A MI MANERA. ISABEL PANTOJA

miércoles, 22 de febrero de 2012

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La historia detrás de la foto del año


Foto de Samuel Aranda

Esta fotografía del español Samuel Aranda resultó ganadora del primer premio de la más reciente edición del World Press Photo. Y a partir de allí desencadenó muchas columnas de análisis y debate.

Es una fotografía poderosa, tanto en términos de contenido como de estética. La pose se ha relacionado con la Pietà de Miguel Ángel. El estilo renacentista de la luz la eleva a algo más que una imagen para ilustrar una noticia. Definitivamente, tiene valor artístico.

Fue una de las 100.000 imágenes que participaron este año en la World Press Photo y sigue los pasos de otros ganadores de naturaleza similar, incluyendo la foto de Georges Merillon en 1990 y la de Hocine en 1997. Ambas tienen una calidad de composición similar y reflejan momentos de gran emoción.

Las secuelas del conflicto o la pérdida han sido retratadas abundantemente a través de los últimos años, y las fotos de Merillon parecen haber sido un punto de inflexión.

"Recuerdo ese momento, recuerdo el momento en que lo abracé porque pensé que se estaba muriendo. Estaba llorando, pero no estaba llorando porque estuviera triste, lloraba porque había encontrado a mi hijo y no estaba muerto aún."

Fatima al Qaws

Antes, las fotografías ganadoras tendían a ser sobre momentos dramáticos, fotografías impactantes de muertos. Aquel fue seguramente el primer año en que la estética de la imagen tuvo un rol importante en su impacto.

A primera vista es fácil asumir que esta es una madre o una esposa abrazando a alguien amado al que han matado. Estamos acostumbrados a tales imágenes, esas que algunas veces hacen que la fotografía sea acusada de simplemente ubicar un personaje mudo dentro de un marco. Pero, ¿dónde está la voz del sujeto?

En este caso, tenemos eso. Mathew Bannister, del programa Outlook de la BBC, rastreó y encontró a la mujer en la fotografía y habló con ella sobre el momento.

Su nombre es Fatima al Qaws y aparece en la fotografía con su hijo, Zayed, quien había sido herido mientras participaba en una protesta antigubernamental en Sanaa, la capital de Yemen.

Estas son sus palabras.

La historia de Fátima en sus propias palabras

"En aquel día, 15 de octubre de 2011, había protestas y los manifestantes fueron atacados. Sabía que algo había pasado porque había un corte de electricidad. Siempre estoy preocupada porque mi hijo siempre iba a protestas, iba todo el tiempo. Como había sido herido anteriormente me fui al hospital.

Protestas en Yemen

Fátima encontró a su hijo Zayed en el hospital.

Miré entre la gente muerta y entre los que estaban lastimados. Fui varias veces y finalmente lo encontré en una pequeña sala no muy lejos de la mezquita. Tenía dificultades para respirar y sabía que estaba sofocado por el gas lacrimógeno que habían tirado. Entonces lo tomé en mis brazos y lo sostuve. No sabía que le había pasado. Como ya había sido herido anteriormente estaba muy preocupada.

No era consciente de lo que estaba sucediendo a mi alrededor, mi preocupación era mi hijo. Puede que haya habido gente a mi alrededor pero sólo me importaba mi hijo. Estaba realmente triste, pero al mismo tiempo pensaba que mi hijo se había convertido en un mártir como todos los otros mártires de Yemen, todo los jóvenes que habían caído.

Al principio no sabía nada sobre la foto que habían tomado. Pero recibí una llamada de mi hermana en los Emiratos Árabes Unidos. Me dijo que su hijo había visto al foto y que creía que se trataba de Zayed y de mí misma.

No le creí al principio, especialmente porque era una mujer con velo y entonces nadie podía saber. Pero después lo vi en Facebook y algunos amigos y gente joven que estaban usando Facebook me enviaron las fotos a mi celular. Así es como me enteré.

Recuerdo ese momento, recuerdo el momento en que lo abracé porque pensé que se estaba muriendo. Estaba llorando, pero no estaba llorando porque estuviera triste, lloraba porque había encontrado a mi hijo y no estaba muerto aún.

La gente me pregunta: '¿Estabas llorando debajo del velo, estabas llorando cuando viste a tu hijo?' Estaba feliz de que seguía con vida y podía ser salvado.

Me hace sentir muy feliz ver esta foto, ver que también ha ganado un premio tan prestigioso. Me hace sentir orgullosa. Orgullosa de ser una mujer, orgullosa de ser una madre, y orgullosa de ser yemení. Estoy muy orgullosa de que esta foto esté dando vueltas alrededor del mundo y de que mucha gente la haya visto.

Especialmente me hace más feliz que gente occidental haya elegido esa foto. Sería una sorpresa que el fotógrafo viniese a Yemen y pudiera conocerlo. Le agradecería por habernos hecho conocidos en el mundo, especialmente a las mujeres de Yemen".

El hijo

"Cuando vi la foto me retrotrajo a ese día", agrega su hijo Zayed. "Me hace feliz, pero recuerdo lo que pasó ese día, porque la foto lo explica todo, el amor de madre y el hijo herido y qué pasó ese día en Yemen".

"Por supuesto que iré a manifestaciones porque nada ha cambiado, la corrupción está ahí."

Zayed, hijo de Fatima

"Por supuesto que iré a manifestaciones porque nada ha cambiado, la corrupción está ahí", deja en claro.

Como sucede con todas las fotografías existen muchas voces, muchas lecturas y no hay una verdad absoluta.

En línea con ganadores anteriores, esta foto da en el blanco en términos de lenguaje de fotoperiodismo, y es parte de un patrimonio occidental que llega hasta el nacimiento de las cámaras más pequeñas.

Si bien esa no es la historia completa, es una pequeña representación de algo que ha sucedido. Combinada con las palabras de aquellos en la foto, Fatima al Qaws y su hijo Zayed, nuestra lectura cambia y su fuerza crece.

La fotografía es una herramienta poderosa y a menudo tiene una gran carga en sus espaldas. Después de todo es sólo menos de un segundo visto a través de un pequeño agujero. Pero sólo algunas veces llega una fotografía que puede cargar con esa carga.

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Inician recuento de votos para los premios Oscar

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La compañía auditora PricewaterhouseCoopers inició el recuento de votos para determinar los ganadores del Oscar de la Academia de Hollywood. UPI / Brian Kersey.

LOS ANGELES, feb. 22 (UPI) -- La compañía auditora PricewaterhouseCoopers inició el recuento de votos para determinar los ganadores del Oscar de la Academia de Hollywood.

El martes en la tarde se cumplió el plazo para que los casi 5.800 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hicieran llegar las papeletas con sus votos a Beverly Hills, con la advertencia que las que lleguen más tarde no serán consideradas para el recuento final.

Hasta el momento, las películas que se perfilan como favoritas para recibir la mayor cantidad de galardones son "La Invención de Hugo", del director estadounidense Martin Scorsese y con 11 nominaciones, y "The Artist", del director francés Michel Hazanavicius y con 10 nominaciones."

Los ganadores serán entregados por PricewaterhouseCoopers en sobres cerrados y dados a conocer durante la 84ª ceremonia de entrega de los premios Oscar, la cual será transmitida en vivo por televisión el próximo 26 de febrero.

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El Bosco también oculta misterios

Un estudio arroja luz sobre su obra «Las meditaciones de San Juan Bautista», que atesora el Museo Lázaro Galdiano



Durante tres días (desde el lunes hasta hoy), un equipo técnico de la Fundación Bosch Research and Conservation Project (BRCP) ha sometido esta obra a un estudio riguroso. El Bosch Research and Conservation Project es un proyecto de investigación internacional en historia del arte. Mediante la utilización de la tecnología más puntera lleva a cabo un exhaustivo estudio de la obra de este maestro universal. En este proyecto colaboran historiadores del arte, conservadores y restauradores de instituciones de todo el mundo para analizar y conservar el legado de uno de los artistas más creativos y originales de la Historia del Arte.

En los años noventa se hizo un estudio del cuadro, pero con los medios que había entonces no se pudo analizar con tanta precisión como ahora. Bajo la granada que pintó El Bosco en la tabla hay escondida la figura de un hombre: el donante que encargó la obra al maestro. Gracias a la reflectografía infrarroja se puede ver dicha figura con toda nitidez.

En 2016 se conmemora el 500 aniversario de la muerte de El Bosco con una gran exposición en el Noordbrabants Museum de ’s-Hertogenbosch. Hasta entonces, este proyecto tiene como objetivo investigar, analizar y documentar un buen número de trabajos de El Bosco. Los resultados de la investigación, al igual que los datos de la misma, se presentarán en un libro.

Antes de estudiar el cuadro de la Fundación Lázaro Galdiano, el equipo de investigación del BRCP ha investigado el trabajo de El Bosco en Gante (Museum voor Schone Kunsten), Rotterdam (Museum Boijmans Van Beuningen), Viena (Kunsthistorisches Museum), Lisboa (Museu Nacional de Arte Antiga), Paris (Musée du Louvre), Bruselas (Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België) y Venecia (Palazzo Grimani & Gallerie dell’Accademia). En marzo visitarán Frankfurt (Städel Museum) y Berlín (Gemäldegalerie). En la primavera de 2012 el proyecto se trasladará a Washington (National Gallery of Art), Filadelfia (Museum of Art) y Nueva York (The Metropolitan Museum of Art).

lunes, 20 de febrero de 2012

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Sin rastro del nacimiento de Chaplin

Los servicios secretos británicos, a petición de EE.UU., investigaron al genio del cine sin hallar ningún dato de su origen


Los servicios secretos británicos MI5 no pudieron hallar ningún registro de nacimiento de Charles Chaplin mientras investigaban sus presuntos vínculos comunistas durante los años 50, según unos documentos desclasificados ahora. En sus investigaciones, los agentes del MI5 no lograron encontrar ningún documento que demostrase que el actor nació el 16 de abril de 1889 en el sur de Londres, pero tampoco aceptaron como válidas las sospechas que apuntaban a que en realidad había nacido en Francia.

Charles Spencer Chaplin, más conocido como Charlie Chaplin, se trasladó del Reino Unido a EEUU en 1910 para lanzar su carrera como actor, director y compositor, y adquirió popularidad, según informa Efe, con películas como «Luces en la ciudad» o «La quimera del oro». Su personaje de Charlot dio la vuelta al mundo y quedó en la imaginería popular como uno de los grandes iconos del siglo XX.

Según revelan los documentos desclasificados por los Archivos Nacionales de Kew Gardens, el misterio en torno a su nacimiento surgió cuando las autoridades de EE.UU. pidieron al MI5 información sobre el pasado del intérprete. La agencia federal FBI sospechaba de Chaplin después de que el periódico soviético «Pravda» ensalzase «de forma entusiasta el tributo del camarada Charlie».

En pleno macartismo -un término que responde al entonces senador estadounidense republicano Josephn McCarthy por la persecución contra la izquierda estadounidense en plena Guerra Fría (Caza de brujas)- el artículo de «Pravda» fue considerado como una prueba de que Chaplin era miembro del Partido Comunista o, al menos, era considerado como tal.

A petición del FBI, el MI5 inició una búsqueda sobre los orígenes del artista, sus transferencias financieras y sus viajes, tras lo cual no pudieron probar las sospechas estadounidenses ni tampoco su lugar de nacimiento. En uno de los archivos revelados ahora, el MI5 dejó por escrito que, según sus indicios, Chaplin «no nació en el Reino Unido o bien su nombre de nacimiento era otro».

¿Nació en Francia?

El entonces jefe de la llamada rama contra la subversión de la agencia, John Marriott, estaba convencido de que el hecho de no poder probar las raíces del actor no debería suponer un motivo de preocupación para los servicios de inteligencia. Sin embargo, Scotland Yard añadió intriga al misterio al citar a una fuente no revelada que aseguraba que Chaplin habría nacido cerca de la localidad francesa de Fontainebleau, al sur de París.

«Puede que haya o no haya algo de verdad en esto, pero el hecho de que no hallamos encontrado ninguna prueba documental de que Chaplin naciera en el Reino Unido puede significar que, de hecho, nació en Francia», afirmó la policía en un informe remitido al MI5.

Por su parte, la agencia de espionaje del Reino Unido, el MI6, se sumó a la investigación pero tampoco encontró ningún rastro de que Chaplin hubiese nacido en Fontainebleau. En 1952, mientras Chaplin y su familia asistían al estreno de su película «Candilejas» en el Reino Unido, el fiscal general de EEUU, James McGranery, les denegó el permiso de retorno a suelo estadounidense por las presuntas conexiones soviéticas del actor y por «conducta inmoral» ligada a supuestos abortos de sus parejas.

Las sospechas sobre sus inclinaciones políticas y sus orígenes perduraron y motivaron que la concesión del título de caballero de la Corona británica a Chaplin se retrasase casi veinte años, un reconocimiento que finalmente llegó en 1975, dos antes de su muerte, a los 88 años.

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'Boleto al paraíso' se queda sin Goya


La argentina 'Un cuento chino' se lleva el premio a la mejor película iberoamericana. La española 'No habrá paz para los malvados' consigue seis estatuillas.

El thriller No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, triunfó el domingo en los premios Goya del cine español al llevarse seis estatuillas, entre ellas las de mejor película y mejor director, en una edición con galardones más repartidos de lo habitual, reportó la AP.

En la categoría de mejor película iberoamericana, donde competía la cubana Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona, triunfó Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, que dio a Argentina su decimocuarto Goya en las 26 ediciones de los premios. Las otras candidatas eran la mexicana Miss Bala, de Gerardo Naranjo; a la chilena Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood.

La piel que habito, de Pedro Almodóvar, se alzó con cuatro de los 16 premios a los que aspiraba. Mientras que Antonio Banderas volvió a quedarse, por cuarta ocasión, sin el ansiado Goya a mejor actor protagonista, que fue a parar a manos de José Coronado por su papel de policía corrupto en No habrá paz para los malvados.

Almodóvar, Banderas y su esposa, Melanie Griffith, fueron algunos de los protagonistas de la gala de los Goya. Presentada por la humorista Eva Hache, la ceremonia contó con números musicales de humor y, al igual que el año pasado, volvió a verse interrumpida por un espontáneo que logró burlar la seguridad para decir unas palabras en el escenario.

No habrá paz para los malvados partía en el grupo de favoritas con 14 nominaciones. Además de los premios a Urbizu y Coronado, la película, que tuvo buen respaldo en la taquilla española, recibió los Goya a mejor guión original, montaje y sonido.

El filme cuenta la historia de un crimen investigado por un agente corrupto.

"Espero que estos premios sean estimulantes para este género policiaco", dijo su director en rueda de prensa.

"Hay películas que abren puertas, ayudan", añadió Urbizu. "Espero que ésta sea una de ellas".

Almodóvar, quien volvía a la ceremonia de los Goya tras varios años de enfrentamiento con la Academia, no subió ni una sola vez al escenario. Pero La piel que habito fue distinguida con cuatro galardones, entre ellos mejor actriz protagonista para Elena Anaya y mejor actor revelación para Jan Cornet.

Anaya se impuso, entre otras, a la mexicana Salma Hayek, nominada por La chispa de la vida, de Alex de la Iglesia.

La música de La piel que habito dio a Alberto Iglesias el décimo Goya de su carrera. Iglesias es candidato por tercera vez al Oscar por la banda sonora de Tinker Tailor Soldier Spy. Ya fue nominado por The Constant Gardener en 2005 y The Kite Runner en el 2007.

En categorías de interpretación, el drama de la guerra civil La voz dormida, de Benito Zambrano, conquistó el Goya a la mejor actriz revelación para María León y mejor actriz de reparto para Ana Wagner.

Por su parte, el western Blackthorn, de Mateo Gil, se llevó otros cuatro Goya, entre ellos el de mejor dirección de producción.

En otras categorías, la francesa The Artist, gran favorita a los Oscar con 10 nominaciones, se llevó el Goya a la mejor producción europea.

La directora Isabel Coixet conquistó el cuarto Goya de su carrera, en esta ocasión por su documental Escuchando al juez Garzón, sobre el magistrado Baltasar Garzón, recientemente condenado a 11 años de inhabilitación por el Tribunal Supremo español.

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Piqué: «Shakira y yo no tenemos planes de boda»

El futbolista del Barcelona afirma que están viviendo «una relación muy bonita» y no descarta casarse con ella en un futuro


El jugador del FC Barcelona Gerard Piqué ha desmentido que él y la cantante Shakira estén pensando en contraer matrimonio, tal como se ha especulado en algunos medios de comunicación.

«No ha habido petición de mano y no hay planes de boda», ha asegurado Piqué, quien ha renovado como imagen de la firma Mango para su colección de moda masculina de primavera-verano.

El defensa azulgrana ha afirmado, no obstante, que él y Shakira están viviendo «una relación muy bonita» y no descarta casarse con ella en un futuro. Preguntado por si su rendimiento deportivo se ha visto afectado desde que mantiene una relación con la artista colombiana, Gerard Piqué se ha mostrado contundente: «El año pasado ganamos la Liga y la "Champions" y Shakira ya estaba ahí. No hay que decir nada más».

El futbolista catalán ha restado importancia al accidente que sufrió la semana pasada cuando conducía su coche por las calles de Barcelona, «un susto» con un autobús que le destrozó la puerta de su vehículo cuando éste estaba parado.

No obstante, Piqué ha negado que le guste la velocidad y ha explicado que si en alguna ocasión ha conducido por encima de los límites permitidos, ha sido para librarse de los «paparazzi». «A veces he tenido que hacerlo para preservar mi vida privada», ha concluido.

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«El guardaespaldas» y «El discurso del Rey», a escena

Londres acogerá próximamente el estreno de sendas adaptaciones teatrales de las dos películas

«El guardaespaldas» y «El discurso del Rey», a escena
ABC

No hay tardado mucho los productores Michael Harrison y David Ian en intentar rentabilizar -¿homenaje u oportunismo?- la temprana muerte de Whitney Houston.

Según el periódico londinense «Daily Mail», los dos empresarios trabajan ya en una adaptación teatral de la película «El guardaespaldas», protagonizada por la cantante desaparecida junto a Kevin Costner, que se estrenaría en el teatro Adelphi de Londres el próximo mes de noviembre.

Según la publicación, citada por la página web Broadway World, será Heather Headley (protagonista de la producción original de «El Rey León» en Broadway, entre otros papeles) quien encarnará el papel de Rachel Marron, que interpretó en su día Whitney Houston. A las canciones del filme -entre ellas, claro, el célebre «I will always love you»- se sumarán en el espectáculo otra docena de canciones popularizadas por la artista fallecida.

«El discurso del Rey»

Y otra de las obras que verán la luz en el West End londinense es «El discurso del Rey». La historia de Jorge VI y el logopeda Lionel Logue nació como obra teatral, pero fue la película de Tom Hooper la que la universalizó. Adrian Noble, antiguo director de la Royal Shakespeare Company, es el responsable del montaje, que actualmente se encuentra de gira por Gran Bretaña antes de desembarcar en el Wyndham's Theatre de Londres el próximo 22 de marzo.

Charles Edwards encarnará al Rey Jorge VI, mientras que Jonathan Hyde será Lionel Logue. Ambos actores son habituales en la televisión y la escena británicas. El resto del reparto incluye a Emma Fielding (Reina Isabel), Ian McNeice (Winston Churchill), Michael Feast (Cosmo Lang) y Joss Ackland (Rey Jorge V).

David Seidler, el guionista de la película ganadora de cuatro Oscar, comenzó el trabajo de investigación para «El discurso del Rey» en los años setenta. Encontró a Valentin Logue, hijo del logopeda en 1981, y éste se ofreció a ayudarle, incluso a mostrarle los cuadernos de notas de su padre, siempre y cuando Seidler tuviera el permiso escrito de la Reina madre. Sin embargo, el secretario personal de ésta le pidió que no siguiera con el proyecto mientras la Reina madre viviera. Seidler abandonó (era ya el año 1982) el proyecto, que retomó tras la muerte de la soberana.

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Italia pagó a peso de oro

un falso Crucificado de Miguel Ángel

El Tribunal de Cuentas italiano investiga al subsecretario de bienes culturales. Fue comprado por el Estado italiano por 3,2 millones de euros, cuando como máximo vale 700.000 euros



Italia pagó a peso de oro un falso Crucificado de Miguel Ángel
ABC

Se le llamó el «Crucifijo de Miguel Ángel» y todo el mundo se ocupó de él. En el 2008 fue comprado por el Estado, que pagó 3.250.000 euros, frente a los 18 millones de euros inicialmente pedidos por el propietario.

Ahora se descubre que el autor del crucifijo no fue Miguel Ángel, arquitecto, pintor, escultor y poeta, gran figura del Renacimiento italiano. Y el Tribunal de cuentas dice que como máximo vale 700.000 euros, una gran diferencia con lo pagado por el Estado, por lo que ha decidido procesar y pedir daños a los responsables del Ministerio de Bienes Culturales que compraron el crucifijo.

La increíble historia, con gran eco internacional, comenzó en el 2004, cuando el anticuario Giancarlo Gallino, de Turín, expuso en el museo Horne de Florencia un crucifijo de madera de tilo atribuido a Miguel Ángel. Se trata de una escultura de 41,3 centímetros de altura, atribuible a los años 1494-1495, cuando el artista florentino tenía 20 años y fecha en que trabajaba con el mismo tipo de material.

En «procesión» por Italia

La atribución de la obra a Miguel Ángel constituyó un acontecimiento en Italia. Se llevó casi en «procesión» para mostrarlo al país. La presentación se hizo triunfalmente en «pompa magna»: en primer lugar, a Benedicto XVI, que lo calificó de «obra maestra». Después fue expuesto en la Cámara de Diputados, y más de 1.200 personas lo visitaban cada día, entre ellos el Presidente de la República, Giorgio Napolitano, quien exclamó: «Es una obra de suprema belleza». Fue llevado en exposición incluso a Tokio.

El anticuario pretendía venderlo al Estado por 18 millones de euros. Cuando el Estado la compró por poco más de un sexto del precio inicial, para destinarla al museo florentino del Bargello, comenzaron a surgir dudas, porque una obra de Miguel Ángel hubiera costado muchísimo más que lo pagado por el Ministerio de Bienes Culturales. En efecto, se considera que si el crucifijo hubiera sido del mismo autor que el David, el precio habría estado entre 80-100 millones de euros. Un diseño de Miguel Angel alcanzó hace años en una subasta de Londres 50 millones de euros.

Cuando la obra se atribuyó a Miguel Ángel pocos pensaron en un engaño. Entonces se escribió con entusiasmo que la «talla sorprendió por el realismo del cuerpo de Jesús que, según un grupo de profesores de medicina anatómica de la Universidad de Florencia, estaba inspirado en el cadáver de unos dos días de un hombre de unos 30 años».

En 1492, según los historiadores, Miguel Ángel pasó un tiempo en el convento del Espíritu Santo de Florencia y obtuvo el permiso para estudiar los cadáveres procedentes del hospital de los monjes y perfeccionar sus estudios sobre la anatomía humana, que después aplicaría magistralmente en sus obras.

Otra característica de la pieza —se escribió también en el 2004 para intentar demostrar la autenticidad— es que Miguel Ángel realizó diferentes pruebas para tallar la cabeza del Cristo, hasta que consiguió colocarla en la posición que más concordaba con el realismo de un cuerpo muerto clavado en una cruz.

Ninguna documentación

La polémica explotó especialmente cuando el diario «New York Times» dio voz a numerosos interrogantes, especialmente el de la autenticidad. La magistratura terminó por abrir una investigación penal y contable. Nadie fue capaz de ofrecer seguridad sobre la autoría del crucifijo. Los estudiosos se dividieron. Una ilustre histórica del arte, Mina Gregori, ha declarado que «la obra es del siglo XV, pero no tiene las características para poderla atribuir a Miguel Ángel». Antonio Paolucci, director de los Museos vaticanos, estima que «se trata de una gran obra que recuerda al Maestro Buonarroti». Otros estudiosos aseguraron que «la obra no tiene la calidad ni el estilo de Miguel Ángel». La realidad es que no existe ninguna documentación sobre la obra.

De serie, a 10.000 euros

La escultura de madera, que buena parte de estudiosos, reconoce que es de calidad, pero no de Miguel Angel, no vale el precio exorbitado pagado por el Ministerio. El responsable de la compra fue el entonces director general de Bienes Culturales, Roberto Cecchi, quien en la actualidad, en el gobierno técnico de Mario Monti, es subsecretario en el citado ministerio.

La realidad es que en la operación de compra hubo muchas omisiones, sombras y misterios, porque no se realizó una seria investigación: Roberto Cecchi no logró ni siquiera que le dijeran de dónde venía realmente el crucifijo. Después se supo que provenía de Estados Unidos, donde había sido comprado por 10.000 euros. Hoy algunos medios subrayan, citando algunos estudiosos, que se trataría de una escultura de un Cristo producida en serie con el valor de pocos miles de euros.

Ahora el «crucificado» es Roberto Cecchi, como principal responsable de la compra de un «Miguel Ángel portátil» para mostrarlo en exposiciones comerciales. El Tribunal de cuentas lo cita en juicio, así como otros cuatro altos cargos del ministerio de Bienes Culturales, y les pide «cuentas», exigiéndoles daños y perjuicios.

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Santiago Segura, el mejor de la gala de los Goya

El creador de «Torrente» provocó carcajas con su monólogo, en el que repartió bromas y supo dibujar una sátira que era también retrato fiel del cine español

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Santiago Segura, el mejor de la gala de los Goya

Santiago Segura comenzó «destrozado, triste, deprimido, hecho polvo» su monólogo en la gala de los Goya 2012. «Hay 29 categorías y no me habéis votado a ninguna», se lamentaba el director de «Torrente 4», que decía no entender su exclusión de los premios del cine español: «He hecho una película vanguardista, preciosista, quizá muchos de vosotros no la habréis entendido...». E insistía en que su obra «está hecha desde el amor, es una obra de arte, de arte-ensayo».

«Solo por el hecho de poner a Kiko Rivera a trabajar, eso tiene su mérito», zanjaba Segura, provocando las risas de los asistentes a la ceremonia. Y aún apuntaba: «El aspecto técnico tampoco estaba mal, la fotografía estereoscópica... Es problablemente el primer plano en el mundo de un ojete en 3D».

Pero se conformaba por saber cómo votan los académicos, «no científicamente» sino marcados por sus «odios, rencillas, amistades... lógicamente». Y le explicó la situación a Salma Hayek, presente en la ceremonia: «Cuando hay una estrella internacional la nominamos, para que vengan y nos den glamour, luego se van con una mano delante y otra detrás».

«Votamos de esta forma peculiar, comos así de cachondos». Y puso el ejemplo de la elección a mejor actor, parodiando cómo un académico habría valorado a Daniel Brühl -«este chaval es muy joven, tiene toda la vida por delante, éste nada»-, o Luis Tosar -«éste es cojonudo, pero tiene dos, tres goya... que le den».

Descartados ambos, quedaba José Coronado y Antonio Banderas. Con el primero, Segura aseguró mantener una rivalidad personal porque «siempre que un director piensa en un actor maduro, sexy, interesante... piensa en José Coronado o en Santiago Segura» y al final «siempre se lo lleva él porque tiene mejor representante».

Mientras que Antonio Banderas «es uno de los tíos más majos del cine español, es embajador de nuestro cine, ¡cómo es posible que no tenga ni un goya!» Pero, prosiguió «tiene un chalé que te cagas en Marbella, una mansión en Los Ángeles, está casado con Melany Griffith, y cobra por película más que todos nosotros... que le jodan».

El resultado de la votación era evidente para Segura: «Coronado, el más cercano». Y aún argumentaba que Antonio Banderas anuncia en televisión un perfume con su nombre, «eso es glamour», mientras «Jose, los yogures esos para hacer de vientre y eso le hace más cercano».

Se disculpaba de su chiste el director de Torrente admitiendo que desde hace años Coronado ya no es imagen de esos yogures, «pero en España somos así, machacones. Si ya sabemos que ahora la que caga bien es Carmen Machi».

Y pasaba a lanzar sus dardos hacia las nominadas a mejor película, como «La voz dormida», de Benito Zambrano, de la que dijo estar encantado de que «por una vez se valore y se nomine en la academia una película sobre la guerra civil», o «Blackthorne», de Mateo Gil : «Has revitalizado un género que desde «Vente a ligar al Oeste» en España estaba casi muerto».

Dardos contra Almodóvar

En ese punto del monólogo se dirigió a Pedro Almodóvar, director de «La piel que habito»: «No voy a decir nada porque te cabreas y te vas de la Academia».

E interrumpió los aplausos que siguieron asegurando que eso no lo haría Almodóvar «porque es un tío maduro y coherente». «Eso lo haría yo que soy un infantil y tendría una pataleta. ¿Por qué no me voy de la Academia? Porque nadie me va a decir que vuelva», siguió antes de dirigirse a Enrique Urbizu y al protagonista de la película «No habrá paz para los malvados».

«Santos Trinidad, un policía corrupto, con bigote, con su barriguilla cervecera, alcoholizado, siempre en bares de alterne.. le hacéis socio del Athletic y fan del fary y lo bordáis».

Segura finalizó su monólogo dando paso a la entrega al premio al mejor actor revelación con cariño e ironía: «Estoy aquí sin rencor, os quiero igualmente y voy a hacer lo que mejor se me da. Es que a mí me gusta más dar que recibir».

miércoles, 15 de febrero de 2012

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¿Cuál es el pozo subterráneo más profundo del planeta?

Cada semana, la revista BBC Focus resuelve algunas dudas de sus lectores. A continuación, una selección de algunas de las respuestas para los curiosos.

Caverna

El pozo más profundo está conectado a una red de cavernas.

Miao Keng, en la provincia china de Chongqing, es el pozo natural más profundo del mundo. Su profundidad es de 509 metros y fue descubierto en septiembre de 2006. Comienza 150 metros por debajo de la superficie y se conecta con una red de cavernas.

Es siete veces más profundo que Miao Keng, unos 3.900 metros. Fue completado en 2008.

¿Pueden los sordos esquizofrénicos escuchar voces?

Sí, ya que las alucinaciones auditivas de esta clase no están causadas por el aparato auditivo.

Programa BBC

Los sordos, aun no siendo esquizofrénicos, tienen más posibilidades de sufrir alucinaciones auditivas.

Cuando de niños adquirimos el lenguage, lo primero que aprendemos es a mantener una conversación con otras personas. Luego mantenemos diálogos con nuestros juguetes y después aprendemos a tener monólogos internos, como cuando leemos un texto para nosotros silenciosamente. Por último, nuestros pensamientos se vuelven completamente internos y podemos hallar significados sin convertir nuestros pensamientos en palabras.

Una de las hipótesis sobre la esquizofrenia es que "las voces" son parte del monólogo interno que no se llega a internalizar completamente, y por alguna razón no son reconocidos como propios por los pacientes.

La gente sorda, incluso, tiene una mayor tendencia a sufrir alucinaciones auditivas, aun no siendo esquizofrénicos.

¿Cuál es el dispositivo médico más pequeño jamás creado?

El mecanismo médico robótico más pequeño fue creado por los científicos del Instituto Federal de Tecnología en Zurich, Suiza, en abril de 2009.

El robot, con forma de saca corchos, tiene una longitud de 60 nanómetros (un nanómetro es la mil millonésima parte de un metro o la millonésima parte de un milímetro).

El dispositivo puede nadar por las arterias humanas y será utilizado para reparar los vasos sanguíneos dañados.

¿Tiene todo planeta un campo magnético?

Júpiter

Júpiter tiene todo grande, hasta el campo magnético.

No. Los campos magnéticos planetarios son creados cuando el material líquido conductor interno es revuelto por la rotación del planeta. En la Tierra, el material conductor es el núcleo fundido de hierro y níquel. Saturno, por su parte, tiene hidrógeno líquido en exceso comprimido.

En general, mientras mayor sea la conductividad eléctrica del material y más alta sea la rotación del planeta, mayor es el campo magnético producido. Por eso, Júpiter, que rota en menos de 10 horas y tiene un vasto núcleo conductor, posee un campo magnético enorme.

Pero Venus, aun con un interior líquido, rota extremadamente lento -una vez cada 243 días terrestres- por lo que no tiene ningún campo magnético detectable.

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Carnero y venado se casan el día de San Valentín


Changmao y Chunzi

Changmao, el carnero, y Chunzi, la venado, se casan.

Los animales de un zoológico del sur de China están de fiesta. Un carnero y una venado se casarán este martes con motivo del día de San Valentín.

Changmao, el carnero, y Chunzi, la venado, tienen una relación poco convencional que los ha vuelto muy populares dentro del público.

El Parque Natural Provincial de Yunnan, en la ciudad de Kunming, imprimió más de 500 entradas, a 66 yuanes cada una (US$10), para quienes quieran asistir a la particular boda, informaron los diarios locales.

El cariño que se profesa la particular pareja, sus mimos y roces han sido seguidos por decenas de visitantes del zoológico que, aunque llegaron a fantasear con una boda entre los dos animales, nunca llegaron a imaginar que se podría hacer realidad.

De hecho, los novios serán vestidos con trajes de gala para sellar su compromiso.

La boda se celebrará después de que la pareja estuviese separada el año pasado, un período difícil para ambos, según señalan los directivos del lugar.

Las infelidades del novio

Chunzi suele lamerle el cabello a su novio.

Changmao no le ha sido precisamente fiel a Chunzi, más alta y esbelta que él.

El carnero tuvo un cordero con la única oveja del zoológico.

Su paternidad fue una de las razones para que los funcionarios del lugar decidieran separar el carnero y la venado el año pasado.

Sin embargo, cuando los cuidadores del zoológico pusieron a Changmao con su cordero y su madre oveja, este se puso violento. Chunzi, la venado, por su parte, quién veía la escena, corrió a la valla que los separaba para estar cerca de él.

El carnero y la venado han sido criado juntos en el parque.

"Los pusimos juntos porque eran herbívoros", dijo Liu Gencheng, un funcionario del lugar.

Los cuidadores del zoológico ya se habían dado cuenta de que la pareja se demostraba afecto el uno hacia el otro.

Chunzi, por ejemplo, lamía el cabello de Changmao con frecuencia, mientras el carnero, pequeño y fornido, alejaba a los ciervos machos que se atrevían acercarse a su pareja.

La pareja se hizo famosa después de que una estación de televisión local transmitiera un reportaje sobre ellos.

Changmao en chino significa cabello largo y Chunzi, pura.

Ante la expectativa que ha generado su relación, investigadores de la región le advirtieron al público de no ponerle demasiado sentido humano al comportamiento de la pareja.

"Lo mejor es dejarlos solos", señalaron. Para este San Valentín, no obstante, se espera que se agoten las entradas para asistir a la boda del carnero y la venado.

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Rompe una vajilla para combatir el estrés


Cristales rotos

Las personas que han vivido la experiencia de Crash Therapy hablan de una sensación liberadora y gratificante.

Las situaciones de crisis estimulan el ingenio. Es el caso, por ejemplo, de un grupo de jóvenes que decidió ofrecer a la gente la posibilidad de descargar tensiones rompiendo objetos.

Bautizado como terapia del estrépito o de la rotura, el ejercicio de romper objetos cobra cada vez más adeptos. Es algo que muchas personas desean hacer pero que suele estar fuera de sus posibilidades.

Estrellar un plato, destrozar una pantalla de ordenador o golpear vasos con un bate de béisbol libera tensiones y relaja. Ahora esta fantasía se hace realidad gracias a empresas que ponen ese servicio a disposición de quienes desean romper cosas de forma segura.

Desahogo a través de la destrucción

En Estados Unidos existe la Compañía de la Destrucción (The Destruction Company), una organización que elige minuciosamente a sus miembros entre los más adinerados del país.

Para formar parte de este selecto grupo, una persona tiene que ser invitada por alguien que ya sea socio del club, y la cuenta corriente bancaria del candidato tiene que contar con una cifra abultada.

Se podría calificar como un club de gente caprichosa que tiene la posibilidad de destrozar objetos de lujo como Ferraris, pantallas planas u ordenadores de última generación.

Apenas se conocen detalles de la compañía, sólo se sabe que se encuentra en algún lugar de Nueva Jersey y que probablemente abrirá nuevas sedes en Los Ángeles y Londres.

Destinado a gente normal

"Esto está pensado para gente normal, no para los vándalos, los vándalos ya hacen de vándalo en la calle"

Javier Talavera, gerente de Crash Therapy

Para gente más sencilla, existe en España la empresa Crash Therapy que, sin ningún tipo de secretismo, ofrece al público la posibilidad de romper objetos previo pago de una cantidad de dinero moderada.

Javier Talavera, gerente de Crash Therapy, con sede en Valencia, le dijo a BBC Mundo que la iniciativa tiene buena acogida por los niveles de estrés que hay actualmente en la sociedad mundial, y en concreto en España.

"La gente viene y se desahoga, se deja los problemas aquí", explicó.

clic Vea el video de la terapia de destrucción de objetos

Los pacientes de esta peculiar terapia reciben ropa y accesorios adecuados para que su seguridad no se vea amenazada, como una visera protectora para la cara, guantes, y polainas para cubrir el calzado.

"Esto está pensado para gente normal, no para los vándalos, los vándalos ya hacen de vándalo en la calle", aseguró Javier Talavera.

Experiencia liberadora

Materiales para destrucción de objetos

Una válvula de escape para la situación actual de estrés puede ser la destrucción de objetos.

Los objetos que se destrozan tienen procedencia diversa. Las botellas llegan de los locales de ocio de la zona, el resto de platos y demás vajilla lo compran los responsables y los electrodomésticos los recogen una vez han sido desechados por sus propietarios.

Las personas que han pasado por las instalaciones de la empresa hablan maravillas de la experiencia. Aseguran haber perdido el control por unos minutos para posteriormente dejarse invadir por una sensación de calma muy gratificante.

Además, se pueden llevar un DVD para recordar por siempre su momento de enajenación temporal.

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Trasladan a todo un pueblo de India para dejar tranquilos a los tigres

Tigre

El número de tigres en India cayó de 100.000 a 1.700 en poco más de un siglo.

Un pueblo entero en India fue reubicado en el norte del país, en el estado de Rajastán, con el fin de proteger a los tigres. Todos los pobladores fueron trasladados a una zona cercana para que estos animales vivan tranquilos y se reproduzcan sin las molestias de la presencia del hombre.

Más de 350 personas pertenecientes a 82 familias en la localidad de Umri, en la reserva de tigres de Sariska, fueron trasladados a un nuevo lugar, según informaron las autoridades.

El número de tigres en esa reserva se había reducido a cero antes de recuperarse y llegar a cinco a lo largo de los últimos tres años.

Pero Sariska no es una excepción en India. El número de estos animales en todo el país ha caído en forma alarmante en las pasadas décadas. Un censo de 2011 contó alrededor de 1.700 tigres en su hábitat natural.

Un siglo atrás había una cantidad estimada de 100.000 tigres en toda la India.

Compensación

Umri es el segundo pueblo en Sariska en ser reubicado con el fin de asegurar un hábitat apropiado para que los tigres aumenten en número. Los pobladores que allí había fueron trasladados la semana pasada.

"Es un proceso largamente planeado porque los pobladores tienen que estar de acuerdo en irse. No podemos forzarlos a marcharse. Sólo podemos persuadirlos."

PS Somasekhar, jefe de conservación de bosques de Rajastán.

Hay 11 pueblos con una población de cerca de 2.500 personas ubicados en el corazón de la reserva de tigres que necesitan ser cambiados de sitio para mejorar el hábitat, según le explicó a la BBC el jefe de conservación de bosques de Rajastán, PS Somasekhar.

La gente que vive en estas localidades pertenece mayormente a tribus de pastores.

Somasekhar aseguró que se estaban realizando esfuerzos para reubicar cuatro pueblos más en los próximos años.

"Es un proceso largamente planeado porque los pobladores tienen que estar de acuerdo en irse. No podemos forzarlos a marcharse. Sólo podemos persuadirlos", explicó.

Los vecinos del pueblo son compensados con tierra, efectivo y ganado por valor de US$20.000 y con reubicación en las tierras cultivables más cercanas que estén fuera de la reserva. Así lo explica a la BBC el responsable de vida silvestre de Rajastán, AC Chaubey.

Conflictos

El número de tigres en los 886 kilómetros cuadrados de la reserva de Sariska cayó a cero desde una cantidad de 16 que había en el 2002.

"Para mantener un reserva de este tamaño, necesitamos un mínimo de 20 tigres hembra para ayudar en la reproducción y una población viable de entre 80 y 100 tigres", explicó Somasekhar.

Ha habido un número de incidentes conflictivos en los que se vieron involucrados pobladores locales y tigres de la reserva unos años atrás, los vecinos supuestamente envenenaron a un tigre después de que éste atacó a uno de sus búfalos.

El censo más reciente de tigres en India, que se llevó a cabo el año pasado, mostró que el número pasó de 1.411 a 1.706 desde 2007.

Las autoridades consideran que los esfuerzos del gobierno y organizaciones defensoras de la vida silvestre han ayudado a que la población de este animal crezca.

Sin embargo, la caza furtiva y los conflictos entre los tigres y los pobladores de las reservas y zonas aledañas sigue siendo una amenaza.

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Comer mucho aumenta el riesgo de pérdida de memoria

Consumir una dieta alta en calorías puede duplicar el riesgo de sufrir deterioro cognitivo leve (DCL), el síntoma que suele aparecer en las primeras etapas de demencia.

Calorías

El alto consumo de calorías aumenta el riesgo de deterioro cognitivo leve, un signo previo de demencia.

El DCL, también llamado demencia incipiente, es la etapa que se presenta entre la pérdida normal de memoria del envejecimiento y la primera etapa de enfermedad de Alzheimer.

Los científicos de la Clínica Mayo, en Estados Unidos, encontraron que las personas mayores que consumen más de 2.000 calorías diarias -el nivel de consumo calórico considerado normal- tienen dos veces más riesgo de DCL que quienes consumen menos calorías.

El DCL está siendo cada vez más investigado porque se cree que es una etapa que puede ayudar a predecir quién desarrollará alguna forma de demencia, como Alzheimer.

Las personas afectadas con DCL muestran síntomas, como pérdida de memoria, que son más avanzados de lo que se espera para su edad pero no interfieren de forma significativa con sus actividades diarias.

La investigación, presentada durante la conferencia anual de la Academia Estadounidense de Neurología, que se celebra en Nueva Orleans, investigó el impacto de la dieta en 1.233 personas de entre 70 y 89 años.

Ninguna tenía demencia, pero 163 habían sido diagnosticadas con DCL.

Más calorías, más riesgo

Los participantes fueron divididos en dos grupos de acuerdo con su consumo calórico diario: de bajo consumo (de 600 a 1.526 calorías), mediano (1.526 a 2.142,5) y alto (2.142,5 a 6.000).

"Reducir las calorías y comer alimentos que formen una dieta sana puede ser una forma muy simple de prevenir la pérdida de memoria cuando envejecemos"

Dr. Yonas Geda

Posteriormente se comparó la incidencia de DCL con el nivel de consumo de calorías.

Los científicos no encontraron diferencias entre los grupos de bajo y mediano consumo. Pero en el grupo de alto consumo se encontró una incidencia de DCL de más del doble.

E incluso tomando en cuenta factores como historial de enfermedad cerebraovascular, diabetes, educación y otros que se sabe pueden afectar el riesgo de pérdida de memoria, se encontraron los mismos resultados.

"Observamos un patrón de dosis-respuesta que simplemente significa que: entre más alto el consumo de calorías cada diaria, más alto el riesgo de DCL", señala el doctor Yonas Geda, quien dirigió el estudio.

El estudio, sin embargo, no revela si una dieta alta en calorías causa DCL o si la gente que ya tiene discapacidad cognitiva termina comiendo más alimentos o si hay otro factor involucrado que incrementa el riesgo de ambos.

Pero el doctor Geda cree que el hallazgo es importante como potencial forma de prevención.

"Reducir las calorías y comer alimentos que formen una dieta sana puede ser una forma muy simple de prevenir la pérdida de memoria cuando envejecemos", expresa el investigador.

Los resultados apoyan las estrategias de prevención actuales sobre el estilo de vida y el riesgo de demencia.

Según la doctora Marie Janson, de la organización Alzheimer's Reserch Uk, el estudio "se ajusta en el cuadro más amplio de un estilo de vida sano para prevenir Alzheimer más tarde en la vida".

"Sabemos que la edad es uno de los mayores factores de riesgo de demencia, pero adoptar un estilo de vida sano que incluya una dieta balanceada y ejercicio regular, es beneficioso para proteger contra la demencia y otras enfermedades crónicas", agrega.

domingo, 12 de febrero de 2012

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LADY GAGA, O LA DAMA, GAGA




Algunos artistas coquetean con la idea de cantar en dos idiomas, pero ¿se perdería algo de nuestra música en el paso de una lengua

EEUU. (NH)- Ahora a todos les ha dado por cantar en inglés. Nuestros artistas latinos se rehúsan a que la globalización los agarre desprevenidos y alistan todo su armamento para unirse a la moda sin que los arrastre de manera devastadora.

Por eso cantan en inglés, en spanglish o mezclan los dos idiomas en una misma canción, y así abren mercados que necesitan entender qué es lo que dicen esas canciones tan pegajosas.

¿Se imaginan que los artistas anglosajones hicieran lo mismo y tradujeran sus nombres y sus letras al español? Por lo menos JLo volvería a ser Jennifer López.

Artistas como el bachatero Romeo Santos (ex Aventura), han osado poner a los “gringos” a bailar bachata, cantando el tradicional ritmo dominicano en inglés, y también invitando a artistas tan famosos en el mundo anglo como Lil Wayne o Usher a su último álbum.

En su hit radial Promise, el dominicano del Bronx dice, Prométeme mami y el rapero norteamericano le contesta promise me, baby, así todos entendemos.

También, estrellas como la colombiana Shakira se han lanzado a entregar discos completos en los dos idiomas y, aunque se le entienda poco el inglés, ha puesto a vibrar a gente de todo el mundo, tarareando sin sentido, pero bailando sin barreras idiomáticas.

Más recientemente, los “chamitos” venezolanos Chino y Nacho presentaron su nuevo disco Supremo, en el que invitan al ídolo del R&B Jay Sean a cantar en los dos idiomas, Bebé bonita (o Baby bonita).

Y así, la lista es larga, Enrique Iglesias con sus colaboraciones con Pitbull, Ludacris o Akon, hizo famoso su álbum Euphoria, mezclando temas como I Like It, con el que puso a todos los discotequeros a bailar, y éxitos radiales como su primer sencillo, Cuando me enamoro, junto al astro dominicano Juan Luis Guerra.

El hijo de Julio, luego de vivir casi toda su vida en Miami, definitivamente sabe cómo explotar su bilingüismo.

Por su parte, Lady Gaga, o Dama Gagá, como se traduciría al español, nos hizo cantar a grito herido su canción Alejandro ( that’s right, not Alexander) en la que también nombra a un tal Roberto; aunque ésas son las únicas dos palabras que menciona en español, nos hace pensar cómo sería su música en el idioma de Cervantes:

Prostituta del gobierno ( Goverment Hooker), Cara de póquer ( Poker Face) o Nacida así ( Born this Way) serían algunos de sus éxitos, que en español, por alguna extraña razón, suenan más perturbadores.

Imaginen si algunos grupos mexicanos, como La Arrolladora Banda El Limón, intentaran traducir sus nombres o cantar sus corridos en inglés; sería algo así como The Lemon Sweeping Band, y en lugar de gritar ¡Ay, ay, ay!, gritarían Oh, yes!

Ahora, sería un hit radial ver al famoso Dj y productor francés David Guetta, atrás en las bandejas mientras un “Chente” Fernández canta a grito herido I’m Still the King, y aunque la canción duraría 45 segundos, debido a que en inglés todo es más breve y conciso, el charro mexicano se vería muy bien conquistando a las rubias ojiazules con sus rancheras.

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Cine erótico en Ciego de Avila

   EL FILME español Habitación en Roma, abre una inusual muestra de cine erótico en la isla.
EL FILME español Habitación en Roma, abre una inusual muestra de cine erótico en la isla.

Agence France Presse

El drama romántico Habitación en Roma, del director español Julio Medem, abrió el sábado la muestra de cine erótico que se realiza desde 1996 en la provincia de Ciego de Avila, en el centro de Cuba, con el fin de “educar” y eliminar “tabúes”, dijeron sus organizadores.

La más reciente propuesta de Medem, que “reflexiona sobre los sentimientos ocultos y el amor sin límites”, “fue escogida para inaugurar” el evento, que se desarrolla en Ciego de Avila, 400 km al este de La Habana, señaló el comité organizador, citado por la agencia Prensa Latina.

Protagonizada por la española Elena Anaya (Alba) y la rusa Natasha Jarovenko (Natasha), la película narra la pasión que se desata entre las dos mujeres mientras comparten una habitación de hotel en Roma, antes de regresar a sus respectivos países.

Según Prensa Latina, hasta el próximo miércoles la muestra exhibirá una decena de cintas, entre ellas Elvis y Madonna (Brasil), Aimé y Jaguar (Alemania), Las colegialas (Argentina), Terciopelo Azul (Gran Bretaña) y la coproducción franco-española Ese oscuro objeto del deseo.

En el marco de la muestra, que “constituye una forma de educar a la población” y eliminar “tabúes” según sus organizadores, también se realizará la conferencia Entre la pasión sin límites y el erotismo escandaloso, dedicada a la obra del cineasta brasileño Tinto Brass.

En Cuba, país que arrastra décadas de discriminación contra los homosexuales y donde hasta hace algunos años se editaban las películas de escenas eróticas, filmes como Fresa y Chocolate (1994) han apoyado la cruzada contra la homofobia y el puritanismo, que lidera la sexóloga Mariela Castro, hija del gobernante Raúl Castro, desde el Centro Nacional de Educación Sexual.

viernes, 10 de febrero de 2012

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¿Podemos confiar en el acierto de Cupido por internet?

Amor en internet

En un mundo cambiante, la tecnología puede aportar inmediatez y eficacia a la hora de buscar pareja.

Los hay para todos los gustos: sitios de internet para que mayores de 40 años, millonarios, amantes del vino, o intelectuales encuentren al amor de su vida online, entre otros muchos. Un equipo de psicólogos de Illinois alerta sobre sus inconvenientes.

El mercado de las páginas de citas por internet ha crecido exponencialmente en los últimos años.

El negocio se ha especializado de forma indiscutible desde los primeros sitios que, por ejemplo, no contemplaban la posibilidad de que un hombre buscara otro hombre como pareja hasta la situación actual en la que se puede acotar la búsqueda hasta el más mínimo detalle.

Sin embargo, según un reciente estudio realizado en el Departamento de Psicología de la Universidad Northwestern, en Chicago (Estados Unidos), buscar pareja en las páginas de contactos de internet puede ser muy frustrante.

"Reconocemos que buscar pareja por internet puede ser fantástico, pero hacemos un llamado de atención sobre los inconvenientes"

Paul Eastwick, profesor de psicología en la Universidad Northwestern, de Illinois (EE.UU.)

La realidad arroja datos ineludibles: una de cada cinco parejas en Estados Unidos se forma gracias a los sitios de citas por internet.

Después de la tradicional forma de conocerse a través de amigos comunes, encontrar a alguien gracias a internet es en la actualidad la segunda vía para empezar una relación sentimental.

Cabe preguntarse entonces, ¿dónde está el problema que subrayan los psicólogos de Illinois?

El profesor Paul Eastwick, coautor del informe, le dijo a BBC Mundo: "Reconocemos que buscar pareja por internet puede ser fantástico, pero hacemos un llamado de atención sobre los inconvenientes".

Exceso de oferta

Eastwick cree que los contactos por internet son una buena opción para que los solteros se puedan conocer y abren el espectro que antes se limitaba al azar de un encuentro en un lugar de ocio, o en el centro de estudio o de trabajo.

"Conocí a mi marido a través de una página de contactos en internet y me siento feliz por ello, pero no pretendo que todo el mundo se abra un perfil en uno de estos sitios"

María Puyol

Pero dicho esto, advierten los psicólogos de la Universidad Northwestern, hay dos problemas.

Primero, estudiar minuciosamente listados de perfiles de gente que uno no conoce como en match.com no revela mucho sobre ellos.

En segundo lugar, el alud de información puede terminar por sobrepasar la capacidad de asimilación de las personas y hacer que terminen por cerrarse.

Lo comparan con supermercados del amor y dicen que investigaciones psicológicas muestran que la gente a la que se le presentan muchas opciones tiende a tomar decisiones pobres y perezosas.

Perfiles engañosos

Wotwentwrong.com

Los psicólogos de la Universidad Northwestern de Illionis alertan contra la confianza ciega en los perfiles de los usuarios de las páginas de contactos.

Según Paul Eastwick, el principal inconveniente de las citas por internet radica en las deficiencias de los perfiles para definir de forma precisa a una persona.

"Los perfiles no captan la esencia de una persona", explicó, "y además la información que se aporta puede dar lugar a equívocos.

Por ejemplo, alguien puede escribir en su perfil que le gustan las actividades al aire libre y quien lo lee puede deducir que a esa persona le gusta ir a esquiar a Aspen cuando en realidad lo que le gusta es pasear por el jardín que hay detrás de su casa".

La cantidad de páginas que se dedican a poner en contacto a solteros del mundo (e incluso no solteros, que también las hay), es un argumento de peso para rebatir las observaciones de quienes no reconocen las bondades de la búsqueda del amor por internet.

Ejemplos exitosos

Sitios para encontrar pareja para todos los gustos

  • Match.com es uno de los sitios más conocidos. Presume de ser la página de contactos que genera más relaciones y más matrimonios.
  • eHarmony.com ha desarrollado un complejo test de compatibilidad que asegura un alto porcentaje de éxito.
  • Los más maduros también tienen su espacio en ourtime.com, lugar de encuentro para mayores de 50 años.
  • En secondlove.com se dan cita quienes desean tener una aventura fuera de su relación de pareja.
  • Otros sitios como badoo.com o zoosk.com ponen a sus miembros en contacto entre sí para que puedan realizar actividades juntos.
  • La propuesta de wotwentwrong.com es cuanto menos original: los usuarios pueden preguntar a sus exparejas por qué los han abandonado. La idea es aprender de los errores.
  • En un tono más desenfadado se presenta Muchos Peces (www.pof.com, por sus siglas en inglés) que hace referencia al popular dicho: "Hay muchos peces en el mar", para que nadie pierda la esperanza de encontrar pareja.

Una de las defensoras de las páginas de contactos es María Puyol. María conoció a su marido gracias a uno de estos sitios de contacto y se siente feliz y agradecida, como expresó a BBC Mundo.

Como española residente en Holanda, y con un trabajo a tiempo completo que le robaba la mayor parte de las horas del día, a María le suponía un gran esfuerzo la sola idea de pensar en salir para conocer a ese alguien especial en un bar.

Tras varios intentos y consiguientes decepciones con holandeses que no cuajaron como pareja, María creó un perfil en una de las páginas de internet para personas con alta cualificación profesional y allí conoció a quien hoy es el hombre de su vida.

María no se ha convertido una defensora a ultranza del amor por internet. Le basta con disfrutar del éxito de su caso, y no intenta imponer esa forma de buscar el amor a nadie.

Con una alta dosis de sentido común, dice que lo que vale para uno no tiene por qué valer para todo el mundo.

En la misma línea de consenso se expresa el psicólogo Paul Eastwick. "No estamos diciendo que ligar por internet sea malo", aclara, "sólo prevenimos a los usuarios de las contraindicaciones del sistema".