A MI MANERA. ISABEL PANTOJA

domingo, 30 de mayo de 2010

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Cinco nombres para un nuevo Spiderman


Foto: ep Ampliar foto

(EUROPA PRESS) -


Jamie Bell, Josh Hutcherson, Alden Ehrenreich, Frank Dillane y Andrew Garfield. Cinco nombres de jóvenes actores que ha día de hoy son unos auténticos desconocidos. Uno de ellos se convertirá en el nuevo Spiderman y alcanzará fama planetaria.

De la nueva, y dicen que definitiva, lista de candidatos que manejan Marvel y Sony para su reinicio de la saga Spiderman, quiza sea Jaime Bell. Aunque al público se suene su cara hace unos años, fue el niño que quería bailar en Billy Elliot, aunque pronto le veremos en el nuevo Tintín.

Otro que ha participado ya en una superproducción es Frank Dillane. Fue en Harry Potter y el misterio del príncipe, donde dio vida al joven Voldemort. Los otros candidatos son: Josh Hutcherson, que ha participado en El circo de los extraños o Viaje al centro de la Tierra; Alden Ehrenreich, el protagonista de Tetro, lo último de Francis Ford Coppola; y Andrew Garfield, el más veterano y al que vimos en El imaginario del Doctor Parnassus o Leones por corderos.

Puede que esta sea la lista definitiva... o puede que no. Y es que cada semana aparecen nuevos nombres para tomar el testigo de Tobey Maguire y enfundarse las mallas del hombre-araña. Una lista en la que también han sonado actores como Robert Pattinson, Zac Efron o Daniel Radcliffe. El nuevo Spdierman, que dirigirá Marc Webb (500 días juntos), estará en los cines el 3 de julio de 2012.

Tom Cruise "casi pierde la cabeza" durante su último rodaje

(EUROPA PRESS) -


El rodaje de 'Noche y día' debió de ser muy duro para Tom Cruise. El proyecto era decisivo pues sus últimas películas han fracasado en taquilla, y el actor está desesperado por alcanzar de nuevo el éxito. Así, Cruise se estresó tanto rodando este filme que hay quien piensa que casi "pierde la cabeza", ya que llegó a referirse constantemente a sí mismo en tercera persona.

Tom Cruise se toma muy en serio su trabajo y ha puesto todo su esfuerzo en ofrecer lo mejor de sí mismo en 'Noche y día', su última película. Pero parece que a veces el actor se pasa de aplicado y consigue hartar a los que están cerca de él.

Según han explicado fuentes de 'National Enquirer', Cruise llegó a comportarse de forma bastante excéntrica durante el rodaje, en su afán de conseguir un buen resultado fílmico: "Nadie había visto a Tom tan cerca de perder la cabeza".

"Tom desarrolló un hábito extraño de referirse a sí mismo en tercera persona. Decía cosas como: 'Tom Cruise es una estrella del cine de acción, nunca pondría música de salsa en una película'", explica esta fuente.

Al parecer, esta manera de actuar del actor se debe a que sus últimos trabajos cinematográficos no han conseguido éxito en taquilla, y está desesperado por lograr que 'Noche y día' rompa esa mala racha.

Pero aunque tal razón sea comprensible, la situación que provocó era tal que incluso su mujer era incapaz de lidiar con él. La actitud del actor dio lugar a problemas en la pareja y Katie Holmes confesó que no iba a poder continuar mucho tiempo a su lado.

"Llegó un momento en que lloró y dijo: 'Tom está tan estresado que ya no le reconozco. No sé cuanto tiempo voy a poder aguantar", desvela la misma fuente.

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Como combinar el trabajo y los sueños

Bush House, sede ser Servicio Mundial de la BBC

Bush House, la sede del Servicio Mundial de la BBC, ha sido el hogar de periodistas diurnos y escritores nocturnos.

Imagínese que mientras trabaja encuentra un hueco para hacer lo que realmente le apasiona. Ese es el sueño de muchas personas, también de algunos periodistas del Servicio Mundial de la BBC o BBC World Service. Algunos de ellos lo han visto realizado.

Desde su creación el Servicio Mundial se ha dedicado a informar sobre los acontecimientos noticiosos, pero aunque muchos no lo sepan, a lo largo de su historia también ha sido el hogar de grandes escritores.

Varios de los periodistas que de día se han dedicado a cubrir noticias, de noche o en su tiempo libre, volcaban su pluma a escribir novelas o poesía.

Y usted, ¿ha encontrado alguna manera de combinar sus obligaciones laborales con lo que realmente le gusta hacer? BBC Mundo le invita a contarnos su experiencia.

Para ello utilice el formulario que se encuentra abajo o escríbanos a participe@bbc.co.uk

Algunos otros soñadores

Entre quienes de día se batían con la realidad y de noche asaltaban el reino de la imaginación, se encuentran nombres como el de George Orwell, quien trabajó en la BBC durante la Segunda Guerra Mundial.

George Orwell en la BBC

Gran parte de la novela "1984" recibió inspiración del tiempo en que George Orwell trabajó para el Servicio Mundial.

Su contacto con la organización laboral del Servicio Mundial de la BBC, bajo un lente que no tenía nada de rosa, le sirvió como base de inspiración para su literatura, en particular para su utopía negra de "1984".

Otra figura de la literatura que transitó por los pasillos de Bush House, edificio sede del Servicio Mundial, es el ganador del Premio Nobel de Literatura V.S. Naipaul, quien trabajó para el Servicio Caribeño en los cincuenta.

A fines de los setenta, en un incidente que parece extractado de una novela de Le Carre, el escritor búlgaro disidente, Georgi Markov, que también trabajaba en Bush House, fue asesinado por la KGB utilizando la punta envenenada de un paraguas.

Pero ellos no estuvieron solos. El Servicio Latinoamericano contó, durante varios años, con la colaboración del novelista mexicano Fernando del Paso, autor de "José Trigo" y "Palinuro de México", entre otros títulos.

Más recientemente, otro de nuestros colegas, Martín Murphy ganó el premio de novela "Juan Rulfo", con su obra "El encierro de Ojeda", escrita en el tiempo que laboraba para BBC Mundo.

Muchos se preguntarán cómo hicieron estos escritores para mantener estos dos platillos girando, al mismo tiempo, al final de un bastón.

Primer escritor oficial

Haciendo honor a este espíritu, el Servicio Mundial de la BBC designó a su primer escritor en residencia, quien por los próximos dos años se dedicará a escribir de literatura a través de un blog semanal.

Hamid Ismailov

La obra del director del Servicio de Asia Central, Hamid Ismailov, está prohibida en su Uzbekistán natal.

Hamid Ismailov, director del Servicio para Asia Central, es un novelista y poeta uzbeko. Su obra se encuentra prohibida en Uzbekistán y, bajo amenaza de arresto, Hamid decidió trasladarse a Londres e integrarse al Servicio Mundial como periodista.

Ismailov estará escribiendo sus reflexiones sobre cómo podemos, los seres humanos, reconciliar nuestra actividad diaria con nuestra urgencia natural de ser creativos o, si se quiere, nuestro trabajo con nuestra necesidad de soñar.

clic Lea el blog de Hamid Ismailov (en inglés)

Pragmatismo y fotosíntesis

Según Hamid Ismailov, el trabajo y los sueños, pese a su oposición aparente, están lejos de ser irreconciliables.

Todo tiene que ver con el triunfo de lo pragmático, que tiene como base un proceso biológico: la fotosíntesis.

Miren la plantas. Durante el día absorben el ponzoñoso dióxido de carbono y, con la ayuda de la energía solar, lo convierten, durante la noche, en vivificante oxígeno

Hamid Ismailov, director del Servicio de Asia Central y escritor en residencia del Servicio Mundial

"Reporteamos desde una de las regiones más cambiantes del mundo: revoluciones en Kirguistán, inestabilidad en Afganistán, disputas entre Uzbekistán y Tayikistán", dice Hamid Islailov.

"Y los titulares de la región nos hablan de estados fallidos, de regímenes autoritarios, de persecución, de prensa perseguida, de cárceles donde se practica la tortura".

"¿Dónde hay lugar para los sueños?", nos anima a pensar en la primera entrega de su blog.

Aquí es donde la formación de biólogo que tiene Hamid entra a tallar: "Miren la plantas. Durante el día absorben el ponzoñoso dióxido de carbono y, con la ayuda de la energía solar, lo convierten, durante la noche, en vivificante oxígeno".

"¿No es lo mismo con la creación literaria?", pregunta.

Durante el curso de su residencia, esto es lo que estará explorando Hamid Ismailov: las diferentes clases de tensiones que surgen en la relación entre el trabajo y lo que se anhela.

Y usted, ¿cómo resuelve el problema de encontrar un balance entre la realidad y la imaginación? ¿Cómo conjugar nuestra vida laboral con nuestros sueños?

Cuéntenos su experiencia. Para ello utilice el formulario que se encuentra a continuación o escríbanos a participe@bbc.co.uk

lunes, 24 de mayo de 2010

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Hallan estrella devorando a un planeta

Gráfica de la estrella devorando a Wasp12-b (NASA)

Por primera vez se logra captar a una estrella devorando a un planeta.

El Telescopio Espacial Hubble logró captar evidencia de una estrella parecida a nuestro Sol "devorando" a un planeta parecido a la Tierra, en la constelación Auriga.

Se sabía ya que las estrellas son capaces de "tragarse" a planetas que orbitan a su alrededor, pero ésta es la primera vez que este tipo de eventos es captado con claridad.

Aunque el planeta que fue devorado en Auriga estaba demasiado alejado del Hubble para poder fotografiarlo, los científicos lograron crear una imagen del fenómeno basados en el análisis de los datos del telescopio.

Los detalles del hallazgo aparecen publicados en The Atrophysical Journal Letters (Letras de la Revista de Astrofísica).

Vida "corta"

Según los científicos de la NASA, que llevaron a cabo las observaciones del evento con el Espectrógrafo de Orígenes Cósmicos (COS) del Hubble, el planeta que está siendo devorado, llamado Wasp-12b, es el cuerpo más caliente que se conoce en la Vía Láctea.

Y ahora se ha convertido en el planeta de más corta existencia ya que sólo le quedan otros 10 millones de años de vida antes de que sea totalmente absorbido por la estrella.

Estamos viendo una enorme nube de material alrededor del planeta que se está escapando y que será capturado por la estrella

Dr. Carole Haswell

El Wasp-12b, dicen los astrónomos, está tan cerca de la estrella Wasp-12 que tiene una temperatura de 1.537 grados centígrados y puede recorrer su órbita en 1,1 días terrestres.

Pero debido a las enormes fuerzas de marea este planeta parece más una pelota de rugby que una esfera.

Y aunque es 40% más grande que Júpiter, debido a que está siendo absorbido por su estrella, Wasp-12b está perdiendo masa a una velocidad de 6.000 millones de toneladas por segundo.

Tal como explican los científicos, este efecto de intercambio de materia entre dos objetos estelares se ve comúnmente en los sistemas de estrellas binarias, pero es la primera vez que se ve de forma tan clara con un planeta.

"Estamos viendo una enorme nube de material alrededor del planeta que se está escapando y que será capturado por la estrella", explica la doctora Carole Haswell de la Universidad Abierta de Gran Bretaña, quien dirige la investigación.

Gracias a que Hubble detectó esta nube los científicos pudieron sacar conclusiones sobre cómo estaba siendo generada.

"Ya identificamos elementos químicos nunca antes vistos en planetas fuera de nuestro sistema solar" agrega.

El más caliente

Telescopio Hubble

El hallazgo fue captado con los instrumentos de espectro ultravioleta del telescopio Hubble.

En febrero pasado científicos de la Universidad de Pekín, establecieron la teoría de que la superficie de Wasp 12-b estaba siendo distorsionada por la gravedad de la estrella y que las fuerzas gravitacionales de marea eran tan grandes que estaban calentando el interior del planeta ocasionando que éste expandiera de forma masiva su atmósfera exterior.

Ahora Hubble logró confirmar esta teoría.

La Wasp-12 es una estrella enana amarilla ubicada a aproximadamente a 600 años luz del Sistema Solar, en Auriga, una constelación del hemisferio Norte.

El exoplaneta fue descubierto en 2008 durante un proyecto británico llamado Wide Angle Search for Planets (Wasp) o Búsqueda Gran Angular de Planetas, establecido para la búsqueda automatizada de planetas extrasolares mediante la observación de tránsitos astronómicos.

Ahora, gracias a la extraordinaria sensibilidad ultravioleta del COS los científicos pudieron tomar mediciones de la luz de la estrella mientras el planeta pasaba frente a ella.

Y confirmaron que el exoplaneta está siendo gradualmente destruido por su estrella.

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Los Rolling Stones vuelven al número uno

The Rolling Stones

El último núemro 1 de los Rolling había sido en 1194, con "Voodoo Lounge".

Por primera vez en 16 años los Rolling Stones tomaron el número uno de la cartelera británica con el relanzamiento de su clásico larga duración "Exile on Main Street".

El álbum original salió a la venta en 1972 y ahora fue regrabado con canciones que no se conocían. El último álbum con que los Stones ascendieron al pináculo de la cartelera fue "Voodoo Lounge", en 1994.

Otra grabación de 1972 ha hecho su incursión en la cartelera de Gran Bretaña, en el número 10, esta semana. Se trata de una canción en la que participó el equipo completo de Leeds United, y que fue relanzada para celebrar la reciente promoción del club de fútbol a primera división.

La música de los Stones conserva, hoy, la misma fuerza que cuando fue creada.

David Joseph, gerente del sello de los Rolling Stones, Universal Music UK.

Para tomar la primera casilla, los Rolling Stones derrotaron el último lanzamiento de Faithless, "The Dance" que quedó en el número 2 de la cabalgata musical.

"Exile on Main Street" fue desempolvado para que su lanzamiento al mercado coincidiera con el de un documental sobre la factura del álbum, el que incluye canciones como "Tumbling dice" y "Rocks off".

David Joseph, director de Universal Music UK, el sello de los Stones, dijo: "Es todo un logro para un álbum de 1972 estar de regreso en el número 1"

"Esto demuestra que la música de los Stones conserva, hoy, la misma fuerza que cuando fue creada", apuntó.

miércoles, 19 de mayo de 2010

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Fernando Ortiz: la brujería
(Ultima parte de una serie de tres)


Considerando a la brujería --lo que ahora se llama santería-- como una de las principales características del hampa en Cuba, Fernando Ortiz se lanzó a definirla y describirla en Los negros brujos en 1906.

Pero al decir que la culpa de ser delictivos era por sus creencias en los fetiches y las supersticiones, apuntó que los amuletos e imágenes de los católicos eran también fetiches, y que ambas prácticas se fusionaron.

El brujo afrocubano, a diferencia del africano, reunía en sí tres poderes: sacerdote, hechicero (curandero) y agorero (adivino). Se sabe además que hubo una amalgama de creencias, al ser diseminados en Cuba esclavos procedentes de distintas tribus, separados para evitar las rebeliones. ``Cada pueblo africano importó su panteón y sus ritos'', dijo Ortiz. ``Pero cuando las relaciones con Africa se rompieron, todos los cultos se falsearon más o menos''. En Africa cada tribu exaltaba a una divinidad distinta, en Cuba se reunieron las creencias.

Al tiempo de escribir su libro, Ortiz destacó una gradación de divinidades descritas en sus fuentes, comenzando con Olorún, que consideró lo mismo que Olodumare, Oga-ogó, Oluwa, el ser más elevado, que no tiene imagen. Ningún brujo en Cuba quiso hablarle de él, quizás porque no había un signo material de adoración, como observó la estudiosa brasileña Nina Rodrigues. En segunda fila de importancia colocó a Obatalá, Changó e Ifá. Se cree en la existencia humana y remota de Changó, un caudillo belicoso, considerado poseedor del rayo.


En Cuba se le identificó con Santa Bárbara, porque ``ambas divinidades son patronas del trueno y el rayo'' y ante la igualdad de funciones ``hicieron caso omiso de la diferencia de sexo''. Un caso de identificación de ambas deidades fue la defensa que esgrimió el brujo Bocú, acusado de un asesinato, diciendo que el altar en su casa era a Santa Bárbara, no a una divinidad africana.


Una de las deidades más populares, ya en esa época, es Eleguá, o Elegbará, que se asimila a las Almas Benditas del Purgatorio y generalmente al Anima Sola, según Ortiz, ``una superstición católica''. En ambos casos, la imagen se coloca detrás de la puerta de entrada para evitar los genios maléficos.

En el más definitorio capítulo, el de la Brujería, describe cosas que él mismo documentó. Casos de los tribunales, como el acusado de celebrar un ritual bajo una Ceiba en el central Fajardo de La Habana.

Ejemplos de altares, con el Cristo representando a Obatalá, la Virgen de Regla a Yemayá, y el de San Lázaro (Babalú Ayé), que llevaba una oración católica:

``San Lázaro, sal del sepulcro''. Datos de los ropajes de los ``hijos de los santos'', azul para Yemayá, blanco para Obatalá, etc., y de los collares, como el rojo y blanco para Changó. Habla de las ofrendas de comidas aptas para cada uno de los dioses, que no demandan nada de los hombres, sino que los hombres les exigen a ellos haciendo sacrificios de animales, como el ciervo y el gallo, y celebrando fiestas con danzas rituales que podrían culminar en la ``bajada de un santo'' en uno de sus hijos.

Más aún, hizo apuntes sobre el lenguaje africano de sus rituales, comparándolo al latín en la misa católica, el griego entre los latinos, y el egipcio entre los griegos, tomando en cuenta las similitudes de las creencias afrocubanas con otras religiones. En resumen: el primitivismo de los ritos que adjudicó a la brujería no era para él privativo únicamente de estas creencias.

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Restauran museo de Frida Khalo con ayuda alemana

Una inversión de 60.000 euros (cerca de 75.000 dólares) por parte del gobierno de Alemania sirvió para que al menos un 35% de la obra y material en la casa donde vivieron los pintores Frida Kahlo y Diego Rivera pudiese ser restaurado.

La inyección de dinero también sirvió para acondicionar tres bóvedas con lo más nuevo en tecnología que permitirá que el acervo del museo se mantenga en buen estado "por 200 años más", celebró Carlos Phillips Olmedo, director del Fideicomiso Diego Rivera y Frida Kahlo.

"Lo que tenía más peligro de perderse, (por esas piezas) fue por donde quisimos empezar... Con estas bodegas vamos a ayudar a conservar las piezas sin que sigan decayendo", señaló Phillips Olmedo en rueda de prensa al tiempo en que reconoció que las labores de restauración nunca terminan.

El director del Fideicomiso afirmó que ahora buscan nuevos apoyos que ayuden a la obra del Museo Casa Azul, que por disposición de Rivera no puede salir del inmueble, pueda mantenerse en sus más óptimas condiciones para disfrute del público.

En total con la ayuda alemana se restauraron 187 fotografías de archivo personal de la pareja, cinco pinturas de Diego Rivera y siete pinturas de Frida Kahlo, incluyendo el bodegón titulado "¡Viva la Vida!" en el que se inspiraron los integrantes del grupo británico de rock Coldplay para su más reciente álbum.

También se pudieron arreglar 185 ex votos que la pareja coleccionaba. Se trata de pequeñas piezas pintadas, también conocidas como retablos, en que los creyentes pintaban a su santo y debajo de la imagen ponían un mensaje de agradecimiento oración o petición.

Catorce esculturas de piedras comisionadas por Rivera al artista Mardonio Magaña y que decoran los distintos rincones del patio, doce piezas textiles como colchas y tejidos a mano, doce pinturas antiguas en las que ambos se inspiraron para trabajos posteriores, siete muebles y más de 50 objetos fueron restaurados también.

El embajador de Alemania en México Roland Wegener dijo que la inversión forma parte de un programa de colaboración con el que buscan sumarse este año a la celebración del Bicentenario de Independencia y el Centenario de la Revolución en México.

"Nos alegra contribuir al acervo de manera tangible y nos alegra ser parte activa" de la actualización del museo, afirmó el embajador.

Mónica Bautista una de las restauradoras dijo que las pinturas de naturalezas muertas y bodegones que la pareja adquirió y que datan del siglo 19 y 18 son "importantísimas" para entender en especial la obra de Frida porque la artista "vivió con ellas... es importante entender que absorbió de estas obras y lo metió en su arte".

El resto de las piezas que se tienen que conservar, son especialmente los documentos que se rescataron de varios lugares de la casa que quedaron sellados a la muerte de Rivera en el 1957 y que se abrieron en el 2003.

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Mexicana purifica el agua con un cactus

Norma Alcantar junto a un nopal

Alcantar se enteró, casi por casualidad, durante una conversación con su abuela, que en el campo utilizaban el nopal para limpiar el agua después de una tormenta.

"Yo comencé a investigar esta tecnología gracias a mi abuelita", le dijo a BBC Mundo Norma Alcantar, una investigadora mexicana radicada en Estados Unidos, que descubrió una forma de purificar el agua mucho más sencilla y económica que los métodos tradicionales.

Se trata de una técnica basada en una antigua costumbre de las comunidades mexicanas del siglo XIX -aunque se estima que la práctica data de la época precolombina- que utilizaban trozos de cactus para eliminar los contaminantes del agua.

Investigadora del equipo de Alcantar

Los científicos utilizaron el agua que queda luego de cocer al nopal en aguas contaminadas.

"Cuando era niña, mi abuela me contaba que si había una tormenta o algo fuera de lo normal que contaminara el agua, usaba el líquido que quedaba después de cocinar el nopal (Opuntia ficus-indica) para limpiar el agua", comenta Alcantar.

"Yo crecí preguntándome por qué. Y que yo sepa, hasta el momento, nadie ha investigado cuál es el mecanismo que le permite al nopal limpiar el agua o si hay otras plantas que puedan cumplir la misma función".

Abundante y barato

Alcantar y su equipo de la Universidad de Florida del Sur, en Tampa, EE.UU., descubrieron que es el mucílago, ese líquido viscoso contenido en las hojas, el encargado del proceso de purificación.

Los investigadores mezclaron el mucílago con aguas contaminadas con sedimentos y bacterias y notaron que, al poco tiempo, las sustancias disueltas en el agua comenzaban a aglomerarse.

El nopal no deja mal sabor en el agua, como sucede cuando se utiliza el hierro, con el mismo propósito

Norma Alcantar, investigdora

En el caso de los sedimentos y las bacterias, éstas se aglutinaron formando núcleos más densos, que por su propio peso, se depositaron en el fondo del recipiente. Cuando probaron esta misma metodología en aguas contaminadas con arsénico, la interacción entre este metal y el mucílago empujó los residuos hacia la superficie.

El proceso de purificación concluyó colando el agua en el primer caso, y quitando la capa superficial en el segundo.

La ventaja de usar nopal para limpiar el agua de arsénico, una sustancia dañina para la salud y muy común en varias regiones donde se extrae o se extrajo oro, explica Alcantar, es que "no deja mal sabor en el agua, como sucede cuando se utiliza el hierro con el mismo propósito".

Por otra parte, el nopal es una planta abundante en muchos países, que crece rápido y se adapta fácilmente a una serie de condiciones ambientales.

Viejo conocido

Nopal

El nopal también constituye un alimento muy nutritivo.

Actualmente, Alcantar trabaja junto a educadores, geólogos y antropólogos para implementar esta tecnología en comunidades expuestas a las aguas contaminadas en zonas de bajos recursos.

"Se puede implementar de distintas maneras, pero en la casa, la gente puede cocinar el cactus y usar el agua residual con el mucílago para desinfectar el agua para beber", explica la investigadora.

"Cuando consultamos a la comunidad (un pequeño poblado en las afueras de Ciudad de México) la respuesta fue muy positiva", dice. "Como conocen el nopal, han convivido con él durante años y saben que no tiene sustancias extrañas, están muy dispuestos a aceptarlo", agrega.

Para Colin Horwitz, profesor de la Universidad Carnegie Mellon, en Pennsylvania, EE.UU., la idea es buena, "pero aún quedan preguntas sin responder, como cuánto mucílago se necesita por litro de agua, qué clase de bacteria puede eliminar y, sobre todo, cómo reconocer cuando el agua está libre de bacterias".

Cuando consultamos a la comunidad la respuesta fue muy positiva. Como conocen el nopal (...) están muy dispuestos a aceptarlo

Norma Alcantar, investigadora

"Darnos cuenta si el agua se ha purificado, cuando se trata de sedimentos y bacterias no es tan complicado: la separación se ve de forma física, ya que se observan los flóculos cuando se depositan el fondo, lejos de la superficie", responde Alcantar. "En el caso del arsénico es más complejo, porque hacen falta mediciones muy precisas".

La siguiente fase del proyecto tendrá lugar en Haití, donde el equipo pondrá a prueba las cualidades del nopal para limpiar las aguas contaminadas por los desechos de la construcción acumulados en los cursos de agua, tras el terremoto ocurrido en enero.

Por otra parte, ahora que lograron entender cómo funciona, los científicos de la Universidad de Florida del Sur investigarán si hay otras plantas con propiedades similares que puedan cumplir la misma función.

Aljaba dellydance danza del vientre VIDEO COMPLETO

CONOCE MAS SOBRE LA ...

Danza del vientre

La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África.

En árabe se la conoce como raqs sharqi رقص شرقي ("danza de oriente") o en ocasiones raqs baladi رقص بلدي (danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.

El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.

El raks sharki incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera.

En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).


Origen

El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto.

La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso.

Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes.

Estas son algunas de las teorías existentes:

  • desciende de las danzas del antiguo Egipto.
  • procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos.
  • formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es de origen.
  • se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen indio.

De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi.

El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna.

La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.

Litografía del s.XIX.
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La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno. Es refrendada y extendida por el bailarín marroquí y aficionado a la antropología conocido también como Carolina Varga Dinicu y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen", sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral.

Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares, pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi, estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen - si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.

Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y de África del Norte. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.

Bailarina de la
danza del vientre
finales del siglo XIX
.

Fuera de Oriente Medio y de África del norte , el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. En esa época, bailarinas de distintos países del medio oriente comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica.

Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas, como es el caso de la película "Fatima's Dance", de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargó se ganó fuertes críticas por su "indecencia", llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.

Algunas mujeres occidentales comenzaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio, que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas.

El ejemplo más conocido es de Mata Hari, que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java, se acercaba más a las formas de danza del medio oriente que a las de Indonesia. Por este y otros motivos, a principios del siglo XX, en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa.

Históricamente, en la mayoría de los bailes vinculados a la danza oriental había separación de sexos; los hombres con los hombres y las mujeres con las mujeres. Hay pocas muestras de baile mixto.

Esta práctica pretendía garantizar que una "buena" mujer no fuera vista bailando con nadie que no fuera su marido, su familia más cercana o sus amigas.

Aunque se podría separar al Dabke que es un subgénero de esta danza en donde bailan tanto los hombres como las mujeres, tomados de las manos y zapateando en el piso, acompañado de fuertes palmas, gritos y cantos; pero la diferencia es que el Dabke es una danza familiar y tradicional, así que puede ser aceptada.

Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos.

No obstante, a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta, para muchos en Oriente Medio y el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto es algo moralmente cuestionable. Algunos llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones.

Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos, unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas, es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad.

Descripción de la danza

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La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo.

Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes.

Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría.

Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves.

En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites.

A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo: velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones.

Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica.

Los grandes bailarines se decantan mas por la técnica clásica usada en los países de Medio Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahlan Wa Sahlan.

Ritmos de la música árabe usados en la danza del vientre

Para la danza del vientre se utiliza prácticamente todo tipo de música de los países de Oriente Medio. Hay diversos ritmos según el país y la región, y muchas bailarinas utilizan varios.

Atuendo

El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que significa "uniforme" y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona.

Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional de Oriente Medio.

Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.

También se ha extendido el uso de otros elementos como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias, normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación.

El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie faja alrededor de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos.

domingo, 16 de mayo de 2010

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El láser cumple 50 años

Láser

El láser a los 50, tiene un futuro prometedor.

Uno de los inventos modernos más utilizados en el mundo, el láser, cumple 50 años este domingo.

El láser, que genera intensos y poderosos haces de luz, se encuentra en todas partes: desde reproductores de DVD y lectores ópticos instalados en los supermercados, pasando por los sistemas de armas, cables de fibra óptica y hasta en los equipos médicos.

El científico estadounidense Theodore Maiman estuvo a cargo de demostrar el trabajo del primer láser en 1960.

De acuerdo con el reportero de temas científicos de la BBC Jonathan Amos existe un debate sobre qué paso tecnológico fue clave para que el láser (una abreviatura de "luz amplificada por emisión estimulada de radiación") se convirtiera en una realidad.

Un problema, una solución

Sin embargo, el éxito de Maiman al estimular una barra de rubí para producir un intenso y estrecho haz de luz, alumbrándola para ello con una lámpara de flash fue, sin duda, un hito indudable, agregó.

Láser utilizado en la medicina

El mercado mundial del láser registra entre US$5.000 y US$7.000 millones anualmente

Para ese momento, esta tecnología era considerada una clásica "solución en busca de un problema"; pero su habilidad para dirigir una poderosa fuente de energía de un lugar a otro, pronto abrió un mundo de posibilidades.

Actualmente, el mercado mundial del láser mueve entre US$5.000 y US$7.000 millones anualmente.

La mayor parte de esta cifra responde a láseres vendidos a la industria manufacturera para su uso en el procesamiento de materiales, pero otra buena parte del mercado utiliza el láser en sistemas de comunicación y para el almacenamiento de datos.

Futuro prometedor

Según indicó el reportero de la BBC Simon Ponsford, el láser también tiene un futuro brillante.

Los científicos creen que la luz amplificada por emisión estimulada de radiación tiene aún mucho por hacer.

Y es que al tiempo que los láseres se han vuelto más poderosos, su utilización abre muchas más posibilidades.

Actualmente existen planes de usarlo para manipular átomos y moléculas, para el despliegue de proteínas y para generar fusión nuclear.

Así, el láser promete más avances en el área de la astronomía y en la medicina, sobre todo en el tratamiento del cáncer.

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Piden justicia para el poeta Roque Dalton

El poeta Roque Dalton

El escritor salvadoreño más universal fue asesinado tras ser acusado de ser agente de la CIA.

La semana en la que el escritor más universal de El Salvador, Roque Dalton, cumpliría 75 años, sus hijos echaron mano de uno de los últimos recursos legales que le quedan para reclamar justicia: denunciaron ante la Fiscalía el asesinato de su padre cometido en 1975.

Dalton fue un escritor de izquierdas de los años 60', contemporáneo a figuras insignes de las letras latinoamericanas.

En 1973, luego de sufrir prisión, persecución política, dos condenas a muerte y vivir exiliado en varios países comunistas, decidió abandonar Cuba, su último lugar de residencia, para regresar clandestinamente a su natal El Salvador.

Aquella decisión era el paso definitivo de Dalton García para incorporarse a los movimientos guerrilleros salvadoreños que surgieron en los años 70'.

La agrupación que escogió, el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), lo acusó dos años más tarde de ser agente de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) y lo ajustició el 10 de mayo de 1975, la misma fecha que los salvadoreños celebran el día de la madre.

35º aniversario

Hemos estado esperando este día tanto tiempo. Pero Roque Dalton y todas las víctimas de El Salvador tendrán justicia. Hoy comienza ese día.

Juan José Dalton, hijo del poeta.

Desde hace una semana, sus hijos: el cineasta Jorge y el periodista Juan José pidieron al gobierno de turno, nominalmente de izquierdas, que investigue el asesinato.

Los Dalton pidieron al presidente salvadoreño, Mauricio Funes, que no use la imagen de su padre y que destituya de su gabinete al actual director de Protección Civil, Jorge Meléndez.

Meléndez fue uno de los miembros del ERP, que junto a Joaquín Villalobos y Alejandro Rivas Mira participaron en el juicio político al escritor.

Pero Funes desestimó la petición porque sobre Meléndez pesa la presunción de inocencia hasta que sea comprobado lo contrario en un tribunal.

Funes agregó que el escritor "es patrimonio del pueblo salvadoreño, no patrimonio de particulares".

"Hemos agotado los mecanismos políticos y ahora acudimos a los legales", le explicó a BBC Mundo Juan José Dalton.

"Hemos estado esperando este día tanto tiempo. Pero Roque Dalton y todas las víctimas de El Salvador tendrán justicia. Hoy comienza ese día", auguró el segundo hijo del autor.

El "proceso"

Juan José y Jorge Dalton.

Los hijos del autor quieren saber dónde están los restos de su padre.

Los hijos del poeta, cuyos restos siguen desaparecidos, individualizaron la denuncia contra los dos únicos ex jefes guerrilleros que han reconocido públicamente el asesinato.

Tras la firma de los acuerdos de paz en febrero de 1992, el ex comandante Joaquín Villalobos accedió a una solicitud de Juan José, que en aquel momento era corresponsal del periódico mexicano Excélsior.

En la entrevista, de la que BBC Mundo tiene una reproducción en audio, Villalobos acepta que participó en el asesinato de Dalton junto a Alejandro Rivas Mira, Jorge Meléndez, Vladimir Rogel y Alberto Sandoval.

Rivas Mira, quien era el jefe del ERP, desapareció en 1977 luego de cobrar el rescate del secuestro del empresario Roberto Poma, quien murió en cautiverio.

Villalobos actualmente es consultor internacional en resolución de conflictos, asesor de los gobiernos de México y Colombia, y escribe en uno de los periódicos conservadores de El Salvador.

No se trata del pobrecito poeta que asesinaron, sino de un actor político que murió en un proceso armado.

Jorge Meléndez, ex miembro del Ejército Revolucionario del Pueblo.

Meléndez, por su parte, rechazó que haya asesinado al escritor, pero afirmó haber sido parte de "ese proceso del ERP con mucho orgullo".

"No se trata del pobrecito poeta que asesinaron, sino de un actor político que murió en un proceso armado", dijo a un periódico digital local.

"Ese es el término que José Stalin usaba para no llamar asesinato a lo que él hacía con sus enemigos", refuta a BBC Mundo Jorge Dalton.

Una flor…

La denuncia encausada está acompañada por la Oficina de Procuración de Justicia del Instituto de Derechos Humanos (IDHUCA) de la Universidad Centroamericana (UCA).

El abogado demandante Henri Fino le explicó a BBC Mundo que la defensa ha "propuesto algunas diligencias útiles como son entrevistas (o la) inspección en la casa donde fue asesinado el poeta" porque tienen "sospechas de que los restos están sepultados en ese lugar".

Ni Villalobos ni Meléndez han querido decir dónde están los huesos.

No sé dónde lo pusieron a dormir el desamor; hoy debo mirar al cielo si quiero darle una flor"

Silvio Rodríguez, cantautor

En 1993, la antigua Misión de las Naciones Unidas para El Salvador (ONUSAL) realizó una investigación para el esclarecer el caso y reveló que Dalton fue asesinado en una zona donde la derecha también eliminaba a sus enemigos.

Pero hasta la fecha no hay certeza sobre el paradero de los restos por lo que intelectuales como Silvio Rodríguez, Juan Gelman, Eduardo Galeano y colectivos de México y Nicaragua han unido voces para reclamar justicia.

"Cuando el asesino tiró, seguro te distrajo una mujer inapagable, un pliegue del verano, el misterio sin fin del pobrerío", escribió el poeta argentino Juan Gelman en referencia a Dalton.

En tanto, el controvercial cantautor cubano Silvio Rodríguez, dedicó un nuevo verso titulado una flor para Roque, en el que reflexiona: "No sé dónde lo pusieron / a dormir el desamor / Hoy debo mirar al cielo / si quiero darle una flor".

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Sobre "Las termas eróticas de Pompeya"

Se abre al público este espacio del famoso complejo arqueológico en un pase especial nocturno

Se recomienda la visión al público adulto exclusivamente. La advertencia, con asterisco y negrita, está en los folletos que publicitan una apertura nocturna especial del área arqueológica de Pompeya, la urbe romana sepultada por la erupción del Vesubio en el año 79.

Hasta las dos de la madrugada, los visitantes pueden acceder a las únicas termas que surgen fuera de la muralla que encorseta la antigua ciudad. Lo que verán son tres pequeños locales, el primero de ellos adornado con frescos de escenas eróticas que dejan muy poco a la imaginación.

"Se trata de termas privadas a donde acudían, por pocos centavos, sobre todo los navegantes al regreso de días de alta mar. Lo demuestra la ubicación al lado de la Puerta Marina, al principio de la calle que llevaba al puerto", explica el profesor Antonio Varone, director de las excavaciones de Pompeya.

Es normal, entonces, que los marineros, antes de volver a la ciudad quisieran asearse, relajarse y, digamos, permitirse algún que otro placer.

Las termas suburbanas fueron descubiertas en los años cincuenta y hasta ahora han estado prácticamente cerradas al gran público que diariamente visita la zona arqueológica (2,5 millones de visitantes al año, que generan unos ingresos en las taquillas de 20 millones de euros).

El estreno de esta noche sirve de prueba general para la apertura definitiva, programada para el verano. Muy bien conservadas, miden unos 800 metros cuadrados y constan de tres locales principales: el vestuario (apodyterium), la piscina fría (frigidarium) y una de agua templada (tepidarium).

"Hombres y mujeres accedían a los locales por la misma entrada: el vestuario era común, elemento no muy corriente. Allí se quitaban las vestimentas y las sandalias y reponían sus pertenencias en las taquillas". Justo encima de los armaritos donde guardaban la ropa durante el baño, hay 16 pequeños frescos cuadrados -cada uno se corresponde con una taquilla- con las escenas eróticas. Se conservan sólo ocho, mientras que quedan rastros del resto.

Las pinturas están dispuestas en un crescendo de intensidad y de número de personas involucradas en la práctica sexual. "Creo que era una especie de juego irónico que permitía individualizar y acordarse con facilidad en qué armario se había dejado la ropa. Más que en los números marcados en las puertas, los marineros debían fijarse en la escenita", cuenta, divertido, Varone. No se deja lugar alguno a la imaginación.

El poeta desnudo, felación, amor sáfico, amor de grupo... son algunas de las representaciones que servían, según los especialistas, también como catálogo de los servicios prestados en el interior.

Estas termas, que datan de la edad Augusta (en la transición entre la República y el Imperio, entre 44 a.C y 14 d.C), se encontraban tan arrimadas a la muralla de Pompeya que resultaron ser construcciones ilegales.

"El propietario las había edificado en terreno público. Hemos encontrado los documentos que confiscaban una parte del edificio", dice Varone. Sin embargo, el Vesubio llegó antes que la ley.