducta del pueblo de La Habana, de todo el pueblo de La Habana, y seguramente de todo el pueblo de Cuba de regocijo, dando a la ciudad un aspecto desusado de animación.
Al dar las doce de la noche el martes 19, en todas las calles se dispararon cohetes y voladores, las campanas repicaron, los tranvías aparecieron engalanados con banderitas y cortinas con los colores de la bandera cubana, y gran número de personas comenzó a recorrer el paseo del Prado, hasta el Malecón, y las principales calles de la ciudad...

Y en la emigración que tanto había contribuido a la independencia con sus recursos humanos y económicos, se celebró ese 20 de Mayo con el mayor entusiasmo.
El recuerdo del acontecimiento quedó en las páginas de The Morning Tribune, el periódico de Tampa, al día siguiente de la fecha, donde con grandes titulares en la primera páginas se lee: "Big Day in Havana. President Estrada Palma is Sworn In. Cuba's Flag Flíes". "Cuba Now Free. Great Enthusiasm Attends Advent of the Long-Suffering Island Among the Nations of the Earth. Cuba Libre!"
"President Roosevelt Proclaims the New Republic of Cuba". Y sobre la celebración en la ciudad dice una reseña con el titulo "The Cuban Citizens Hail Their New Republic";
"Pocas fueron las casas de Ybor City y West Tampa que no pusieron en evidencia la consagración de Cuba Libre. Los hogares y los negocios de los cubanos residentes en Tampa estaban engalanados con banderas y retratos de los héroes cubanos...
Los comerciantes norteamericanos mostraron su alegría adornando, también entusiastas, sus negocios con los colores de Cuba. Auspiciados por el Club Nacional Cubano, hubo varios actos con saludos de artillería, música, discursos, voladores, fiestas y servicios religiosos, los cuales hicieron que esta celebración del 4 de Julio cubano en Tampa no pueda olvidarse por los cubanos ni por toda la ciudadanía".
"El edificio del Club Nacional Cubano, situado en la esquina de la Novena Avenida y la calle Catorce, estuvo bellamente adornado y se celebró un banquete. Los ciudadanos más prominentes de la ciudad asistieron a él... En todas las fábricas de tabaco se suspendieron las labores, como si fuera un día de fiesta.
Fue la celebración más entusiasta en toda la historia de la colonia cubana". [It was the most enthusiastic celebration in the history of the local Cuban colony.

Había otras fechas que hubieran honrado los esfuerzos para lograr la independencia: el 10 de Octubre, por el alzamiento de Céspedes en 1868 y el inicio de la Guerra de los Diez Años; el 27 de Noviembre, por los estudiantes de Medicina fusilados en La Habana en 1871; el 24 de Febrero, por el Grito de Baire y el comienzo de la guerra del 95; el 19 de Mayo, por la caída en Dos Ríos de José Martí, en ese mismo año; el 7 de Diciembre por la muerte de Antonio Maceo y Panchito Gómez Toro en Punta Brava, en 1896.
¿Por qué, entonces, escogió Wood el 20 de Mayo desconociendo fechas llenas de espíritu separatista?

La fecha podía tener directa relación con el desembarco en Cárdenas de Narciso López, y que el 19 de mayo de 1850 ondeó en aquella ciudad la bandera cubana enarbolada por el matancero Juan Manuel Macías.
La ocupación de Cárdenas por López (tenido por algunos como anexionista) y sus compañeros, la gran mayoría norteamericanos, sólo duró unas 12 horas, desde la madrugada hasta la noche del 19.
En esa fecha también se conmemoraba la muerte de Martí, y no era posible mezclar el luto de ese recuerdo con la alegría por el nacimiento de la República, y postergó la celebración.
Además, debe recordarse que, a mediados de 1902, urgía dar por terminada la intervención norteamericana, y que las fechas más queridas por los cubanos estaban casi todas al principio o al final del año (febrero, octubre, noviembre, diciembre). Y aun puede suponerse que, con buen juicio, Wood prefirió una fecha virgen que a nadie le trajera el recuerdo de las luchas y conflictos entre los varios sectores de la sociedad.
Pero si la intención que determinó la fecha del 20 de Mayo como la del nacimiento de la República no fue todo lo pura que podía esperarse, la consagró para siempre el fervor del pueblo por lo que para él representaba.

Un año después

La página del Diario de la Marina del 20 de Mayo de 1903. Junto al elogio por la fecha y el aplauso por la conducta de los cubanos al celebrar el primer aniversario de la República, publicaron la noticia de que embarcaba para España Nicolás Rivero, el director del periódico, enemigo de la independencia de Cuba y partidario de anexar el país a los Estados Unidos.

No tenía un año la República cuando el gobierno, con el fin de honrar a sus mártires y de perpetuar en la memoria de todos el más auténtico patriotismo, el 18 de marzo de 1903, determinó declarar días festivos, además del 20 de Mayo, el 24 de Febrero, el 10 de Octubre, el 7 de Diciembre y, por la fiesta cristiana, el 25 de Diciembre; años después también fue día festivo el 28 de Enero, por el natalicio de Martí.
El 20 de Mayo de 1903 aún conservaban todo su vigor las mejores esperanzas de la población, luego, con el tiempo, reducidas por las injusticias y los egoísmos que culminaron en la tragedia que aún vive el país. En un hermoso artículo titulado "El primer aniversario", dijo el Diario de la Marina:

No es un año tiempo suficiente para apreciar la bondad y la solidez de un régimen político, ni para juzgar la labor de los que han sido llamados a implantarlo y desenvolverlo.
Por otra parte la fecha que hoy conmemora Cuba, y a cuya conmemoración se asocian con entera cordialidad los elementos todos de este pueblo, simboliza algo más elevado que la instauración de una política y hasta de un régimen: opositores tiene la actual situación.., y, sin embargo, es para todos una fiesta, la fiesta de la patria, la que hoy se celebra, conmemorando el ingreso de la mayor de las Antillas en el concierto de las naciones...
Administrándose y rigiéndose por sí misma, Cuba ha dado al mundo durante el primer año de vida propia el espectáculo de un pueblo apto para el cumplimiento de los delicados y complejos deberes que en una comunidad civilizada son inseparables del ejercicio de los derechos de la soberanía.
Las dificultades y hasta los obstáculos no han faltado... Mas a todas esas dificultades se ha sobrepuesto el admirable buen sentido de este pueblo, de su espíritu sosegado y pacífico, tenazmente enemigo de las revueltas y de las agitaciones infecundas, que posee en grado eminente y por lo general poco conocido, la virtud del trabajo y de la perseverancia...

Y el anónimo escrito continuaba con esta atrevida queja contra la Enmienda Platt y la intervención de los Estados Unidos en los asuntos cubanos:

Cuba ha demostrado su capacidad para vivir sin protectores interesados; éstos no le faltan, sin embargo, y seguramente más bien que aceptarlos, los soporta.
En la tarea de lo provenir después de consolidado y mejorado el régimen vigente, y de complementarlo asentando sobre bases duraderas y firmes la relaciones comerciales con el exterior, [debe] hacer desaparecer por un esfuerzo perseverante y estrictamente legal cuanto constituye una amenaza o un peligro para la vida propia y libre del pueblo que celebra hoy el primer aniversario de su independencia.

Esos juicios elogiosos y nobles en un periódico que había sido enemigo declarado de la independencia, dicen mucho del ánimo que reinaba en el país.
ESTOS DATOS FUERON PUBLICADOS POR EL DIARIO LA MARINA VIGENTE EN AQUELLA EPOCA.