A MI MANERA. ISABEL PANTOJA

lunes, 30 de agosto de 2010

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Agatha Christie:

visita al lugar del crimen


Greenway, la casa de vacaciones de Agatha Christie, es un idílico lugar en el condado de Devon, a orillas del río Dart, rodeado de jardines y bosques, en el que cuesta creer que alguna mente haya podido entretenerse en idear crímenes.

"Es el sitio más maravilloso del mundo", decía la gran dama de las historias de detectives. Pero es que Christie, con su aspecto de matrona tranquila y delicada, tampoco era el tipo de persona que se diría propicio para la novela negra.

Greenway, abierta al público como casa-museo, fue lugar de inspiración para la escritora.

Aquí se le ocurrieron argumentos, cinceló los perfiles de Miss Marple y Hercules Poirot, sus dos grandes personajes, e imaginó un sinfín de situaciones y giros finales para sus misterios. Incluso aquí ambientó "El templete de Nasse-House", otra de las historias del detective belga de afilados mostachos y que fue adaptada para el cine, con el clásico Peter Ustinov.

En esta mansión de campo, que Agatha Christie (1890-1976) y su segundo marido, el arqueólogo Max Mallowan, adquirieron en 1938, no se escribió ningún crimen, pero sí muchas notas en los cuadernos que la escritora siempre llevaba consigo.

Como anfitriona, amenizaba las veladas leyendo a sus invitados capítulos del último de sus manuscritos; los huéspedes debían adivinar quién era el asesino, aunque en ocasiones el marido reventaba el suspense. Veraneó cada año en Greenway hasta 1959, luego la casa pasó a su hija y después a su nieto. La familia la donó al Estado a cambio de que se cuide todo ese legado.

A Greenway normalmente se llega en ferry, bien desde Torquay, localidad natal de Christie y donde residía durante el año, cuando no estaba en Londres, o bien desde Dartmouth, que queda más cerca.

Esas son localidades en la que la autora ambientó muchas de sus novelas. Greenway da para paseos por la finca de 112 hectáreas y sus alrededores, de forma que se pueden emplear unos días alojados en la propia casa (hay espacio para un grupo de once personas) o bien en un "cottage" de la finca (tres plazas).

Christie llegó a escribir más de noventa libros, de los que se han vendido unos 4.000 millones de ejemplares en todo el mundo. Una cifra, según les gusta decir a los ingleses, sólo superada por Shakespeare y Dios (la Biblia).

De los títulos se han realizado más de treinta películas, y su obra de teatro "La ratonera", estrenada en 1953, se han superado las 23.000 representaciones.

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Resulta ser una ex modelo que ahora tiene 52 años y que demanda a la banda por usar, sin permiso, su imagen juvenil para la portada de Contra»


¿Lo indie contra lo fashion, lo digital contra lo glamuroso, la musa contra el creador? De todo se ve en América, incluso que la misteriosa musa rubia de la banda indie rock de moda, Vampire Weekend, les lleve a juicio por haber puesto su foto en la portada de su disco sin permiso.

A lo mejor si fuese una de tantas «teenagers» acostumbradas a ver la imagen de todo el mundo dando tumbos por internet se habría sentido halagada. Pero ha resultado ser Ann Kirsten Kennis, una antigua modelo que ahora tiene 52 años. Y en su época se cobraban derechos de imagen. Muchos.

A esta historia no le haría ascos ningún guionista de cine. Vampire Weekend es un grupo revelación creado en Nueva York en 2006, que desde que en 2008 sacó su primer ábum, que se llama igual que ellos, no ha parado de arrasar en Estados Unidos y el Reino Unido. Estudiantes de la Universidad de Columbia, venden su producto bajo denominaciones tan carismáticas como Upper West Soweto, lo cual viene a sugerir que son cuatro niños bien que han viajado mucho y que hacen una música muy refrescante y agradable, llena de ecos africanos y exóticos.

Por la estética que cultivan podrían ser los Hombres G americanos, por supuesto con mucha más música que ofrecer. Pero en un mundo en que se exige ser alternativo y casi marginal por contrato, ellos han sabido darle al pedal de la ironía y aparecer en el escenario vestidos como alumnos de una «prep school», la escuela preparatoria para pijos. La gente culta se acordará de que en «Love Story» Jenny todo el rato embroma a Oliver llamándole «preppie».

La elección de una chica rubia de delicioso aspecto trasnochado, un auténtico bomboncito «preppie», fue una guinda de estilo y de misterio para la portada de su último álbum, «Contra», lanzado en enero de este año. Los de Vampire Weekend no dudaron en alimentar el morbo afirmando que su misteriosa musa vivía en Malibú.

Acción... reacción

Hasta aquí la leyenda indie. Y ahora llega la reacción fashion. Resulta que la protagonista de la foto no sólo no vive en Malibú sino que hace mucho tiempo que no tiene el aspecto que se ve en la foto polaroid que dio pie a la portada del disco.

Ann Kirsten Kennis tiene 52 años. Cuando su hija adolescente le enseñó la imagen, que estaba viendo por internet, le pasó el tiempo por encima como un tren bala: acababa de completar un ciclo de quimioterapia para combatir un cáncer de pecho, su pelo perdido apenas empezaba a rebrotar y de repente allí estaba aquella visión angélica de sí misma para recordarle que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Aunque sólo sea porque en el pasado a ella le pagaban una pasta cada vez que se usaba su imagen para vender algo. Que se usó muchas veces y para vender muchas cosas. El delicado rostro de Ann Kirsten Kennis se asoció en los años 80 y 90 a toda clase de primeras marcas y hasta apareció en la cubierta de una novela romántica, según cuenta Vanity Fair.
Entonces ni corta ni perezosa les puso un pleito. A los de Vampire Weekend, sí. Les reclama dos millones de dólares por apropiación indebida de imagen. Digamos que más que halagada, Ann Kirsten Kennis se siente explotada y estafada. Más cuando la primera versión del grupo fue que ellos compraron legalmente la foto al fotógrafo que asegura que la hizo, un tal Tod Brody. Según su versión aquella fue una de tantas polaroids que se toman para hacer pruebas de las modelos durante un casting o una sesión fotográfica.

El compromiso tácito es que no salgan por ningún lado –precisamente porque la imagen de las modelos está sujeta a derechos- pero él dice que conservó ésta porque le gustaba mucho, y que la tuvo mucho tiempo colgada de un corcho en la pared de su estudio. Hasta que los de Vampire Weekend la vieron, también les gustó y, según algunas versiones, pagaron 5.000 dólares por ella.

¿Verdadero o falso? Porque Ann Kirsten Kennis niega la mayor en primer lugar: según ella esa foto nunca la tomó Brody, un fotógrafo que es verdad que está muy desprestigiado, con la red llena de truculentas denuncias contra él.

¿Será verdad que han recurrido a él de tapadera de un negocio innoble? Porque la retratada asegura que quien la retrató fue su madre, con la polaroid familiar y en la cocina de su casa. De ser así no habría posibilidad para Vampire Weekend de escudarse en que ellos ya pagaron sus derechos al fotógrafo, porque este no sería quien ellos dicen.

Evidentemente hay quién se pregunta: ¿y si la foto la hizo la madre de la chica, cómo ha ido a parar a la portada de un disco indie rock? Claro que los caminos de las imágenes son inescrutables en la era digital.

Además hay un turbio asunto, una supuesta autorización para usar la imagen, donde Ann Kirsten Kennis habría firmado su consentimiento cobrando la tarifa simbólica de un dólar. ¿Por qué iba a hacer eso y después ponerles un pleito?

Si como todos los indicios apuntan este papel está falsificado, la modelo tiene las de ganar y Vampire Weekend todas las de perder.

No sería la primera vez que se reclaman porcentajes millonarios de la venta de un producto alegando que la imagen de uno ha ayudado a venderlo y que no ha sido compensado por ello. «Contra» lleva vendidas 377.000 copias sólo en los Estados Unidos.

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"Modern Family",
"Mad Men" se imponen en los premios Emmy

LOS ANGELES (AP) - El oscuro drama de los 60 "Mad Men" y la juguetona comedia "Modern Family" se llevaron los máximos honores el domingo en la ceremonia de los premios Emmy, cuando la vida estadounidense del pasado y el presente demostraron ser fórmulas efectivas.

"Para nuestros seguidores, estamos tan agradecidos, estamos tan emocionados de que las familias se estén sentando juntas para ver un programa de televisión, y tan felices de que nos hayan permitido entrar a sus hogares", dijo Steven Levitan, productor ejecutivo de "Modern Family".

La nueva serie, coprotagonizada por la estrella colombiana Sofía Vergara, se llevó además los reconocimientos a mejor actor de reparto, para Eric Stonestreet, y mejor guión.

El premio a la mejor serie de drama fue para "Mad Men" por tercer año consecutivo.

"Glee", la comedia musical que contaba con el mayor número de candidaturas, se llevó los galardones a la mejor actriz de reparto, para Jane Lynch, y al mejor director para su creador, Ryan Murphy.

Lynch se impuso sobre Vergara, quien ataviada en un elegante vestido dorado de Carolina Herrera presentó uno de los galardones durante la velada junto a Jim Parsons.

Bryan Cranston, por su papel de un comerciante de metanfetaminas en "Breaking Bad", y Kyra Sedgwick, por su interpretación de una jefa de policía en "The Closer", obtuvieron los premios al mejor actor y mejor actriz en una serie dramática, respectivamente.

Este fue el tercer Emmy consecutivo para Cranston, mientras que su compañero de reparto, Aaron Paul, obtuvo el primero de su carrera.

Archie Panjabi de "The Good Wife" fue honrada como mejor actriz de reparto en una serie de drama por su papel de investigadora privada.

Edie Falco de "Nurse Jackie" y Parsons de "The Big Bang Theory" fueron reconocidos por sus papeles protagónicos en series de comedia.

El trofeo de Falco fue por su interpretación de una enfermera dura pero aquejada de problemas. La actriz ya había ganado tres Emmy como actriz dramática por su recordado papel de esposa de un mafioso en "Los Soprano".

"Ay, esto es lo más ridículo que ha pasado en la historia de estos premios. ¡Yo no soy cómica!", expresó Falco al aceptar su galardón.

Parsons fue reconocido por su papel de científico brillante. Puso fin a la racha ganadora del también postulado Alec Baldwin, quien triunfó dos años seguidos por "30 Rock", y superó a pesos pesados como Tony Shalhoub ("Monk") y el tres veces ganador Steve Carell ("The Office").

Stonestreet de "Modern Family" fue honrado por su papel de reparto en una serie de comedia.

"Todo lo que quería ser de niño era un payaso de circo", dijo Stonestreet, quien hace el papel de un bullicioso padre gay. Le agradeció a sus padres por su apoyo y prometió hacerles llegar su trofeo.

"Top Chef" obtuvo el premio al mejor reality de concurso luego que "The Amazing Race" ganara en dicho rubro siete años seguidos, mientras que "The Daily Show" de Jon Stewart se llevó su octavo galardón a la mejor serie de variedades, música o comedia.

George Clooney aceptó el Premio Humanitario Bob Hope de su ex compañera de "ER" Julianna Margulies, quien aplaudió sus esfuerzos para recaudar fondos para las víctimas del terremoto que sacudió a Haití este año, del tsunami en Indonesia del 2004 y de los ataques terroristas del 11 de septiembre.

Clooney, recordando noches que pasó con Bob y Dolores Hope en la casa de su tía, la cantante Rosemary Clooney, dijo que el fallecido comediante y su esposa, ahora de 101 años, lo habían inspirado.

"Si uno mira todo lo que lograron en sus vidas ... Son la mejor versión del término 'celebridad'", expresó Clooney.

Jewel cantó su tema "Hole in My Heart" durante un homenaje a las figuras prominentes de la TV que fallecieron el último año, incluidas Robert Culp, Soupy Sales, Dixie Carter, Gary Coleman, John Forsythe y el productor de "Roots" David L. Wolper.

La película "Temple Grandin", basada en la vida de la talentosa autista experta en ciencias animales, recibió los Emmy a la mejor actriz, para Claire Danes, los actores de reparto Julia Ormond y David Strathairn y su director, Mick Jackson.

Al Pacino obtuvo el premio al mejor actor en una miniserie o película por su trabajo en "You Don't Know Jack", sobre el defensor de la eutanasia, doctor Jack Kevorkian, quien se encontraba entre el público y se puso de pie a solicitud del actor. El controvertido médico recibió aplausos aislados.

El anfitrión Jimmy Fallon inauguró la ceremonia de los premios Emmy, en su 62a edición, con un número musical que contó con la participación del reparto de "Glee" y celebridades como Betty White, Jon Hamm, Kate Gosselin y Randy Jackson.

Gran parte del grupo terminó en el escenario del Teatro Nokia interpretando una enérgica versión de "Born to Run".

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Cuadro de Tiziano en Venecia sufre daño menor por agua

VENECIA, Italia (AP) - Una pintura del maestro renacentista Tiziano en una de las basílicas más pintorescas de Venecia sufrió daños al caerle agua, cuando los bomberos extinguían un incendio cercano.


El superintendente de Museos de Venecia, Vittorio Sgarbi, dijo que el daño no es grave.

Las llamas se iniciaron el domingo por la noche en un seminario vecino a la basílica de Santa Maria della Salute, una iglesia de forma octogonal del siglo XVII que se impone en la panorámica del Gran Canal.

Sgarbi dijo que el agua de los bomberos también cayó en la iglesia y se coló por el techo, dañando el "David y Goliat" de Tiziano.

La pintura es una de las tres del artista desplegadas en fila en el techo de la sacristía. Las otras dos obras no sufrieron daños. Sgarbi ordenó que "David y Goliat" sea retirado para que su reparación.


viernes, 20 de agosto de 2010

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Alternativas para el más allá

David Cuen David Cuen | 2010-08-18, 14:53

Hombre pasa por un cementerio


Glenn Toothman se dedicó a resolver un problema que le planteó su padre: ¿cómo honrar mejor a los muertos? ¿cómo sacar su recuerdo de una tumba fría?

Tras algunos años Toothman dio con la solución en una combinación de joyería y tecnología. Creó un medallón que se coloca en una tumba.

En su interior, la pieza cuenta con un código de barras QR, uno de esos códigos de cuadros.

Al escanearlo con la ayuda de un teléfono inteligente, se revela un sitio web del difuntoen el que se puede leer su biografía, mirar sus fotos e incluso reproducir video.

Así, dice Toothman, su memoria se preserva para siempre.

La alternativa del medallón parece vincular el sitio de entierro tradicional con un toque tecnológico. El cementerio sigue siendo el lugar al que se va a recordar a los fallecidos, pero la experiencia se "enriquece" con archivos multimedia.

Para los que quieren, sin embargo, una experiencia 100% digital en el más allá, hay otras opciones. Sitios como Mywebwill ofrecen tomar las riendas de nuestra vida digital una vez que la real haya llegado a su fin.

Por una cuota anual, la empresa se encarga de cumplir la voluntad de los difuntos ya sea borrando sus cuentas en redes sociales, o por el contrario, dando la oportunidad de actualizar una vez más el mensaje de estado tras haber fallecido.

Para cerciorarse de que su cliente murió, la compañía entra en contacto con dos personas designadas por el usuario, a fin de confirmar su muerte.

Otra alternativa es transferir cuentas y contraseñas a un ser querido.

Sí nada de esto les convence, por aquí pueden encontrar otros consejos sobre qué hacer con su vida digital cuando su último suspiro se haya acabado.

Incluso Facebook tuvo que implementar una política de perfiles de homenaje póstumo.

Ahora sí alguien fallece y el sitio obtiene prueba documental al respecto, puede cambiar el perfil de una persona para que su pared se convierta en un espacio en el que sus seres queridos le rindan tributo.

La muerte, parece, es cada vez más digital.

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El universo se expande ilimitadamente

Cúmulo de galaxias Abell 1689

En la imagen se puede apreciar la distribución de materia visible a la izquierda y la distribución materia oscura a la derecha en el cúmulo de galaxias Abell 1689. © NASA, ESA, E. Jullo (JPL/LAM), P. Natarajan (Yale) and J-P. Kneib (LAM)

Una reciente investigación muestra que el universo se expande de forma ilimitada.

Astrónomos estadounidenses utilizaron un cúmulo de galaxias muy particular, conocida como Abell 1689, para tratar de acercarse un poco más y desvelar uno de los grandes misterios de la ciencia: cómo se comporta la energía oscura que hay en el Universo.

Abell 1689 funciona como una lente gravitatoria que amplifica de forma excepcional las imágenes de las galaxias que se encuentran detrás.

Ahora una investigación publicada en la revista Science por un equipo dirigido por el profesor Eric Jullo, del Laboratorio de Propulsión de la NASA en California, EE.UU, arroja nueva luz sobre la distribución de la energía oscura y sugiere que el destino más posible del Universo es que continúe expandiéndose de forma ilimitada... Hasta convertirse en un espacio frío y muerto, según afirman los investigadores.

3/4 del Universo

Se sabe desde hace tiempo que la energía oscura es un fuerza misteriosa que acelera la expansión del Universo.

A pesar de ser totalmente invisible la energía oscura compone hasta tres cuartas partes del Universo, el 72%. El otro 24% estaría formado de materia oscura (distinta a la energía oscura).

Sólo el 4% restante daría lugar a la materia de la que se componen planetas, hombres, estrellas, galaxias y todo aquello que está formado de átomos, lo que una vez se pensó que era el Universo en su totalidad.

Nuestras conclusiones prueban cuál será exactamente el destino del Universo.

Priyamvada Natarajan, profesor de la Universidad de Yale

Pero sabemos de su existencia porque hace más de 20 años se descubrió que había "algo" muy abundante que generaba la expansión del Universo.

Los científicos utilizaron el telescopio espacial Hubble para observar la forma en que la luz de las estrellas distantes se distorsionaba a través de Abell 1689 y averiguar así cómo se expande la energía oscura a través del universo.

Abell 1689 es uno de los mayores cúmulos de galaxias conocidos hasta ahora y sus características resultan sorprendentes.

Se encuentra situado en la constelación de Virgo y a una distancia de 2.200 millones de años luz de la Tierra.

Debido a su inmensa y extraordinaria masa, Abell 1689 funciona como una enorme lupa cósmica que hace que la luz se doble y se proyecte debido a su enorme atracción gravitatoria, de una forma similar a la que una lupa distorsiona un objeto.

Tercer factor

Galaxy cluster Abell 1689. ©  NASA, ESA, E. Jullo (JPL/LAM), P. Natarajan (Yale) and J-P. Kneib (LAM)

El cúmulo de galaxias Abell 1689 actúa como un lente cósmica. © NASA, ESA, E. Jullo (JPL/LAM), P. Natarajan (Yale) and J-P. Kneib (LAM)

La forma en que la luz es distorsionada por las lentes cósmicas depende de tres factores: cuán lejos está el objeto distante, la masa de Abell 1689 y la distribución de la energía oscura.

Los astrónomos fueron capaces de medir las primeras dos variables utilizando el Telescopio de Gran Tamaño del Observatorio Europeo Astral, que se encuentra en Chile.

Y esto les permitió, mediante difícil y sofisticados modelos matemáticos, descubrir el crucial tercer factor.

Conocer la distribución de la energía oscura indica a los astrónomos que el Universo continuará expandiéndose y haciéndose más grande de forma ilimitada.

Hasta que finalmente se convierta en un espacio frío y sin vida con una temperatura cercana a lo que los científicos conocen como el término de "cero absoluto".

El cosmólogo Pryamvada Natarajan, de la Universidad de Yale, en EE.UU., y co-autor del estudio, dice que las conclusiones prueban "cuál será exactamente el destino del Universo".

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El diámetro de la Luna se redujo

100 metros en los últimos mil millones de años

EE.UU. (NASA)- La NASA ha descubierto que el diámetro de la Luna se redujo 100 metros en los últimos mil millones de años. El hallazgo, que se ha hecho a través de unas fotos tomadas por el Orbitador de Reconocimiento Lunar (LRB) y publicadas en la revista 'Science', proporciona claves importantes para estudiar la geología de la Luna y la evolución tectónica reciente.

Según ha explicado Thomas Watters, del Centro de Estudios Planetarios y de la Tierra del Museo del Aire y el Espacio del Smithsonian, al analizar las imágenes proporcionadas por el orbitador, descubrieron unas "fallas" en la corteza lunar hasta ahora nunca vistas.

Watters ha afirmado que las imágenes que se tenían hasta ahora de la Luna no permitían detectar que el satélite se "contrajo cerca de 100 metros" en un pasado que el científico considera "reciente", aunque se produjo hace mil millones de años.

La Luna se formó en un ambiente caótico de intenso bombardeo por asteroides y meteoritos, hace unos 4.500 millones de años, explica la NASA. Estos choques, junto con la desintegración de elementos radiactivos, hicieron que la luna fuera un cuerpo caliente que posteriormente se enfrió.

Los científicos apuntan que este hallazgo muestra que en el interior de la luna, que antes estaba fundido, ha habido actividad tectónica después de lo que se había estimado.

Estos increíbles resultados subrayan la importancia de observar globalmente para entender los procesos globales, ha indicado John Keller, el subdirector científico del proyecto 'Lunar Reconnaissance Orbiter' (LRO) de la NASA en el centro de vuelos espaciales Goddard, en Greenbelt (Maryland).

Mientras la misión del LRO está en una nueva fase, con énfasis en mediciones científicas y nuestra habilidad de hacer un inventario de los rasgos de la Luna, será una poderosa herramienta para entender la historia de la Luna y el sistema solar", ha agregado Keller.

El orbitador LRB fue lanzado al espacio en junio del año pasado y comenzó a enviar sus primeras imágenes del satélite natural de la Tierra 15 días después de una zona justo en la frontera entre la parte soleada y la cara oculta de la Luna.

viernes, 13 de agosto de 2010

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Logran abrir una caja de whisky escocés enterrado hace un siglo bajo la Antártida Contenía once botellas de la marca McKinlay & Co pertenecientes al explorador irlandés Ernest Shackleton

EFE / SÍDNEY

Una caja de whisky escocés fue abierta hoy más de un siglo después de ser enterrada bajo el hielo de la Antártida, anunciaron las autoridades de Nueva Zelanda.

Varias semanas después de que se iniciase el proceso de descongelación en una habitación del
Museo de Canterbury, en la ciudad de Christchurch, la caja reveló su contenido: once botellas de la marca McKinlay & Co pertenecientes al explorador irlandés Ernest Shackleton.


Las botellas estaban envueltas en papel y paja para protegerlas durante el viaje al continente helado que en 1907 emprendió Shackleton al frente de la expedición Nimrod.


Según los arqueólogos que manipularon las botellas, el whisky -destilado en 1896 ó 1897- se encontraba todavía líquido y en excelente estado de conservación pese a los temperaturas de 30 grados centígrados bajo cero que soportó durante más de cien años.


Nuevo dueño


El tesoro alcohólico pertenece ahora a la Sociedad para la Conservación del Patrimonio Histórico de la Antártida de Nueva Zelanda, que extraerá muestras del alcohol antes de volver a depositar la caja en el mismo campo donde fueron encontradas en 2006, como obliga el tratado de preservación histórica firmado por los doce países que co-admnistran el continente helado.


Las muestras serán entregadas a la destilería Whyte & MackayLas muestras, obtenidas con una jeringuilla a través del tapón de corcho, serán entregadas a la destilería Whyte & Mackay, que distribuye la marca McKinlay e intentará analizar la composición para duplicar una mezcla cuya receta original ya no existe.


Entre 1907 y 1909, Shackleton fracasó en varios intentos por ser el primero en llegar al Polo Sur, y su expedición se quedó sin provisiones cuando se hallaba a 160 kilómetros del objetivo, que alcanzó en 1911 el noruego Roald Amundsen.


La odisea de Shackleton quedó en el olvido hasta 2006, cuando dos arqueólogos neozelandeses descubrieron las botellas de whisky atrapadas en el hielo debajo de una tienda de campaña en el antiguo campamento del explorador irlandés.

martes, 10 de agosto de 2010

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¿Era Hamlet psicótico y Sherlock Holmes obsesivo?

¿Era Hamlet psicótico? ¿Sherlock Holmes, un neurótico obsesivo? ¿Era el misticismo de Santa Teresa una forma aceptable de esquizofrenia?

Hamlet Derek Jacobi

"To be or not to be": cosa de locos.

Según algunos, la locura estimula el arte; según otros, el arte es una forma de locura, mientras que muchos observan que con la explosión de la demencia se cierra el camino de la expresión artística.

Un congreso internacional de psiquiatría en Nottingham, Reino Unido, examinó los vínculos entre creación y patología desde la perspectiva clínica.

Paul Crawford, catedrático de la Universidad de Nottingham, es el fundador de la International Madness and Literature Network, un intento interdisciplinario para vincular literatura y salud mental con el fin de alcanzar una comprensión mayor de ese fenómeno elusivo que es la locura.

"Si Hamlet estaba loco o no es un tema de debate. Hamlet finge ser loco para vengar la muerte de su padre. Al mismo tiempo tiene alucinaciones porque está en un momento de profunda melancolía. Mucha gente escucha voces o tiene visiones de la persona que ha perdido en el proceso de duelo. De modo que no está tan claro", le comenta a BBC Mundo Crawford.

"La ficción nos ofrece esa posibilidad de entrar de pleno en la cabeza de otra persona. Ésta es una experiencia que no se puede tener en un manual psiquiátrico en el que uno se encuentra con un menú de síntomas", agrega.

Locura y literatura

La conexión entre literatura y clínica no es nueva. Hace más de un siglo, Sigmund Freud basó el complejo más popularizado del mundo moderno, el de Edipo, en la tragedia de Sófocles, además de escribir textos luminosos sobre Shakespeare y Dostoievsky.

Estamos todos tramados por narrativas. Las narrativas nos conectan con nuestro pasado, con nuestra identidad y lo que podemos ser. Si alguien nos ha dicho que somos unos inútiles, ésa es una narrativa que nos ha constituido y que tenemos que desmontar para proceder con la cura

Paul Crawford, Universidad de Nottingham

Hamlet o Macbeth, Medea o Edipo, Madame Bovary de Gustave Flaubert o las heroínas dementes de las hermanas Brontë, el teatro de Tennessee Williams o películas como "The Shining" o "Rain Man" exploran la demencia con una profundidad de recursos y una precisión de laboratorio que muchas veces es imposible para la psiquiatría.

Por otro lado, no se puede olvidar que una ficción tiene sus propias leyes y objetivos en términos de trama, caracterización u objetivo comunicativo de entretenimiento que no existen en la vida real de un paciente.

"Hay límites en esta relación. La ficción es una fabulación, no es la vida real. Pero al mismo tiempo sólo tenemos acceso a la vida real escuchando las historias que construyen sobre sí mismos, sobre su pasado", dice Crawford.

De hecho, el psicoanálisis surgió históricamente como un proceso terapéutico de "cura por la palabra".

Con una participación de unos 120 delegados de todo el mundo, el congreso de la Universidad de Nottingham es una prueba de que actualmente hay una confluencia en las más importantes escuelas de psicología -psicoanalítica, cognitiva, conductista, etc.- sobre el papel de la narrativa en la patología mental.



Narrativas que curan

En uno de los debates del congreso, Mary Ellene Wood, catedrática de la Universidad de Oregon, Estados Unidos, planteó que la narrativa puede tener un papel crucial en la cura de la esquizofrenia.

Sherlock Holmes

Sherlock Holmes: este caso me obsesiona.

"La investigación interdisciplinaria ha examinado el daño que causa la enfermedad sobre la posibilidad de narrar una versión coherente de la propia vida. A lo que no han prestado mucha atención es a la creatividad en juego. Esta narración no es sólo un medio de reconstruir la identidad, sino un arte que encarna la crisis del sentido que se produce con la esquizofrenia", dijo.

Crisis de sentido que muchas veces es ignorada por las modernas terapias químicas que buscan más calmar los síntomas que entender su significado.

Crawford le comenta a BBC Mundo que la narrativa terapéutica puede desactivar esa identidad que ha generado una determinada patología.

"Las historias son una manera de ayudar al paciente a pensar en sus vidas. Estamos todos tramados por narrativas. Las narrativas nos conectan con nuestro pasado, con nuestra identidad y lo que podemos ser. Si alguien nos ha dicho que somos unos inútiles, ésa es una narrativa que nos ha constituido y que tenemos que desmontar para proceder con la cura".

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Los rollitos de la cintura nos hacen morir antes

Mujer tomándose un michelín

Las personas que tienen una cintura ancha pero peso normal también tendrían mayor riesgo de morir antes.

Las personas que acumulan grasa en la zona de la cintura tienen mayor riesgo de morir jóvenes, independientemente de su índice de masa corporal (IMC).

Aquellos con cinturas extremadamente anchas, equivalentes a una talla 20-22 en EE.UU. en mujeres o una XXXXL en hombres, tienen, además, un doble riesgo de mortalidad.

Los investigadores estudiaron a más de 100.000 hombres y mujeres de más de 50 años durante nueve años.

El estudio, que aparece publicado en los Archivos de Medicia Interna de Estados Unidos, también encontró que la relación entre una cintura más grande y un mayor riesgo de morir era mayor en mujeres en casos en que éstas presentaban un peso normal.

Aunque es necesaria más investigación para que se aclare este último punto, puesto que las causas aún no son claras.

Cintura mortal

El doctor Eric Jacobs y su equipo de la Sociedad de Oncología de Estados Unidos, en Atlanta, examinó la relación entre el contorno de la cintura y el riesgo de muerte entre 48.500 hombres y 56.343 mujeres, con una predominio de personas de raza blanca.

Nuestros resultados sugieren que, con independencia del peso, evitar incrementos de peso en la zona de la cintura puede reducir el riesgo de muerte prematura

Eric Jacobs, investigador de la Sociedad Oncología de Estados Unidos

Al comienzo del estudio la media de edad en hombres era de 69 años y en mujeres de 67.

Las muertes que se produjeron entre 1997 y 2006 fueron registradas y se anotó las causas de su fallecimiento.

En total, 9.315 hombres y 5.332 mujeres murieron en este tiempo.

Tanto en casos de peso normal, sobrepeso u obesidad, los investigadores encontraron que el riesgo de muerte aumenta a medida que incrementaba el contorno de la cintura.

El riesgo subía significativamente en hombres que tenían 110 y en mujeres de 95 o más centímetros en la zona de la cintura.

Pero sólo en hombres y mujeres con una enorme cintura (120 cm en hombre y 110 en mujer) el riesgo de morir se duplicaba.

Evitar la barriga

La principal causa de muerte en aquellos en los que existía más relación entre mortalidad y talla de cintura eran problemas respiratorios, seguidos por enfermedades cardiovasculares y cáncer.

El estudio concluye diciendo que "nuestros resultados sugieren que, con independencia del peso, evitar incrementos de peso en la zona de la cintura puede reducir el riesgo de muerte prematura".

El Doctor David Haslam, del Foro Nacional de Obesidad del Reino Unido señaló que la investigación es importante porque "incluso si tienes una gran barriga pero un IMC normal cuentas con el mismo riesgo de morir antes que una persona obesa con una gran barriga".

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Cerrarán la Estatua de la Libertad por un año

Estatua de la Libertad

El proyecto para mejorar la seguridad del monumento costará US$26 millones.

La Estatua de la Libertad, una de las mayores atracciones de la ciudad de Nueva York, en Estados Unidos, permanecerá cerrada a partir de 2011 por aproximadamente un año, con el fin de llevar a cabo una serie de trabajos para mejorar la seguridad.

Las obras impedirán a los turistas visitar la corona, la base y el pedestal de la dama verdosa de 93 metros de altura.

La restricción de acceso al monumento se pondrán en práctica luego del 12 de octubre de 2011, fecha en la que la Estatua de la Libertad celebrará su 125 aniversario.

El proyecto costará US$26 millones e incluye la instalación de escaleras a prueba de incendios, así como de ascensores y de salidas de emergencia, informó el superintendente a cargo del monumento, David Luchsinger.

La estatua se encuentra en la isla de la Libertad, al sur de Manhattan, junto a la desembocadura del río Hudson y cerca de la isla Ellis, en Nueva York.

Seguridad

Aunque los visitantes no tendrán acceso al monumento mientras se lleven a cabo las obras, si podrán tener acceso al parque que lo rodea en la isla de la Libertad.

Interior de la Estatua de la Libertad

La estatua permaneció cerrada tras los ataques del 11 de septiembre de 2001.

El monumento permaneció cerrado tras los ataques del 11 de septiembre de 2001 y reabrió en agosto de 2004.

Según el corresponsal de la BBC en Estados Unidos, Matthew Price, hay que subir 354 escalones para llegar a la corona de la estatua. Los últimos 150 están dispuestos en una estrecha espiral que puede resultar claustrofóbica.

Antes de los ataques del 11 de septiembre se formaban largas filas de turistas, con una espera de más de una hora, para entrar al monumento, comentó Price, quien agregó que a partir de entonces y tras la reapertura se limitó el acceso diario de visitantes.

Más de cinco millones de personas visitan la Estatua de la Libertad cada año.

"La libertad iluminando el mundo", conocida como la Estatua de la Libertad, es uno de los monumentos más famosos de Nueva York y de todo el mundo.

Fue un regalo que en 1886 Francia les dio a los estadounidenses para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia. Además, el monumento es un símbolo de la amistad entre los dos países.

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Los artistas nacionales triunfaron sobre los extranjeros en las listas de éxitos


"Vinagre y rosas", de Joaquín Sabina; "Antes de que cuente 10", de Fito y los Fitipaldis; y "Paraíso Express", de Alejandro Sanz, fueron los tres discos más vendidos en España en el 2009, un año en el que los artistas nacionales triunfaron sobre los extranjeros en las listas de éxitos. "Sin mirar atrás", de Davis Bisbal; "Duermevela", de El Barrio; Amaia Montero con su disco homónimo de debut en solitario tras dejar La Oreja de Van Gogh; "No line on the Horizon", de U2, "X Anniversarium", de Estopa; "50 años después", de Raphael; y "Radio La Colifata", del Canto del Loco, completan la lista de los diez más vendidos, según datos del
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Si bien en los últimos años la presencia de artistas extranjeros había sido creciente en la clasificación de los 50 discos más vendidos en España, tanto en el 2008 como el año pasado se mantuvo la supremacía nacional, con 33 discos de repertorio español y 17 trabajos extranjeros, según destaca el informe.

Entre los cantantes y grupos foráneos figuran, además de los irlandeses U2 -los únicos que entraron en el top 10-, Il Divo con "The promise", la banda sonora de la película "Hannah Montana"; el disco póstumo de Michael Jackson, "This is it"; Bruce Springsteen con "Working on a dream" o Coldplay con "Viva la vida".

Por otro lado, figuran los discos recopilatorios, una categoría en las que los más vendidos el pasado año fueron "Patito Feo", "Los Nº1 de los 40 Principales 2009", "Los Nº1 de los 40 Principales 2008", "Pop it, Rock it", y "Fama ¡a bailar! 2". Mientras, los distintos volúmenes de "Cantajuego" y los títulos de Michael Jackson "Live in Bucharest: The Dangerous tour", "Number Ones" y "History on Film II" coparon la lista de los DVD musicales más vendidos en el 2009.


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El actor malagueño celebra su 50 cumpleaños a punto de estrenar el último filme de Woody Allen, mientras rueda con Pedro Almodóvar


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Guapo, simpático y polifacético, el actor malagueño Antonio Banderas cumple hoy 50 años en un dulce momento para su carrera: estrena a finales de mes en España

«Conocerás al hombre de tus sueños», de Woody Allen, y vuelve a las órdenes de su mentor, Pedro Almodóvar, en «La piel que habito».

Ha sobrevivido a la movida madrileña, a la prensa del corazón, a los premios Razzie y a los mordiscos a traición en pleno trasero de Rebecca De Mornay en «Nunca hables con extraños».

Dijo que no a la mismísima Madonna, que le perdonó luego al compartir protagonismo en «Evita». Y le robó las escenas a «Shrek» poniendo voz al Gato con Botas. Su marca más profunda en Hollywood sigue siendo, no obstante, la Z que arañó con una espada en «La máscara de El Zorro», la cinta que le convirtió en estrella. Pero en España sigue siendo el hombre siempre sonriente, siempre cariñoso, que nunca se pierde una Semana Santa malagueña.

Con Melanie Griffith, a la que conoció durante el rodaje de «Two Much», de Fernando Trueba, forma una de las parejas más estables de Hollywood. Y con Robert Rodríguez y Salma Hayek una entente del cine latino en Hollywood que inauguraron con «Desperado» y a la que ahora se han sumado, con Oscar incluido, Penélope Cruz y Javier Bardem.

Prestigio internacional

Pedro Almodóvar, que ahora le devuelve al primer plano de la actualidad cinematográfica con su papel de cirujano plástico vengativo en «La piel que habito», fue quien le animó a utilizar el apellido de su madre como nombre artístico y títulos como «Laberinto de pasiones» o «Matador» fueron asentando su estrellato. «Mujeres al borde de un ataque de nervios» y «Átame» cimentaron su prestigio internacional y el golpe de suerte vino con una producción anodina en Hollywood que sorprendió en taquilla: «Los reyes del Mambo».
No sucumbir a los encantos de la reina del pop en el documental «En la cama con Madonna» acabó de ponerle en el mapa y el cine estadounidense lo enroló, aunque como secundario, en superproducciones multiestelares como «La casa de los espíritus», «Philadelphia» y «Entrevista con el vampiro».

Pero si fue una larga odisea llegar al estrellato, Antonio Banderas ha hecho un camino todavía más meritorio para mantener su estatus en Hollywood, ya que las cartas no le vinieron bien dadas con sus proyectos como protagonista: ni «Asesinos», ni «Hasta el último round» ni «The Body» funcionaron.

Y Banderas, consciente de las limitaciones de un «latin lover» en Hollywood, comenzó su arriesgado camino a la diversificación: se subió a las tablas con el musical «Nine» y optó al Tony; se pasó a la televisión para dar vida a Pancho Villa en un telefilme que le hizo finalista al Emmy y al Globo de Oro; y puso su voz a un Gato tan simpático que prepara ya su spin-off al margen de «Shrek».

Como director, además, ha tenido una nada desdeñable carrera con «Locos en Alabama», en la que regaló un papel bombón a su mujer, y «El camino de los ingleses», un drama generacional premiado en Berlín. Y como productor ha creado Green Moon, la compañía que apoyó proyectos como «El lince perdido» o «Tres días».

Ahora, a los 50, tiene ganas de recuperar su poder en la categoría que le dio a conocer y que su bandera como actor de cine abandone la media asta. Por eso, además de sus trabajos con Allen y Almodovar, se enfrenta a un nuevo reto: interpretar a Salvador Dalí bajo la dirección de Simon West.

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El objeto de las pesquisas será una puerta ubicada en la cámara de la reina que lleva siglos sin ser abierta

MADRID

Un robot tratará de desvelar el enigma de Keops

Un camellero pasa junto a la pirámide de Keops. / Ap

Un robot intentará penetrar a finales de este año hasta el centro de la pirámide de Keops -en el complejo egipcio de Giza- para desvelar el secreto que ocultan tres puertas de piedra caliza desde hace 4.500 años.

La pirámide fue construida por el rey Keops, alrededor del año 2560 a.c., y es considerada como la única maravilla del mundo antiguo aún en pie.

La Universidad de Leeds (Inglaterra) junto con el Supremo Consejo para las Antigüedades de Egipto han organizado una expedición para desvelar el misterio.

En el centro de la pirámide hay dos cámaras, la superior, que es la cámara del rey y no presenta incógnitas. Dos túneles con una inclinación de 45 grados, cavados a ambos lados de la cámara, conducen al exterior del monumento, según indica la BBC.

La cámara de la reina, excavada bajo la del rey, es la que presenta el enigma. Los dos túneles, el del norte y el del sur, cavados con la misma inclinación de 45 grados que los del rey, se interrumpen delante de sendas puertas de piedra caliza. En 2002 se consiguió abrir la puerta del túnel sur y el operativo reveló otra puerta, que parecía ocultar algo.

Por ello, el equipo de investigadores utilizarán un robot, llamado Djedi en honor al mago que el rey Keops solía consultar para la construcción de su pirámide, y que ha sido diseñado por ingenieros de la Universidad de Leeds. Su misión será taladrar la segunda puerta sin causar daño innecesario.