Cultura y Realidad para Cuba y el Mundo

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2012-01-27T12:42:00.000-08:00

Vaticano trae a Cuba la más antigua pieza de arte cristiano indígena

El Museo Etnológico Misionero del Vaticano cedió durante un año a Cuba para su exposición el más antiguo ejemplo que se conozca de arte cristiano indígena de América, informó hoy la prensa.

El atril, que perteneció al capellán de Cristóbal Colón en su segundo viaje al Nuevo Mundo de 1493 a 1494, constituye un préstamo con carácter excepcional autorizado por el secretario de Estado de la Ciudad del Vaticano, Tarcisio Bertone.

La pieza, elaborada en madera tallada en forma de concha, estará expuesta en la sala transitoria del Museo de la Ciudad, en el Centro Histórico de La Habana desde el 5 de febrero, anunció el rotativo Granma.

El traslado del ejemplar se realizó después de una solicitud del historiador de La Habana, Eusebio Leal, al director de los Museos Vaticanos.

En la superficie del facistol fueron incrustadas -mediante pequeños pernos- finas tiras de hueso de pescado y de carapacho de carey en forma de abanico, los cuales están dispuestos con vistas a crear un efecto de claroscuro.

La base donde se apoya el misal tiene una amplia abertura, que posiblemente fue utilizada para fijar a un pedestal el facistol, que fue donado el 28 de diciembre de 1935 por el padre Ernest Baudouy de la orden de los Agustinianos de la Asunción en Roma al Museo.

La pieza se la había entregado el sacerdote Pierre-Baptiste (Jean Baptiste) Morel para que la donara al Sumo Pontífice.

En la ficha de inventario redactada en el momento de la donación se dice que el objeto perteneció a fray Bartolomé de Las Heras, quien fuera capellán de Colón en sus primeros viajes a América.

La obra permaneció en Cuba para evangelizar las tribus caribeñas y pasó de generación en generación por parte materna.

Llegó al donador de manos de su madre Anna Moulin y Sabon de Morel, nacida en Santiago de Cuba, quien la recibió de Federico de Mora, abogado general del Tribunal Supremo de la República de Cuba. Federico, a su vez, lo recibió de una pariente, descendiente por parte de Las Heras, que se quedó en Cuba.

El atril es el más antiguo ejemplo de arte cristiano indígena en el hemisferio occidental e ilustra el proceso de cambio bilateral que germinó gracias al contacto intercultural, expresó la fuente.

La concha en la iconografía cristiana se asocia a la resurrección y a la vida eterna, y para los indígenas tenía un elevado valor simbólico por su vinculación a los cultos al agua y a la fertilidad.

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2012-01-26T15:59:00.000-08:00

EL MARABU

Ingenieros escoceses buscan la solución para una pesadilla cubana

Una maleza que durante décadas ha sido un dolor de cabeza para Cuba, podría acabar convirtiéndose en un recurso extraordinario para su economía.

El ingeniero Peter Hall asegura que el marabú puede ser utilizado para elaborar filtros y baterías más eficientes y baratos.

Científicos en Escocia, liderados por el ingeniero Peter Hall, de la Universidad de Strathclyde en Glasgow, descubrieron que la planta, denominada marabú, podría utilizarse para desarrollar desde filtros purificadores para agua potable y ron hasta baterías más baratas y eficientes.

Cuba ha venido invitando expertos para encontrar formas innovadoras de resolver el problema del marabú. Luego del declive de la industria azucarera tras la caída de la Unión Soviética, la maleza invadió grandes extensiones y se estima que hoy ocupa cerca de 1,7 millones de hectáreas de tierra productiva", dijo Hall a BBC Mundo.

Fernando Ravsberg, corresponsal de la BBC en Cuba, señala que "el marabú fue importado como cerca natural pero con la crisis en la agricultura se extendió por los campos hasta ocupar el 50% de las tierras cultivables. Raúl Castro al asumir la presidencia lanzó una campaña de erradicación".

"En Cuba el marabú simboliza el fracaso de las granjas estatales y motivó una reforma agraria que desde el 2008 repartió 1,3 millones de hectáreas entre los campesinos, los cuales se han puesto como meta eliminar completamente el arbusto de sus tierras", agregó Ravsberg.

Peter Hall fue hasta la isla en un viaje organizado por la Agencia Internacional de Desarrollo Escocesa y trabaja actualmente en coordinación con investigadores cubanos.

Filtros mejores y más baratos"Cuando fui a Cuba traje muestras de la madera a mi laboratorio en Escocia y comencé a jugar y experimentar con ellas", dijo Hall a BBC Mundo

El marabú invadió cerca de 1,7 millones de hectáreas de tierras cultivables.

"Econtramos que al calentarla bajo ciertas condiciones llamadas pirólisis y activación, produjimos algo llamado carbón activado, que es un producto de gran valor industrial".

El carbón activado a partir del marabú resultó ser mejor que todos los demás conocidos hasta ahora.

"Tiene dentro agujeros diminutos, nanoporos, de forma que si se extendiera toda esta superficie interior, apenas un gramo de este material tendría una superficie total de cerca de 1.200 metros cuadrados".

"O sea que un poquito de material que ocuparía apenas una parte de una uña, tiene un gran área de superficie. Un puñado tendría una superficie equivalente a toda la ciudad de Glasgow, donde vivo", explicó Hall a BBC Mundo.

Esta propiedad significa que si se hace pasar agua por este material, tendrá una gran capacidad de extraer impurezas, por lo que podría utilizarse en la fabricación de filtros para agua potable.

El carbón activado es además lo que se usa para retirar impurezas durante la elaboración de ron y otras bebidas.

"Cuba importa cerca de ocho millones de dólares de carbón activado para usos industriales, pero ahora sabemos que en su propio territorio tiene un recurso que puede ser muy útil".

El proceso para la producción de carbón activado es simple, según Hall.

"Podríamos crear una planta tres veces del tamaño de una cabina telefónica para producir una tonelada de carbón activado por día en forma muy, muy barata".

BateríasLos potenciales beneficios del marabú no terminan allí."Encontramos que tiene una propiedad única.

El carbón activado no sólo es bueno como filtro, sino que conduce electricidad, por lo que puede utilizarse para fabricar baterías baratas que contienen grandes cantidades de energía".

El carbón activado producido a partir del marabú tiene nanoporos. Su superficie total es muy grande y por eso es ideal para filtros de purificación. Foto: gentileza Peter Hall" Y hay algo más.

También puede utilizarse para fabricar los llamados supercapacitores, que son como baterías, pero con la diferencia de que se recargan muy rápidamente. Pensemos en los teléfonos celulares, que hoy en día se recargan durante varias horas, pero con un supercapacitor podrían recargarse en menos de un minuto".

Los supercapacitores se utilizan por ejemplo en autobuses en China. Cada vez que el vehículo se detiene en una parada, la batería se recarga.

"Es un medio de transporte que no emite contaminantes y es muy silencioso y confiable".

Hall cree que el carbón activado de marabú es una tecnología potencialmente valiosa no solo para Cuba sino para el resto de Latinoamérica."Yo voy a Chile con frecuencia y veo que en zonas rurales la gente quema leña para cocinar y calentarse.

Esto es muy ineficiente, porque se aprovecha menos de un 5% de la energía almacenada en la madera. Si esta madera se utilizara en uno de nuestros reactores, se podrían obtener dos productos valiosos, carbón activado y calor para generar electricidad".

Se aprovecharía de esa forma el 50% de la energía almacenada en la madera, se usaría menos diesel para electricidad y se conservaría bosque, según Hall.Reactor

El marabú tambien permite obtener supercapacitores que se recargan con gran rapidez y pueden utilizarse en vehículos eléctricos.

Fernando Ravsberg señala que "durante los últimos dos años se comenzaron en Cuba algunos proyectos para la utilización del marabú, que se vende a restaurantes europeos como carbón y se utiliza como biomasa para la generación de electricidad desde centrales azucareras".

Puede tardar años aplicar el descubrimento de los ingenieros escoceses a gran escala en la economía cubana, pero el proceso está en camino.

"Lo que vamos a hacer en 2012 es enviar a Cuba un reactor para comenzar a producir algunas toneladas de carbón activado. Luego de las pruebas necesarias para verificar que puede utilizarse en productos para consumo humano, esperamos que Cuba pueda utilizar este carbón en la elaboración de ron y en filtros de agua potable", dijo Peter Hall a BBC Mundo.

"El reactor produce energía y también podría utilizarse para proveer electricidad a comunidades aisladas"."El potencial es enorme".

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2012-01-26T11:18:00.000-08:00

Virgilio... no el de 'La Eneida'

No recuerdo bien cómo conocí a Virgilio Piñera o quién me lo presentó. Pero si guardo buena memoria de la primera conversación (más allá del saludo) que tuve con uno de esos raros, inmensos, privilegiados escritores que ha dado Cuba en cualquier tiempo.

Fue en el periódico Revolución, más exactamente en el salón que ocupaban las redacciones de la página de espectáculos del diario y del suplemento cultural Lunes de Revolución, donde Piñera se ocupaba, entre otras muchas tareas, de la sección

"A partir de cero", solo para debutantes literarios.Sucedió que Virgilio incluyó en la mencionada sección un texto mío titulado

"Todos los sábados son iguales" —incluso me daba la bienvenida al mundo literario en una nota anónima— sin tener en cuenta que yo había publicado ya, al menos, ¡dos cuentos!, uno de ellos precisamente en Lunes… apenas unos meses antes. Se lo dije asimismo como ahora lo estoy escribiendo.—No tienes por qué quejarte— me respondió mirándome de soslayo con esos grandes ojos negros que le cogían todo el rostro—

Cuando seas famoso y te hagan una entrevista, podrás decir que eres el único escritor que ha sido desflorado dos veces.No me gustó el comentario, y mucho menos la risita socarrona que emitió al final para subrayarlo; pero esa vez me quedé callado, en espera de una nueva ocasión en que pudiera cruzarle un contragolpe. Por esa época yo era un joven malcriado.

Confieso que, además de joven y malcriado, por esa época (1959 y primeros 60) yo era también muy atrevido, me encantaba molestar a los demás. Cierta vez le pregunté a Jaime Sarusky: "Ven acá, Polaco, si tú eres novelista ¿qué coño es Thomas Mann?".

A Pablo Neruda, durante una cena en El Gato Tuerto, le dije una pesadez sobre el cobro de sus derechos de autor en Cuba, en presencia de Felito Ayón, Nicolás Guillén y su quinta cosa Matilde mía (suya), lance que el bardo camagüeyano me agradeció al otro día en secreto.

De vez en cuando invitaba a almorzar en el Carmelo de Calzada a Rine Leal, tacaño ejemplar aunque hombre justo, con la única intención de pedir el plato más caro del menú cuando me devolviera la invitación.

Y hasta a mis buenos amigos Edmundo Desnoes y Ambrosio Fornet los llamaba "la pareja cómica Desnes y Fornoes"…

Pero a Virgilio no sabía cómo entrarle.Hasta un buen día en que empecé a saludarlo de este modo: "Bueno, ¿y qué cuenta Virgilio… no el de La Eneida?". Y desde la primera vez que lo hice supe que había dado en el clavo.

Algún tiempo después, uno de esos días en que Virgilio Piñera no estaba de su habitual buen humor, me propinó el knock out flat que yo debía haber estado esperando por meterme con quien no debía:—

No, no el de La Eneida. Pero sí el de El caramelo, un cuento que tú, querido, no podrás escribir jamás en tu vida.

Tenía razón: Virgilio Piñera es el autor no sólo de ese magistral cuento que es El caramelo, y de todos y cada uno de sus Cuentos fríos, sino también del monumental poema La isla en peso, de novelas tan ejemplares como La carne de René y Presiones y diamantes, de un montón de ensayos que definen del modo más personal nuestra cultura y, sobre todo, de Aire frío, Electra Garrigó, Jesús, y más de una decena de las mejores piezas teatrales que se han concebido en Cuba y —¿por qué no arriesgarse a afirmarlo?— en el resto de América e incluso en todo el planeta llamado Tierra.

Virgilio Piñera es un escritor gigante, uno de los grandes grandes de verdad, tan versátil que se sentía como pez en el agua en cualquier género que atacaba, y tan original que, aun preocupado siempre por lo que estaba de moda, jamás resultó mimético.

Añádase a lo apuntado (sin mezclar con el resto, como en las buenas recetas de cocina) que Virgilio Piñera es tal vez el único escritor nuestro que, con una prosa de andar por casa, haciendo un uso genial del lugar común, sin recurrir al color local, al juego de palabras o a cualquier otro artificio literario, ha calado con más profundidad en el carácter del cubano sin menoscabar su dimensión universal.

Virgilio Piñera. (MARIO GARCIA JOYA)Todos los homenajes, pues, resultarán escasos para celebrar los cien años de la llegada al reino de este mundo de un ser tan excepcional como este Virgilio… no el de La Eneida, pero sí el de El caramelo.

Por eso creo bueno que en Cuba, una isla que aún carga el peso del mismo régimen que lo persiguió y lo vilipendió hasta el delirio, su discípulo y amigo Antón Arrufat haya organizado un "año virgiliano" en su memoria.

Sin duda los comisarios que dieron el sí a esta fiesta patéticamente postergada opinaran que muerto el perro se acabó la rabia, solo que en este caso el refrán no funciona porque la rabia de Virgilio —que siempre fue tratado como un perro sarnoso en su país— quedó en blanco y negro, testimoniada, escrita en muchos textos capaces de inocular el virus de la enfermedad a cualquiera que se acerque a ellos.

También es bueno que aquí, en Miami, donde el exilio cubano nunca le ha hecho mucho caso, un grupo liderado por Matías Montes Huidobro, Yvonne López Arenal y Mario García Joya, entre otros, se hayan ocupado de rescatar la obra de Virgilio del olvido casi total.

El reconocimiento, también un tanto tardío —las efemérides, por lo general, sirven como excusa para reparar injusticias—, puede que de paso sirva para cerrar de una vez las bocas de algunos radicales de este lado, hermano incluido, que le arrancaron las tiras del pellejo, como diría él mismo, por su entusiasmo revolucionario en los primeros años DC (léase después de Castro).

Por supuesto que sería muy bueno que en un país como Argentina, donde vivió algún tiempo y cultivó amigos de la estirpe de Borges y Julio Cortázar, Bioy Casares, Victoria Ocampo o José Bianco, se le rindiera tributo en el centenario de su nacimiento al descubridor de la devastadora Ferdydurke, del polaco Witold Gombrowicz, otra arista que prueba la honradez artística de Virgilio, un creador tan celoso con su obra, tan envidioso diría yo, tan competitivo, que se encerró a escribir Dos viejos pánicos en cuanto supo que La noche de los asesinos se había alzado con el Premio Casa de las Américas, porque "ese niño, Pepe Triana —se lo oí decir—, no me va a arrebatar a mí el trono del teatro cubano".

En fin, que en cualquiera y todos los sitios de este pequeño mundo en que vivimos, y en Cárdenas, su ciudad natal, en primer lugar, debe recibirse con regocijo que sea homenajeado, alabado, reverenciado alguien como Virgilio Piñera, un ser que, parodiando el slogan de Buzz Light Year, se entregó a la literatura "hasta el infinito… ¡y más allá!".Yo también quiero homenajear a Piñera.

Sobre todo porque después de los primeros encontronazos que narré antes, tuve el privilegio de ser su amigo.

Y lo quiero homenajear con una simple anécdota, en apariencia nada literaria, pero que ahora se me antoja, más bien se me revela, como una de las claves de su literatura.Una tarde, como ocurría con frecuencia, le di botella a Virgilio en mi Bel Air convertible cuando salimos del periódico Revolución.

Era otoño, lo recuerdo bien, y avanzábamos a media velocidad por la calle Paseo rumbo a Malecón.

Por la acera, de frente al automóvil y todavía a cierta distancia, avanzaba con andar cadencioso y enfundada en una escueta minifalda, una de esas mulatas habaneras que con su sola presencia parecen estar diciendo "todo lo que tengo es tuyo".Me extrañó que Virgilio, de pronto, me preguntara:

—¿Está buena?—Buenísima— le respondí, aún sin entender.

—Entonces dale un poquito más despacio para que puedas verla bien.Me pareció una amabilidad exagerada de Virgilio por la botella, pero aminoré la velocidad hasta casi detener el auto cuando la descomunal mulata cruzaba frente a nosotros.

Fue justo el momento, el instante que él aprovechó para sacar medio cuerpo por la ventanilla del descapotable y decirle con la voz y el tono más melifluo, mas amanerado que nadie pueda imaginarse, su particular piropo a la mulata de la minifalda incendiaria:

—¡Adiós para siempre, preciosidad!Enseguida se volvió hacia mí y casi me ordenó:—¡Acelera, coño, acelera!Claro, aceleré.Virgilio reía, pletórico de felicidad, cuando volvió a hablar:

—Viste, Luis Agüero: ¡la taré, la taré!Yo miré por el espejo retrovisor y, en efecto, advertí que la mulata de antes, tan segura de sus encantos, se había trasmutado en una especie de estatua de sal, aturdida, totalmente tarada, como había dicho Virgilio, con el rostro vuelto hacia un auto que se alejaba raudo y desde el que le habían dicho lo menos que ella podía imaginar.

Sé que Virgilio Piñera no era precisamente un adicto al policial norteamericano, pero también sé que por llevarle la contraria a los que sí lo somos, se había leído de cabo a rabo, por lo menos, a Dashiell Hammet y a Raymond Chandler.

El piropo que le dijo a la mulata podría ser su versión al español del título de una de las novelas de Chandler, Farewell My Lovely, que en mejor cubano yo traduciría Abur, cosa rica.

De haber sido así, la anécdota relatada tendría una connotación literaria más compleja; no puedo afirmar que así sea, pero me alegra pensar que fue así.

Y en ultísima instancia, si no lo fue, de todos modos lo sucedido esa tarde con la espectacular mulata tarada, sirve de ejemplo, creo yo, de aquello a lo que en el fondo aspiraba Virgilio Piñera con su literatura: a sorprendernos de cualquier manera, a dejarnos estupefactos con sus invenciones, a estremecernos con lo que menos esperábamos.

En un par de palabras, a tararnos.

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2012-01-22T15:18:00.000-08:00

¿Por qué el estómago hace ruido cuando tenemos hambre?

Revista BBC Focus
Domingo, 22 de enero de 2012

Cada semana, la revista BBC Focus resuelve algunas dudas de sus lectores. A continuación, una selección de algunas de las respuestas para los curiosos.

¿Por qué el estómago hace ruido cuando tenemos hambre?

Borborigmos es el nombre técnico que se usa para referirse a los sonidos que produce el estómago y el intestino cuando se contraen. Esta contracción se produce de forma continua.

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Como parte del proceso digestivo, el estómago se contrae para mezclar la comida con los jugos gástricos y los intestinos hacen lo mismo para empujar la comida en su recorrido por el sistema digestivo.

Cuando el estómago está vacío, los borborigmos son más fuertes porque el estómago y el intestino están estrujando aire para arriba y para abajo y eso resuena en el espacio vacío.

Asimismo, después de una hora u hora y media de haber comido, se produce una ola de contracciones entre el estómago y el intestino delgado.

Este proceso tiene lugar para limpiar el sistema digestivo de las sobras no digeribles (como por ejemplo huesos, uñas y semillas).

¿Por qué suspiramos?

Un suspiro es una inhalación y expiración casi dos veces más profunda que una respiración normal. Según investigaciones recientes los suspiros podrían ayudarnos a restablecer los patrones de respiración.

La respiración es, básicamente, un sistema caótico que equilibra la demanda y la disponibilidad de oxígeno a medida que cambian las condiciones. Un suspiro profundo cada tanto ayuda al cuerpo a responder a lo inesperado.

Pero demasiados suspiros, como en un ataque de pánico, pueden ser dañinos.

¿Es la ginebra una bebida depresiva?

Todas las bebidas alcohólicas son depresivas en el sentido de que reducen la función del sistema nervioso central. El etanol (el tipo de alcohol que se utiliza en las bebidas) también es psicoactivo y, en pequeñas dosis produce euforia y disminuye las inhibiciones.

La ginebra se ganó la reputación de ser una bebida particularmente depresiva en la primera mitad del siglo XVIII. En ese entonces se destilaba sin ninguna regulación ni control de calidad y los pobres de Londres la bebían en enormes cantidades.

¿Podemos provocar terremotos?

No hay duda de que la actividad humana puede provocar terremotos: las pruebas nucleares, las construcción de represas hidroeléctricas y la minería son algunas de las actividades que han sido vinculadas con los temblores.

El tema es cuán grandes son estos temblores y si hubiesen ocurrido de todas maneras.

Cuando Estados Unidos llevó a cabo en noviembre de 1971 la prueba nuclear más grande que nunca antes se haya realizado, en Alaska, generó la misma energía sísmica que un terremoto de 7º en la escala de Richter.

Sin embargo, a pesar de su potencia, la explosión sólo provocó unos pocos temblores menores, del tipo que suelen ocurrir en la región.

Lo mismo ocurre con la minería y las perforaciones: pueden generar sacudidas naturales leves, pero no terremotos a gran escala

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2012-01-22T15:13:00.000-08:00

Evangelios polémicos

Redacción BBC Mundo

"El Reino está dentro de ustedes y alrededor de ustedes. Cuando se conozcan a si mismos, entenderán que son hijos del Padre viviente. Si no se conocen a si mismos viven en la pobreza".Las copias fueron halladas en el desierto de Egipto, en 1945.

Estas palabras son atribuidas por algunos a Jesús, pero no se encuentran en la Biblia. Es uno de los 114 dichos del evangelio de Tomás, uno de los llamados evangelios apócrifos.

Fue hace 60 años, en diciembre de 1945, que dos campesinos en Egipto hallaron en el desierto copias de estos evangelios. Según relatos, los campesinos buscaban cerca de la localidad de Nag Hammadi una tierra especial que se utiliza como fertilizante.

Dieron en cambio con un ánfora, en el que se encontraban 52 textos dispuestos en 13 libros o códices.

En este conjunto variado de textos había copias de varios evangelios, de los cuales dos, en especial, podrían llevar -según algunos- a replantear la visión del cristianismo.

El evangelio de Tomás, atribuido al apóstol Tomás, mostraría según algunas interpretaciones no una teología basada en la fe y el pecado, sino un Jesús según el cual la salvación está en el autoconocimiento

El evangelio de María Magdalena revelaría para algunos su protagonismo junto a Jesús y su papel de líder en los inicios del cristianismoLa Iglesia Católica opina lo contrario.

El padre Ramón Trevijano, miembro de la Pontificia Comisión Bíblica del Vaticano, señala que con estas interpretaciones se hace "un cristianismo a la carta" y destaca que la Iglesia sólo conoce cuatro evangelios inspirados por Dios: Mateo, Marcos, Lucas y Juan.

Los otros evangeliosLos llamados textos de Nag Hammadi eran copias en copto -una lengua anterior al árabe- de originales griegos, escritos por los gnósticos, una de las primeras comunidades cristianas, entre los siglos I y III, según expertos.

¿Podrían los evangelios apócrifos llevar a replantear los orígenes del cristianismo?Los textos de Nag Hammadi fueron hallados dos años antes que los manuscritos del Mar Muerto, que se encontraron en 1947 cerca de la localidad de Qumrán.

Mientras los manuscritos del Mar Muerto hablan del Antiguo Testamento, los evangelios apócrifos "podrían llevar a replantear los orígenes del cristianismo", según señala Juan Arias, autor de "La Magdalena, el último tabú del cristianismo".

¿Qué valor debe darse a los evangelios apócrifos?Seis décadas después de que fueran halladas en el desierto copias de estos textos, BBC Mundo explora la polémica.

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2012-01-18T15:59:00.000-08:00

Encuentran la tumba de una cantante del tiempo de los faraones

El féretro hallado en la tumba contiene una momia intacta.

Arqueólogos que trabajan en Egipto han descubierto la tumba de una cantante en el Valle de los Reyes.

La sepultura fue encontrada por un equipo de la Universidad de Basilea, Suiza, que llegaron a ella de casualidad.

La mujer, llamada Nehmes Bastet, era cantante del templo durante la 22ª dinastía de Egipto (aproximadamente 945 a 712 A.C.), según una inscripción en la tumba.

El féretro hallado en la tumba contiene una momia intacta de hace casi 3.000 años.

La profesora Susanne Bickel, de la Universidad de Basilea, dijo a la BBC que el féretro fue abierto el lunes y que pudo ver la momia "bien envuelta" de la mujer enterrada allí.

Quienes abrieron el féretro fueron la profesora Bickel y su colega de Basilea, la directora de campo Elina Paulin-Grothe, junto con el Inspector en Jefe de Antigüedades del Alto Egipto, el doctor Mohammed el Bialy, y el inspector Alí Reda.

Bickel señaló que el borde superior de la tumba fue encontrado en el primer día de la revolución en Egipto, el 25 de enero de 2011. La apertura fue sellada con una tapa de hierro y el hallazgo se mantuvo discreto.

La semana pasada, después del inicio de la temporada de campo de este año, fue identificada como una tumba; y una de las muy pocas tumbas en el Valle de los Reyes que no han sido saqueadas.

Pintado de negro

El hallazgo demuestra que en el Valle de los Reyes no fueron sepultados solamente faraones y sus familias, sino individuos comunes y corrientes.

Paulin-Grothe expresó que la tumba no fue construida para la cantante, sino vuelta a utilizar para ella 400 años después del entierro original, según AP.

Hay otras tumbas no pertenecientes a la realeza en el Valle de los Reyes, aseguró Bickel, que datan mayormente de la 18ª dinastía (1.500 a 1.400 A.C.).

La mujer en el féretro era la hija del sumo sacerdote de Amón, dijo a AFP el ministro de Antigüedades de Egipto, Mohammed Ibrahim.

El hallazgo es importante porque "muestra que el Valle de los Reyes también fue usado para enterrar a individuos comunes y corrientes y sacerdotes de la 22ª dinastía", agregó.

El sitio de noticias egipcio Ahram informa que el sarcófago de madera estaba pintado de negro y decorado con jeroglíficos.

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2012-01-18T15:57:00.000-08:00

Subasta su trasero por la crisis económica

Esta la foto es la que Tina publicó en el sitio Trade Me, para subastar la realización de un tatuaje en su trasero.

Tina es una neozelandesa de 23 años afectada por la crisis como tantos jóvenes de su edad. El último año no fue muy bueno en lo laboral. Pero en lugar de desanimarse, decidió buscarse la vida de una forma particular: utilizando su trasero.

Se quedó sin trabajo dos veces en el último año. Cansada de los fracasos, decidió buscarse la vida en forma autónoma. Y se buscó un negocio que no requería inversión financiera de ningún tipo pues la materia primera era parte de su propio cuerpo.

Y así fue que puso un aviso en el sitio web Trade Me. "Tu tatuaje en mi trasero" fue la frase elegida. Y el éxito no tardó en llegar. Este martes, Tina anunciaba en Facebook que su anuncio había tenido más de 230.000 clicks. Y el precio de subasta estaba en torno a los US$10.000.

"Es sorprendente cómo se ha globalizado", dice Tina asombrada. "Todos están hablando de esto". Fue tanta la repercusión que apenas trascendió en los medios se contabilizaron más de una decenas de anuncios similares para tatuar traseros, brazos y piernas.

¿Para qué puede querer alguien tatuar el trasero de una persona que no conoce? Tina da ideas para aumentar las posibilidades de que su subasta sea lo más rentable posible. Propuestas de matrimonio, publicidad comercial, cosas asombrosas, o simplemente para dar a conocer un diseño.

Propuestas

Quien ponga el dinero tendrá total libertad para elegir el dibujo. "Sólo espero que no haga nada estúpido", le comentó a la agencia Reuters.

De hecho ya recibió varias propuestas para el tatuaje. "Hay gente común que quiere poner un retrato propio", explica. "Otros prefieren poner: 'propiedad de' y su nombre", comenta.

"Hay gente común que quiere poner un retrato propio. Otros prefieren poner: 'propiedad de' y su nombre."

Tina Beznec, sobre las propuestas que recibió para el tatuaje

Pero tampoco es cuestión de pensar que quien finalmente se adjudique el "producto" va a tener amplios poderes sobre el lienzo. Tina especificó claramente las condiciones de la subasta.

Como indica el título del aviso el usufructo se limita a un tatuaje. Que nadie piense que se va a hacer acreedor a una sesión de body painting. Ella misma elegirá el lugar y el profesional que estampará el dibujo.

Y también dejó en claro algunas especificaciones técnicas. Será cuadrado, de 9 centímetros de lado y sólo en una de las nalgas, aunque el cliente podrá elegir en cual.

Otro incentivo para participar de la puja es que quien finalmente se quede con el "producto" podrá elegir el destino de parte del dinero pagado. El 20% irá a una institución de caridad de su elección.

¿Quién se convertirá en la otra mitad de esta historia? Para eso habrá que esperar hasta el viernes, cuando finalice el plazo para superar la oferta vigente.

Sea quien sea el "ganador del producto" recibirá por correo una foto enmarcada de la obra. Sin embargo deja la posibilidad abierta a que, a quien viva en la región y así lo desee, pueda acercarse a verla en vivo y en directo.

Tina asegura que sus padres están orgullosos de su decisión. Pero nada se sabe de la opinión de su novio -en Facebook figura que tiene una relación estable- que quizás se tenga que acostumbrar a ver el nombre de otro hombre en el trasero de su novia.

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2012-01-18T15:56:00.000-08:00

Los peruanos de la antigüedad comían palomitas de maíz

Los habitantes de la costa de Perú comían palomitas de maíz hace 6.700 años, mil antes de lo que se pensaba, según un estudio conocido este miércoles.

Los investigadores descubrieron mazorcas de esa antigüedad entre restos arqueológicos en el norte de Perú, lo que parecería indicar que ya entonces era usado para hacer harina y palomitas de maíz.

Los arqueólogos, del Museo Nacional Smithsonian de Washington, dicen que las mazorcas son las más antiguas halladas en Sudamérica.

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2012-01-18T15:48:00.000-08:00

Internet se cambia de casa

BBC Mundo

Tecnología

Las emrpesas proovedoras de servicios de internet tendrán que actualizar su tecnología para usar el nuevo protocolo.

Las mayores empresas de internet en el mundo ya fijaron fecha para lanzar el nuevo espacio donde se ubicará la web.

El próximo 6 de junio estas compañías empezarán a habilitar el nuevo protocolo IPv6 en sus nuevas páginas. El equivalente a una gran mansión para internet, ahora que su actual casa empieza a quedarse pequeña.

Y es que con la proliferación de teléfonos inteligentes, computadores y otros aparatos conectados a internet al actual Protocolo IPv4 casi no le quedan espacios libres para alojar direcciones.

Nuevo protocolo

Cada aparato que conectamos a internet tiene asignado un Protocolo de Internet, o dirección IP, que es una serie de números que permite a otros aparatos reconocer de dónde vienen los datos o a dónde deben enviarse.

El actual protocolo IPv4 tiene aproximadamente 4.000 millones de direcciones IP.

Pero esta cantidad no durará mucho al ritmo en que proliferan los aparatos conectados a la red y de hecho el Icann, organismo que regula las direcciones ya ha entregado sus últimas IPv4 a registros regionales.

El nuevo protocolo, cuenta no obstante con 340 trillones de trillones de trillones de direcciones, es decir, que aunque cada uno de nosotros tuviéramos 1.000 millones de aparatos conectados a internet, todavía nos sobrarían direcciones.

Los expertos, aseguran que esto tendría que ser más que suficiente.

Actualizaciones

Facebook, Google, Microsoft Bing y Yahoo figuran en la lista de páginas que darán la bienvenida al nuevo protocolo.

El problema es que IPv6 es incompatible con IPv4, por lo que los hardware deben ser sustituidos o actualizados.

Las empresas proveedoras de servicios de internet que participan en el proyecto prometieron que al menos un 1% de sus subscriptores podrán acceder a páginas con el nuevo protocolo en la fecha fijada para el inicio de la mudanza.

Entre las firmas figuran AT&T, Comcast y la alemana XS4all.

Routers

Los fabricantes de equipos de conexión en hogares como Cisco y D-Link informaron que habilitarán el IPv6 en todos sus routers a partir del 6 de junio.

Por su parte, RIPE NCC, compañía con sede en Holanda que aloja direcciones IP en Europa, Medio Oriente y Asia dijo que "la experiencia operacional y pruebas con el lanzamiento mundial del IPv6 ayudarán a los proveedores de contenidos y de internet a identificar y rectificar cualquier problema potencial con el suministro de servicios".

El vicepresidente del departamento de ingeniería de Facebook, Jay Parikh añadió que "el año pasado clic la industria probó exitosamente el IPv6 y se demostró que su adopción global es el mejor modo de mantener la comunicación entre aparatos en el futuro".

"Habilitar permanentemente las direcciones IPv6 es vital para mantener el internet abierto y asegurar a la gente su conexión a internet ya que el número de usuarios y aparatos no para de crecer".

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2012-01-18T10:09:00.000-08:00

Un 'Torrente con tanga' en Hollywood

Santiago Segura, frente al cartel de la película, este miércoles. Efe

Santiago Segura se cuela en "Jack y su gemela", la nueva comedia del popular Adam Sandler, que se estrena este fin de semana en España y que reserva una parcela a la caspa gracias al personaje de Duardo, una especie de Torrente con tanga, que intentará seducir a la hermana gemela del actor.

Santiago Segura estaba rodando "Torrente 4" cuando le avisaron de que Adam Sandler buscaba a un actor español para su nueva película, que transcurría en un crucero rumbo a Mallorca, así que, en un descanso y todavía caracterizado como el mugriento expolicía, grabó un breve vídeo con su iPhone para enviárselo a la productora.

"Me contactaron para el casting, pero esa noche me llamó Flo y me dijo que a él también le habían llamado y a Pablo Motos al parecer también", explica a Efe en una entrevista.

Eso desanimó a Segura. "Nunca me habían cogido en un casting. Al principio de mi carrera siempre iba a castings donde buscaban gordos, con barba, calvos y con pelo largo y decía, '¡soy yo!' Pero luego había cien tíos más gordos, más calvos, con más barba...", bromea.

El desempate con otros cómicos se produjo cuando el director, Dennis Dugan, estuvo buscando espacios de rodaje en las islas Baleares y preguntaron a la gente. "¿Quién es el actor más cachondo aquí en España? El populacho les decía que Santiago Segura", explica el actor y director. De ahí a que Adam Sandler viera "Torrente" pasaron pocas horas.

Ese sucedáneo de Torrente abonado a los cruceros por el Mediterráneo se acabó llamando Duardo, que intentará seducir con sus artes de macho ibérico a la gemela del protagonista, interpretada por el propio Sandler.

Para ello, incluso lucirá su cuerpo no precisamente escultural con un bañador modelo tanga. "Estuve en vestuarios probándome varios bañadores y a Adam le gustó el que me hacía más patético", asegura.

La proyección internacional del proyecto -en el que también participan Katie Holmes y Al Pacino- no fue el único atractivo para el actor, ya que, aunque su papel es breve, Segura pasó uno de los rodajes más agradables de su carrera.

"Estuve dos semanas en un crucero en Miami. Iba a ser en Mallorca, pero al final, por cosas de producción, cambiaron de idea", asegura el actor, que ya había probado en Hollywood con la segunda parte de "Blade".

Eso sí, se encarga de marcar las diferencias entre Torrente y su personaje en este filme: "Es un salido, un jeta, y lo hago yo, pero no tiene nada que ver"

2012-01-03T06:23:00.000-08:00

Marido deja a su esposa tras descubrir que le fue infiel...en 1940

BBC Mundo

El matrimonio llevaba casi ocho décadas.

Con casi 100 años de edad y tras 77 de matrimonio, ¿hay algo capaz de acabar con la felicidad de una pareja que lo ha compartido todo?

Para Antonio y Rosa la respuesta parece ser que sí, y la razón: una infidelidad de hace 70 años.

Este matrimonio italiano decidió poner fin a su longevo idilio tras el descubrimiento de que ella tuvo un amante. A Antonio no le importó que el amante fuera de hace tiempo: concretamente de hace 70 años.

Una historia italiana

Antonio, nacido en 1912 y originario de Olbia, en Cerdeña, y Rosa, napolitana nacida en 1915, se conocieron en 1930, cuando él, joven carabinieri (miembro de las fuerzas de seguridad italianas), fue destinado a Nápoles en la época de entreguerras.

La pareja celebró sus nupcias en la región napolitana en 1934, y durante décadas los cinco hijos y los numerosos nietos llenaron de felicidad los días de Antonio y Rosa.

Pero la historia de amor se encontró con nubes en el horizonte.

Un día, mientras ordenaba las cintas de música de un viejo escaparate, Antonio se encontró con una misteriosa carta. La carta era vieja, de 1940 concretamente. Estaba escrita por Rosa, y dirigida a su amante.

La esposa infiel lo confesó todo, en un desesperado intento por ser perdonada por su despechado marido.

Algo cambió

Pero Antonio no perdonó la traición, y en 2002 se fue a pasar una temporada a la casa de su hijo mayor. Cuando volvió al hogar conyugal, nada volvió a ser lo mismo.

Antonio y Rosa comenzaron a discutir por cualquier cosa hasta que, hace un par de semanas, los dos ancianos acordaron mutuamente acudir al Tribunal de Roma para solicitar su separación legal.

Tras décadas de convivencia, el pasado fue demasiado para Antonio y Rosa, que con casi 100 años, inician ahora una nueva vida.

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2012-01-03T06:22:00.000-08:00

Las predicciones de los babalaos cubanos para el 2012

Fernando Ravsberg

La Habana

Martes, 3 de enero de 2012

Lázaro Cuesta dirige el grupo de babalaos que emiten las predicciones más populares en Cuba a pesar de que existen otros grupos en Cuba y Miami. (Foto: Raquel Pérez)

Los babalaos cubanos (sacerdotes de la santería) anunciaron la Letra del Año, las predicciones del 2012 "para Cuba y el mundo". Otra vez viene "osorbo", lo cual augura dificultades y obliga a realizar obras que permitan contrarrestar sus efectos.

La mayoría de los cubanos están pendientes de estas predicciones. El babalao Lázaro Cuesta, vocero de la Comisión organizadora de la Letra, afirmó que los practicantes de la Santería representan la mayoría de la población de la isla.

Cuesta recordó que los augurios para el 2011 se cumplieron en todo el mundo tal y como fueron anunciados por ellos y aseguró que se sentiría satisfecho si a fines de este mes, en la Asamblea del Partido Comunista se tomaran en cuenta estos criterios.

Respecto a la visita del Papa Benedicto XVI, prevista para este año, aseguraron que no han sido invitados por la Iglesia Católica a las actividades y recordaron que también fueron marginados de las mismas en 1998 cuando vino a Cuba Juan Pablo II.

Un año de cuidado

El Osorbo viene marcado por el signo regente, Baba Irete Meyi (la sombra del niño de corta vida) y la divinidad principal es Oyá, Oricha de las tormenta y de los cementerios. Va acompañada de Oggún, el patrón de los herreros y de los militares.

Desde muy temprano este lunes, miles de personas pasan por la casa para copiar la letra que regirá en el 2012. (Foto: Raquel Pérez)

Anuncian muchas enfermedades de la piel y digestivas, trastornos ginecológicos, infertilidad, disminución de la natalidad, aumento de la mortalidad infantil, epidemias, además de que crecerán los fallecimientos por vejez, las hernias, los accidentes y las caídas.

A nivel de la sociedad es un signo de "transición y cambios sociales, políticos y económicos" pero se predicen guerras y confrontaciones. En el terreno ecológico se prevén incrementos de los movimientos sísmicos y un peligroso aumento de la temperatura.

Proponen buscar soluciones ágiles, incrementar la higiene de los hospitales, atender la agricultura y la distribución de las cosechas, tener especial cuidado con los hijos, organizar bien la economía, preservar el medioambiente y adecuar las leyes a estos tiempos.

"Sabiduría ancestral"

"Nosotros vamos ahora a casa de mi padrino (babalao) a hacernos el erbó (ceremonia de protección) y después nos regimos por esto. Hacerlo así me mejoró mucho la vida en el 2011", nos dice Vilma Montesinos mientras copia en un cuaderno la Letra del Año.

El pastor anglicano Omar Ramón de la Paz aseguró que "las religiones afrocubanas son parte de nuestra esencia nacional". (Foto: Raquel Pérez)

Pero no sólo santeros acuden a la casa. El sacerdote anglicano Omar Ramón de la Paz dijo a BBC Mundo que "las religiones afrocubanas son parte de nuestra esencia nacional" y agrega que "sus predicciones son de una sabiduría ancestral que trabaja con la intuición más que con el intelecto".

Lázaro Cuesta aseguró que alrededor del 80% de los cubanos son creyentes de las religiones africanas, a pesar de lo cual no fueron invitados a participar en la visita del Papa.

Creen que si existiera alguna invitación llegará a la Sociedad Yorubá, la única reconocida por el gobierno.

Las relaciones de la Iglesia Católica con la Santería vienen desde la época de la colonia, cuando los negros herejes pagaban con su vida la adoración de sus dioses.

Para eludir tal persecución, sincretizaron a los orichas con los santos y los adoraban secretamente en las iglesias.

Las predicciones del 2011

En la conferencia de prensa había varios medios internacionales, pero ninguno de los nacionales. (Foto: Raquel Pérez)

Hay quienes aseguran que algunas de las predicciones del año pasado se confirmaron, como es el caso de la "caída de cabezas de familia" que los babalaos identifican con la cantidad de presidentes derrocados en el norte de África y con la muerte del líder coreano Kim Jong-il.

También anunciaron grandes desastres naturales y medioambientales como los ocurridos en Filipinas, Brasil, Nueva Zelanda, España, Chile, Tailandia, Turquía y Japón.

Como nota curiosa, tras 26 años de estar en manos cubanas, la Letra del 2012 fue sacada por un babalao canadiense. La regla estipula que esa misión recae en el sacerdote más nuevo y Michael acababa de ser ordenado.

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2011-12-28T06:35:00.000-08:00

Las 15 mejores bromas para el Día de los Santos Inocentes

Colocar el monigote en la espalda, pegar una moneda al suelo, adelantar la hora en los relojes… El día de hoy se presta para (casi) todo. Elige la broma que más te guste y ¡Feliz Día de los Inocentes!

abc

El monigote en la espalda, la clásica broma del Día de los Santos Inocentes

El Día de los Santos Inocentes cumple este 28 de diciembre, ni más ni menos, que 2012 años, según la tradición. Y es que, habría que remontarse a días después del nacimiento de Jesucristo para saber de dónde proviene esta celebración. Concretamente, al momento en el que el rey Herodes (de Judea) manda a matar a todos los niños (inocentes) menores de dos años nacidos en Belén –para deshacerse así del Niño Jesús y evitar la profecía de los Reyes Magos de que éste sería «el Rey de los Judíos»–.

Actualmente, este trágico suceso ha dado lugar al día en el que todas las bromas valen, con el consentimiento, incluso, de los que no les agrada recibirlas. Los grandes y pequeños comercios se afanan estos días por llenar sus escaparates con artículos de broma, disfraces y «trampas» para sorprender a los más impávidos. Si quieres participar en alguna inocentada o quieres sortearlas, elige, de entre las siguientes, la que más te motive y cuidado de que no te pillen…

1. Cambio de azúcar por sal

Si hay una broma clásica por excelencia –ya sea 28 de diciembre o cualquier otro día–, esa es cambiar el contenido del tarro del azúcar por sal. Una recomendación: esta inocentada es muy recomendada a la hora del desayuno o si se va a cocinar un plato dulce y, si se puede, en compañía. La gesticulación tras descubrir el ingrediente oculto, no tiene precio.

2. Ataque repentino de caspa

Siguiendo con el ingrediente «mágico» de la sal, pon en práctica lo siguiente: vierte sobre tu cabeza algo de sal, en un sitio localizado o por todo el casco. Ahora ve a un amigo, un familiar o un compañero de trabajo y pregúntale si puede distinguir «algo raro en la cabeza», la expresión al ver tal espectáculo en tu cuero cabelludo, sin duda, dejará boquiabierto al inocente.

3. Cambiar las horas del reloj

Aprovecha un momento de soledad, descuido o cuando tus víctimas estén durmiendo. Tendrás dos opciones: adelantar el reloj, y que todos lleguen antes a sus destinos; o retrasarlo, para que lo hagan tarde. En cualquier caso, aconsejamos adelantar la hora y restar una hora de sueño a la víctima; preferible antes que hacerle llegar tarde a cualquier compromiso, pero, tú decides…

4. El cristal roto

Para esta broma necesitarás una pastilla de jabón o una tiza de color blanca o gris. Si tu amigo o tu familiar tiene un establecimiento con una luna de cristal, aprovecha que salga de la tienda para simular un asalto. Lo podrás llevar a cabo dibujando varias líneas en el cristal sinuantes que confluyan en un mismo punto, así parecerá que algún desaprensivo ha apedreado el cristal del negocio. Nota: calma a tu inocente antes de que pueda llamar al Servicio de Emergencias por el suceso.

5. El truco de la moneda

Otro clásico en materia de bromas. Pasear por la calle, encontrar una moneda en suelo –o con suerte un billete– y agacharte a cogerla, son tres acciones que se realizan casi por defecto. Sin embargo, esta inofensiva maniobra puede ser causa de burla en un día como hoy. Sólo tendrás que fijar al suelo alguna moneda o billete y, seguro, que más de un inocente caerá en la trampa de intentar despegar el botín de la calzada. Otra opción en este campo, es atar a la moneda o al billete una cuerda, y en el momento de atraparlo, tirar para que no pueda cogerlo.

6. Pasta de dientes

Esta inocentada también se podría incluir en el «Top Five» de las típicas bromas de los Santos Inocentes. Consiste en colocar un poco de pasta de diente o algún otro ungüento en la cara o en las manos de la víctima mientras ésta está descuidada o duerme. Al despertar y mirarse en el espejo, verá como una extraña sustancia ha «aparecido» en su piel.

7. La aparición del «enano» o del maniquí

Esta «inocentada» se catalogaría entre las más asustadizas. Es muy sencilla, y puedes ser tú mismo el protagonista o utilizar un maniquí o un muñeco de dimensiones considerables. Vístete (o viste al maniquí) con una larga gabardina o una manta, colócate delante de la puerta (de modo que al abrir no te dé) de la habitación (o del baño) de la persona a la que quieras sorprender y sitúate de rodillas. Cuando abra la puerta tu víctima, quédate inmóvil, el susto estará asegurado. Y es que, las historias de terror llevabas al cine y a la literatura, además de las experiencias personales que muchos de nuestro entorno se empeñan en contarnos –en referencia a contacto con el «más allá»–, han hecho que estemos en «pre-aviso» sobre cualquier ruido, sombra o sensación que tengamos. Por lo tanto, la aparición de una figura extraña de imprevisto pondrá los vellos de punta al más valiente.

8. El dedo en la fruta

La siguiente broma es apta para los más arriesgados. Consiste en convencer al inocente de que si es capaz de adivinar, con los ojos cerrados, qué parte del cuerpo estamos señalando. Para la picaresca, previamente, cogeremos un trozo de fruta –una naranja, por ejemplo–, la cortamos por la mitad y hacemos un agujero en el centro, de modo que quepa el dedo índice. Así las cosas, una vez que le hayamos preguntado por zonas del cuerpo fáciles de reconocer, como la boca o una oreja, introduciremos el dedo dentro de la fruta. Sin duda, la sorpresa está servida. Y las risas, también.

9. El monigote

Pero si hay una broma tradicional y arraiga en el Día de los Santos Inocentes es colgar el monigote blanco en la espalda de nuestra víctima. En un momento de descuido, coloca el papel con una cinta adhesiva en el abrigo del inocente, así caminará por la ciudad con el mensaje del día en cuestión. Como opción, podrás incluir algún mensaje en el típico muñeco.

10. La maleta pesada

Esta obra broma ha sido repetida en mucho de los programas de bromas que a menudo vemos en televisión. Se trata de colocar en la calle una maleta muy pesada, ataviarnos como si fuésemos turistas y confiar en la bondad de algún viandante. Esto es, pediremos a algún inocente si, por favor, puede transportarnos la maleta. Las risas brotarán al comprobar que le es imposible trasladar la maleta, siquiera, cinco metros.

11. Los clásicos asustadores

¡Buh! Escondernos detrás de una puerta, tras una esquina, con la habitación a oscuras… Todos los rincones y recovecos son útiles si se consigue al fin asustar a la víctima.

12. Broma telefónica

Es uno de los recursos que más se ha puesto de moda en los últimos años. Es más, innumerables webs ofrecen este servicio –previo pago puesto que la petición de broma se realiza a través de un 806…–. Pero si quiere hacerlo de una forma más económica, busque a alguna persona que su voz no sea reconocida por la víctima y eche a volar su imaginación. Desde el descubrimiento de una infidelidad hasta la imposición de una multa de tráfico. Las opciones son múltiples.

13. Artículos de broma

Las tradicionales tiendas de disfraces y golosinas son las que estos días se visten hasta arriba de artículos para gastar bromas en el día de hoy. El típico dedo o la tradicional mano falsa que al estrecharla es arrancada; las bolsas que se colocan en los asientos simulando flatulencias, excrementos de mentira, etc.

14. El timbre

Es tan sencillo como colocar un palillo de dientes en el interruptor del timbre de la casa. El ding-dong eterno sacará de quicio a cualquier inquilino.

15. La puerta

Esta broma sirve, sobre todo, para viviendas en las que exista una puerta de una vivienda frente a otra; también sirve en habitaciones de tu propia casa que estén de este modo. Sólo tienes que atar una cuerda de un pomo a otro, así, ninguno de los que esté dentro de la habitación podrá salir.

Hasta aquí el listado de inocentadas que podrás hacer el día de hoy. Cuéntanos, a través de un comentario, cuál ha sido la mejor broma que te han gastado o que has gastado.

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2011-12-28T06:10:00.000-08:00

«Libertad» y «El mapa y el territorio», entre los mejores libros de este año

La saga familiar de los Berglund creada por Jonathan Franzen y el látigo de Houellebecq contra los mitos de la sociedad contemporánease, en lo más alto de la literatura de 2011

EFE / MADRID

ABC

Jonathan Franzen, autor de «Libertad», en su apartamento neoyorquino

Enamoramientos, sagas familiares, críticas irónicas a la sociedad y al arte contemporáneo, violencia y narcotráfico, madres prostitutas, mundos imaginarios o la belleza y dureza nórdica forman parte de las historias de los mejores libros que ha dado este año.

Estos son diez de los libros más destacados publicados en 2011:

ABC

«Libertad»

1-"Libertad" (Salamandra), de Jonathan Franzen:

Considerada la gran novela norteamericana del siglo XXI, y a la que la revista "Time" dedicó su portada, es una grandísima narración, de casi mil paginas, en la que este mago de la ficción reconstruye la memoria de toda una generación, plena en contradicciones, que luchó sufrió las secuelas de la guerra de Vietnam, la invasión de Irak, y los atentados del 11 de septiembre.

2-"El mapa y el territorio" (Anagrama), de Michel Houellebecq:

Novela con la que el polémico y rebelde escritor francés ganó el premio Goncourt y libro que ha obtenido las mejores críticas y ventas de este año. La narración es un látigo contra muchos de los mitos de la sociedad contemporánea, como el arte y las nuevas tecnologías e introduce un elemento muy innovador que es la creación de un personaje que es el propio escritor, Michel Houellebecq.

3- "1Q84" (Tusquets), de Haruki Murakami:

Es una de las obras más ambiciosas del autor japonés y uno de los libros del año que ha llegado a España en dos volúmenes, en los que la escritura poética del autor vuelve sobre las atmósferas oníricas, tramas en la frontera de la realidad y el sueño y personajes aislados, en este caso situados en el Japón de 1984.

REUTERS

Sofi Oksanen

4- "Purga" (Salamandra), de Sofi Oksanen:

Llegó a España este año cargada de expectación, puesto que fue la novela más elogiada de la Feria de Fráncfort de 2010. El libro narra las huellas que dejaron en Estonia los nazis y luego los comunistas soviéticos. Todo ello en medio de un thriller con la mafia de la explotación sexual por medio.

5- "El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia" (Mondadori), de Patricio Pron:

El escritor argentino da el salto a la escena literaria internacional con esta novela, que ha sido contratada por ocho países, entre ellos Estados Unidos, Francia, Alemania y Gran Bretaña. En el libro, el más personal del autor, Pron se remonta a la dictadura argentina (1976-1983) para rescatar episodios dolorosos del pasado de sus padres.

6-"Los enamoramientos" (Alfaguara), de Javier Marías:

Uno de los principales libros de este año. En esta novela, que va a ser traducida a veinte lenguas, el escritor explora el lado oscuro de ese estado "tan deseable" que suele ser el enamoramiento, pero que también puede llevar a cometer los actos más atroces.

7- "El ruido de las cosas al caer" (Alfaguara), de Juan Gabriel Vásquez, galardonada con el Premio Alfaguara 2011:

En esta novela el escritor colombiano, que creció en Bogotá en medio de la violencia del narcotráfico, los toques de queda y los asesinatos de políticos, reflexiona sobre el miedo y sobre la ansiedad que se siente al vivir en una sociedad vulnerable y amenazada.

8- "Cuentos completos" (Páginas de Espuma), de Guy de Maupassant:

La publicación, por primera vez en España, de los "Cuentos completos" del francés Guy de Maupassant, traducidos y editados por Mauro Armiño, constituye una excelente ocasión para adentrarse en el universo narrativo de quien reflejó con maestría en sus relatos la sociedad de su época, desde los estratos más humildes hasta los salones de la alta sociedad.

ABC

Houellebecq

9- "Hammerstein o el tesón" (Anagrama), de Hans Magnus Enzensberger:

El escritor alemán, uno de los intelectuales europeos más influyentes, reflexiona en este libro, a caballo entre la novela y la biografía, sobre el nazismo, y lo hace a través de la figura del barón Kurt von Hammerstein, jefe del Alto Mando del Ejército alemán en el momento de la ascensión de Hitler al poder, encumbramiento al que se opuso en todo momento.

10- "El cielo a medio hacer" (Nórdicas), de Tomas Tranströmer:

El poeta vivo más importante de Suecia recibió este año el Premio Nobel de la Literatura, un galardón que ha redescubierto a uno de los poetas más emocionantes e intensos de hoy. En este libro, que es una antología de su poesía, muestra la naturaleza apasionante y dura, a partes iguales, del norte de Europa y la complejidad del ser humano con sus sueños.

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2011-12-28T05:57:00.000-08:00

El Cid vuelve a campear

En el Museo de Cera de Madrid se rindió homenaje al medio siglo de estreno, y rodaje en España, de la megalómana epopeya campeadora

ANTONIO ASTORGA

ABC

Sofía Loren (Doña Jimena) rueda en la ermita de los Remedios de Colmenarejo

Samuel Bronston presenta... y se hizo la luz en la Gran Vía. Fue una noche de glamour, entre candilejas y luces de neón, cuando España era un inmenso decorado de cartón piedra, prolongación de Hollywood, Imperio Bronston, polvo de estrellas, bienhallado Mr. Marshall.

El 27 de diciembre de 1961, en el cine Capitol —uno de los pocos que aún perviven—, se estrenaba «El Cid», la superproducción de Samuel Bronston dirigida por Anthony Mann, con Charlton Heston y Sofía Loren. A la gala no acudió el Jefe del Estado, convalenciente de un accidente de caza, brazo en cabestrillo, pero sí lo hizo su esposa, Carmen Polo, patrona del Niño Jesús del Remedio, a cuyo beneficio se dedicó el estreno.

También acudió un tipo gallardo, gentil, grácil, bizarro, alto, cuyas caricias provocaban espolones en las mujeres a las que besaba: Charlton Heston.

Ayer, en el Museo de Cera de Madrid, en un saloncito que parecía una tienda de campaña del Cid, con el suspirillo de Frankenstein acordonando los cogotes de los allí presentes, se rindió homenaje al medio siglo de estreno, y rodaje en España, de la megalómana epopeya campeadora.

«Aunque el Cid fuera un señor bajito, para nosotros el Cid siempre es Charlton Heston», resumió Víctor Matellano, coautor junto a Miguel Losada del libro «El Cid» (T&B), que evoca aquel temblor de cine.

Andrea Bronston, hija de Samuel, el productor de la película, se emocionó: «Es un honor ser la hija de... Es un honor que todavía quede gente que trabajó con mi padre». Como Gil Parrondo, cartesiano del arte, 90 años, más de doscientas películas, dos Oscar, cuatro Goyas, dibujante, carpintero, arquitecto, poeta, filósofo, enciclopedista, un genio que, como Peter Pan, jamas quiso crecer, según le confesó a José Luis Garci en Cabañaquinta, mientras atardecía una titánica luz de domingo.

Pues el gran Gil Parrondo, el manantial que le dio la mano a Boris Karloff, no olvida al tío Sam: «Hice todas las películas con Bronston, fue una época mágica, “El Cid” es una de las más grandes, y fue un placer conocer y trabajar con Samuel». Y a su lado Julián Mateos, no menos clásico, jefe de atrezzo, que aún guarda los aceros de Rodrigo Díaz de Vivar, de Espartaco, el casco de Patton, museo viviente...

Enrique Herreros, prodigio enciclopédico, enhebró anécdotas de un rodaje que arrancó un 14 de noviembre de 1960 en uno de los platós de los estudios Chamartín. Anthony Mann quedó con Sofía Loren en que todas las mañanas, a las cinco y media en punto, ella le recogiera en su casa, calle San Bernardo, 117, para repasar los diálogos antes de filmar. «Pero a Sarita Montiel le comían los demonios —recordó Herreros—.

Una madrugada, Sarita empezó a sufrir un fuerte retortijón de tripas que alarmó a Tony Mann; despertó a la sobrina de “la estrella” para rogarle que bajara a casa del vecino —ella no tenía teléfono— y llamara a Enrique Herreros, que aún estaba considerado, entre otras muchas cosas, como su descubridor, para que se hiciera cargo del problema.

Yo contesté al teléfono y sospechando que se trataba de una de sus consabidas “saritadas”, la mandé a la merdé». Al poco rato, la sobrina volvió a llamar y entonces Enrique hijo despertó a su buen padre, que, alarmado, llamó al médico de cabecera, el doctor Carlos Estébanez. Mann hizo esperar una hora a Sofía Loren (Heston no soportaba que ella llegara tarde a los rodajes), «y entonces Sarita sintió una súbita mejoría que hizo innecesaria la intervención del doctor.

Esa noche, Mann decidió irse a vivir el resto de la filmación a un apartamento de Torre España». Víctor Matellano le pregunta: «¿Le ofrecieron a la Montiel el papel de Doña Jimena?» Y Enrique Herreros remata la faena: «Es como si a mí Vicente Del Bosque me ofrece el puesto de ariete para la próxima Eurocopa».

Luis Alberto de Cuenca situó el Cantar de Mio Cid como la seña de identidad de nuestro pueblo, ahora que tan necesitados estamos de la aldea global de España, y recordó a su amigo y escritor Michel Houellebecq, quien le encargó un DVD de la película de Mann: «Es muy bueno que un francés como Michel reconozca que es una película maravillosa». Para Martin Scorsese, «El Cid» es una de las grandes cintas épicas de la Historia. Ayer, en el Museo de Cera, para honrar «El Cid», asistieron el actor Antonio Mayans, que también intervino en «Rey de Reyes», estrenada una semana después; Saturnino García, presidente de «Colmenar Viejo, tierra de cine», Juan José Alonso Millán, Enrique Cornejo, María Rosa, y Nati Mistral, quien recordó cómo Heston la sacó a bailar en aquel Madrid, imperio Bronston: «Me llevaba dos metros de altura, y si hoy novelara mis memorias, tan de moda, diría que se acostó conmigo. Pero no se acostó».

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2011-12-28T05:55:00.000-08:00

Nefertiti: más de un millón de enamorados

A pesar de sus 3.300 años de edad, el busto de la Reina del Nilo sigue siendo la joya de la corona del Neues Museum berlinés

abc

La Reina del Nilo, Nefertiti

Más de tres mil años después de su «nacimiento» y sin apenas un lifting que echarse a la cara (los nazis la ocultaron en una mina durante la guerra), la reina Nefertiti sigue causando furor y casi histeria colectiva, con más de un millón de seguidores.

Vamos, que si la majestad egipcia crease una cuenta en twitter le iba a reventar el servidor. Porque un millón de personas, un millón cien mil exactamente, son las que han desfilado ante su busto en el Neues Museum berlinés, lo que ha llevado a este museo a situarse como el más vNeues Museumisitado durante el año 2010, año en el que los museos berlineses alcanzaron nada más y nada menos que quince millones de visitas, lo que supone un incremento del 12,3 por ciento respecto a 2009, según informa Efe desde la capital alemana.

La llamada Reina del Nilo reside en el Neues desde finales de 2009, y su hospedaje sirvió para reinaugurar el museo setenta años después de que quedara totalmente arrasado por los bombardeos durante la II Guerra Mundial.

De esta forma Su Alteza egipcia regresaba al museo donde fue exhibida por primera vez, tras haber sido descubierta en 1912 por Ludwig Borchardt en el valle de Amarna, situado entre las ciudades de El Cairo y Luxor. Acabada la guerra los soldados norteamericanos rescataron a la reina de su prisión en la mina y fue exhibida en el sector occidental de Berlín.

Una vez producida la reunificación alemana, la Reina tuvo varios domicilios más como el complejo museístico de la Kulturforum, y luego en el Altes Museum, hasta que el arquitecto Chipperfield completó la remodelación del Neues.

Evidentemente, desde entonces las autoridades egipcias han reclamado que Nefertiti vuelva del gélido exilio berlinés, pero sin ningún éxito. No hay más que ver las cuentas del Neues Museum.

En esta clasificación de museos alemanes, tras el Neues se sitúa el Pergamon, con un millón de visitas, seguidos por el Museo de Historia de Alemania, con 880.000 visitas y la Haus am Checkpoint Charli (870.000 visitantes), una curiosa casa museo que se levanta en el lugar exacto donde estuvo el control central entre las zonas estadounidense y comunista berlinesas.

ENTERATE

2011-12-25T09:16:00.001-08:00

Y la película con más errores es… ‘Transformers 3′

La web moviemistakes.com ha hecho una la lista de las películas con más gazapos del año. La ganadora indiscutible de 2011 ha sido 'Transformes: El lado oscuro de la luna', con nada menos que 58 errores. En los 154 minutos que dura el filme se cometen todo tipo de fallos de guión, vestuario, contexto histórico y más.

Carly en 'Transformers 3'.

Uno de los gazapos más comentados por los espectadores que han elaborado la lista es que, en una de las primeras escenas de la cinta, el personaje de Carly, interpretado por la bellísima Rosie Huntington-Whiteley, está subiendo unas escaleras con una capa blanca. Cuando la cámara cambia de plano, misteriosamente la capa blanca ya no aparece en escena. Los espectadores se quejan también de que la actriz toca varias cosas muy sucias y se roza con cientos de objetos en las escenas de acción y, sin embargo, su vestido blanco está siempre impecable.

[Relacionado: Los mejores y peores tráilers de 2011]

Además, la película tiene también varios errores históricos que no han pasado desapercibidos para los espectadores. En una de las escenas del principio, contextualizada en 1961, aparece el Very Large Array, observatorio de Nuevo México que en la realidad no se empezó a construir hasta 1978. En otra escena, se puede ver el logo actual de la NASA, a pesar de que en ese momento de la película corría el año 1969.

Pero 'Transformers' no es la única que se ha lucido este año con la falta de cuidado. A 'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas' se le han contabilizado 48 gazapos.

La mayoría de ellos son errores históricos que tienen que ver con los uniformes de los soldados y las banderas que aparecen en la película. Al igual que en 'Transformers', aparecen cosas modernas que es imposible que existieran en la época en la que se desarrolla la historia.

El tercer puesto a la película con más gazapos ha sido para 'X-Men: First Class'. De los 30 fallos destaca la escena en la que, en un casco, se ve reflejado claramente el micrófono que sostiene un miembro del equipo.

¿Te habías dado cuenta de estos u otros errores en estas películas? ¡Compártelos con nosotros!

ENTERATE

2011-12-25T09:09:00.000-08:00

MATT DAMON FILMA PELICULAS PARA SUS HIJOS

EEUU. (NH)- A juzgar por las películas en las que participa últimamente, no quedan dudas de que Matt Damon se ha convertido en un orgulloso padre de familia. Quien en otros tiempos se la pasaba saltando techos y luchando contra superagentes enemigos, hoy hace todo lo que puede para incorporar a su repertorio una buena dosis de cine infantil.

De hecho, sus últimas dos películas en llegar a las carteleras están dirigidas a toda la familia, a pesar de que en Happy Feet 2, sólo haya aportado la voz de un diminuto krill decidido a salir del anonimato y cambiar su destino.

Sin embargo, en We Bought a Zoo, el filme que marca el retorno de Cameron Crowe a la dirección después de una ausencia de seis años, Damon es el absoluto protagonista, encarnando a un padre viudo que compra por un precio ridículo una casa en el campo para darle una nueva vida a sus hijos, aun sabiendo que la propiedad está rodeada por un zoológico del que debe hacerse cargo.

Quien en la vida real es padre de cuatro hijos, tres propios y una adoptada, admite que el filme marca una gran diferencia con respecto a lo que había hecho antes. “Cuando hablé con Cameron sobre este proyecto en su primera etapa de desarrollo, él me dijo que el objetivo de esta película era alegrar a la audiencia”, explica. “Ambos coincidimos entonces en que el mundo necesitaba una dosis de optimismo. Y creo que es precisamente lo que hemos hecho, hacer una película con un mensaje positivo”.

En el filme, Damon debe tomar con sus manos un buen número de serpientes y quedar a apenas centímetros de distancia de un enorme oso, aunque muchas de las escenas más impactantes contaron la ayuda de los efectos especiales. “Lo más cerca que estuve del oso fue cuando Colin Ford y yo estábamos en el auto.

Se acercó a nuestra ventana y aunque en la película parece que estuviera interesado en nosotros, en realidad lo que estaba tratando de hacer era tomar un snack que le habían puesto en el techo. O sea que el oso en realidad ni nos veía.

Cuando hicimos la escena en la que el oso se me acerca demasiado, usamos un truco porque no tenía ningún interés en convertirme en su almuerzo. Me pusieron mucho más nervioso las serpientes, aunque como Scarlett Johanssen se empezó a burlar de mí, tuve que demostrar que estaba a su altura. Incluso los niños se lo tomaron con más calma”, recuerda divertido.•

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2011-12-25T07:27:00.000-08:00

Steve Jobs recibirá un Grammy póstumo por su contribución a la industria musical

El fallecido fundador de Apple, Steve Jobs, recibirá un Grammy póstumo por su contribución a la industria musical en la próxima edición de los premios, mientras que la cantante Diana Ross será galardonada con otro por toda su trayectoria, informó hoy la organización.

El creador de productos como el iPod y el iPhone, fallecido en octubre a los 56 años tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas, será galardonado con un Grammy especial por haber creado productos y tecnología que 'transformaron' la forma de consumir música, películas y libros, detalló la organización en un comunicado.

Además de la estadounidense Ross, también recibirán Grammys a la trayectoria la Allman Brothers Band, la estrella del country George Jones y el brasileño Tom Jobim, famoso por la 'Chica de Ipanema', uno de los maestros de la bossa nova y fallecido en 1994.

'Los homenajeados de este año ofrecen una variedad de brillantez, contribuciones y huellas duraderas en nuestra cultura', explicó en el comunicado Neil Portnow, presidente de la Academia de la Música.

La ceremonia de la 54 edición de los Grammy será el 12 de febrero de 2012 en el pabellón Staples Center de Los Ángeles y será retransmitida en EE.UU. por la cadena CBS.

El rapero Kayne West obtuvo el pasado 30 de noviembre el mayor número de nominaciones (7) de cara a esa 54 edición, que tiene entre sus candidatos latinos a los mexicanos Maná y a los puertorriqueños Calle 13.

West logró 7 menciones, entre ellas a mejor letra del año por 'All of the Lights', y dominó en la categoría de rap, pero se quedó fuera de los premios a mejor álbum y mejor canción, donde destacaron la británica Adele y el hawaiano Bruno Mars, que consiguieron 6 nominaciones.

El cantante británico Paul McCartney recibirá en los próximos Grammy el premio a la Persona del Año, en reconocimiento a sus méritos artísticos y a sus actividades filantrópicas.

Agencia EFE

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2011-12-19T13:02:00.000-08:00

10 recomendaciones para editar vídeo

Por Sergio Reseco

Aprender a utilizar un programa para editar vídeos puede llevar su tiempo. Cada programa tiene sus particularidades y secretos pero, en cualquier caso, hay unos cuantos principios básicos que deberías tener en cuenta sea cual sea el programa que utilices.

Te presentamos una lista con 10 consejos básicos que te ayudarán a mejorar cuando empieces en en el fascinante mundo del montaje de vídeo.

1. ¿Qué quieres hacer? Prevenir siempre va bien

Si tienes planeado editar el material que estás grabando, es buena idea ir dándole vueltas a tu objetivo ya durante la grabación. Es recomendable también hacerse un esquema con lo que se quiere conseguir.

Es importante buscar la variedad combinando diferentes tipos de plano. Un ejemplo son los llamados planos de recurso: si estás grabando un partido de baloncesto, unas tomas del pabellón o del público siempre te pueden ayudar en el montaje.

2. Organización y orden, siempre

Pon nombre a tus cintas y clips de forma organizada para encontrar el material más fácilmente. Puede parecer obvio pero cuando se trabaja con gran cantidad de material es más que necesario. Otra buena idea es dividir los clips largos en otros más cortos, te hará la vida mucho más sencilla.

3. Los formatos

Lo más adecuado para evitar problemas es que todos los clips estén en un mismo formato. En caso de mezclar materiales de distintas fuentes, fotografías, textos, etc. siempre deberás tenerlo muy en cuenta.

4. Montar es como resolver un puzle

La editora de Martin Scorsese dijo una vez que las películas empiezan en el montaje. Tal vez sea una afirmación algo excesiva pero es verdad que las posibilidades narrativas en la edición son muy amplias.

Selección: Seleccionar el material es difícil pero importantísimo. Una toma oscura en la que no se vea nada será prácticamente inservible (por bueno que sea lo que grabaste).
Orden: Juega con el orden y el tiempo. Si has visto más de una película ya sabrás que el tiempo es más que relativo.

5. Siempre puedes cortar antes

No tengas miedo a cortar - Cortar no es pecado - Cortar es necesario.

Estamos acostumbrados a ver cine y a juntar las partes que "faltan" por nosotros mismos. Un ejemplo: si ves que un niño se ha caído al suelo y en el siguiente plano está en el hospital ya sabes qué ha pasado entre medio. Si no estás de acuerdo piensa en aquel vídeo de boda que parecía no tener final.

6. El sonido

La música, los diálogos, la voz en off... El sonido conforma todo un mundo aparte. Siendo más que superficiales sólo vamos a recordarte que una película es algo más que imagen en movimiento y que el sonido juega un papel tan importante como el de los elementos visuales; es más, una buena banda sonora puede enriquecer un vídeo aburrido, aunque siempre hay que usarlo con cabeza.

7. Efectos sí, pero con medida

Como suelen decir algunos editores, "Si da pena, encadena". Un encadenado es una transición entre dos planos en la que uno se funde con el siguiente. Aunque a veces se utilizan como parches, los efectos deberían usarse para aportar algo y no como arreglos.

Es normal volverse loco cuando se descubre la cantidad de efectos que existen pero todo es bueno en su justa medida.

8. Textos y gráficos

Los textos y los gráficos se utilizan continuamente, sobre todo en programas de televisión. Utilízalos también con criterio y, en el caso de los textos, asegúrate de que sean legibles. Acerca de los subtítulos, la clave es que se entiendan bien y que el espectador tenga tiempo de leer todas las palabras.

9. Una vez editado, vuelve a editar

Una vez hayas acabado el montaje, contempla el resultado de principio a final y decide qué quieres cambiar (porque seguro que cambiarás algo). Es fundamental ver el vídeo en toda su duración y, recomendable, pedir una segunda opinión.

10. Exportar la película

¿La quieres colgar en Youtube o la vas a pasar a un DVD para verla en la tele? Según lo que busques tendrás que elegir un formato u otro.

THE END

Hay mucho más a tener en cuenta pero esperamos que esta introducción te haya servido para tus inicios en el mundo de la edición de vídeo. Ahora te dejamos varios enlaces a programas con los que podrás aplicar el contenido de esta lección.

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2011-12-19T08:29:00.000-08:00

Suiza tiene escenarios de ópera de primer nivel

El cantante Rubén Amoretti celebra este domingo sus 20 años de carrera en el mundo lírico.

El bajo barítono, nacido en Burgos y formado entre Ginebra y Neuchâtel, es una presencia habitual de la vida cultural, tanto en España como en Suiza.

Llega a un popular bar del centro de Neuchâtel acompañado de su esposa mexicana y su pequeño hijo. A pesar de estar en plenos ensayos, el cantante español encuentra un momento para hablar de su carrera.

Una carrera iniciada hace 20 años en Estados Unidos, donde Amoretti se encontraba realizando estudios en Indiana. “Mi debut real, en un teatro, fue en noviembre de 1991 con I Pagliacci (Leoncavallo) en la Ópera de Bloomington”, rememora el cantante.

De Burgos a Suiza

El camino que trae a Rubén Amoretti a Suiza comienza en su Burgos natal, cuando un profesor visitante despierta en el joven artista el deseo de perfeccionar su técnica en Neuchâtel. “Y es que en esa época había aquí un par de grandes profesores de piano, voz y violín que atraían estudiantes internacionales”, explica.

Y aquí sigue. Pues incluso en una ciudad pequeña como Neuchâtel, Rubén Amoretti colabora a menudo con el Théâtre du Passage, que dirige el actor Robert Bouvier. “Cada año producimos una ópera, lo que es casi increíble.

En una ciudad de menos de 50.000 habitantes nos damos el lujo de hacer montajes de óperas como Don Carlo de Verdi”, valora el cantante burgalés.
“Suiza es uno de los pocos sitios donde no se vive la crisis. De hecho, en un país de apenas siete millones de habitantes nos encontramos con teatros de ópera de primer nivel mundial, como Zúrich, Lausana o Ginebra.
Y un dato curioso: los suizos van más a la ópera que los españoles al cine”, precisa asombrado.

Aunque vive en Suiza, el popular bajo mantiene un contacto permanente con su país de origen. “En los últimos tres años, gracias a mi nuevo agente, comienzo a trabajar mucho en España”, comenta. “Y lo notable es que a pesar de la grave crisis que atraviesa el país, la gente se esfuerza por mantener viva la cultura y la calidad de los espectáculos no decae. La ópera tiene su público. Eso es un hecho innegable”.

A Rubén Amoretti no le asustan los experimentos musicales o las exploraciones en terrenos más populares. “No me molesta en absoluto y puede ser interesante, siempre que el artista esté capacitado para abordar el género popular y se respeten los estilos y los géneros musicales. No siempre es el caso. Pero, personalmente, prefiero llevar al público al teatro y no el teatro a la calle”.

A lo largo de su dilatada carrera, ha interpretado múltiples papeles. “Me siento cómodo cantando desde Mozart hasta papeles del verismo, o sea de fin del siglo XIX. Tengo una voz grande, lírica, que me permite abordar un repertorio amplio que pasa por Verdi o Puccini”.

Actores, además de cantantes

Amoretti analiza su trabajo y explica que el cantante de hoy debe ser un actor más que competente. “Me fascinan el teatro y la interpretación”, afirma entusiasta, mientras recuerda que el público aprecia a los cantantes que actúan de forma convincente.

“¡Recuerde a María Callas! Como ve, no inventamos nada”, enfatiza antes de precisar que, “llegar a ser un buen actor requiere de un don natural combinado con una excelente formación. Pero aparte tengo la suerte de provenir de un universo cultural en el que me siento a gusto con las tablas, con el drama y la interpretación”.

La tendencia hoy es que cada vez más directores de escena en la ópera provienen del teatro. “Y ello hace que nos lleven al límite de lo que es posible hacer en un escenario. Tanto como actores que como cantantes”.
En el futuro próximo, Rubén Amoretti tiene una agenda cargada. En diciembre interpretará la ópera para niños Don Pasqualadino, en su Théâtre du Passage. Luego cantará Rigoletto en la Ópera de Jerez, antes de llegar a Madrid, donde se pondrá en la piel de El Gato Montés.

Y junto a su habitual compañero de batallas musicales Facundo Agudín, director de orquesta argentino instalado en Suiza, presentará la ópera Don Carlo en abril, en Neuchâtel, compartiendo escenario con el reconocido tenor mexicano Ramón Vargas.

Pero en lo inmediato, Rubén Amoretti celebrará su aniversario musical, este domingo, 11 de diciembre, rodeado de amigos en el Temple de Bas de Neuchâtel, a las 17 horas. El bajo propone a su público una selección de arias y duetos. En la primera parte cantará obras del repertorio clásico, y en la segunda se dedicará a su otra pasión.

“En efecto”, precisa Amoretti, “cantaré tangos y música latinoamericana. Desde boleros hasta mariachis. El espectáculo es también un pequeño homenaje a la ciudad de Neuchâtel donde vivo, y que me acogió con los brazos abiertos hace 22 años”. Para los posibles interesados, aún quedan entradas disponibles.

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2011-12-19T08:28:00.000-08:00

La Fundación Farber anuncia los beneficiarios de sus fondos para el arte cubano

Se incluyen una retrospectiva de Manuel Mendive en EE UU, el catálogo de una muestra sobre arte del Caribe y un libro sobre Raúl Martínez.

MADRID. (DDC)- Una retrospectiva de Manuel Mendive en Estados Unidos, el catálogo de una muestra sobre arte del Caribe y un libro sobre Raúl Martínez están entre los beneficiarios este año de los fondos de la Fundación Howard y Patricia Farber—antes Fundación Cuba Avant-garde— para proyectos de arte cubano, informó la entidad en su sitio en internet.

Creada en 2010, la Fundación Farber apoya el trabajo de organizaciones culturales sin fines de lucro con sede en Estados Unidos, proporcionándoles financiamiento para explorar el arte y la cultura cubanas y presentarlas a un público amplio.

"Estamos muy contentos por el auge que ha cobrado el intercambio cultural entre Estados Unidos y Cuba en el último año", dijo el cofundador de la Fundación, el coleccionista de arte Howard Farber. "Y estamos especialmente satisfechos por el impacto que los proyectos financiados por la Fundación han tenido en este paisaje cultural en evolución", agregó.

Uno de los beneficiarios de 2011 es la Fundación de Arte California Internacional, para el desarrollo de Cubanacan: A Revolution of Forms, (Cubanacán: Una revolución de formas), una ópera sobre la creación de la Escuela Nacional de Arte. Este proyecto conjunto entre Cuba y Estados Unidos incluye música escrita por el compositor cubano Roberto Valera que mezcla rumba, son, danzón y bolero.

El financiamiento de la Fundación Farber apoyará la grabación de una muestra de 30 minutos, que producirá la estatal Empresa cubana de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), bajo la dirección de Zenaida Romeu.

Otro de los destinatarios de fondos es la Fundación Amistad, para la exposición Things That Cannot Be Seen Any Other Way: The Art of Manuel Mendive (Cosas que no pueden ser vistas de otro modo: El arte de Manuel Mendive).

La Fundación Amistad, con sede en Nueva York, es la organización líder de una colaboración que incluye al Museo de Arte del Bronx, el Museo Afroamericano de California (CAAM) y el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, el Museo Frost de la Universidad de Florida y la Universidad de Miami.

La exposición abrirá en 2012 en el Museo de Arte del Bronx, continuará en el CAAM, y tendrá su clausura en el Frost, en 2013.

La Fundación Farber otorgó también fondos a El Museo del Barrio para la publicación del catálogo que acompaña a la exposición Caribbean: Crossroads of the World (Caribe: Encrucijada del mundo), presentada junto al Museo de Arte de Queens y el Museo Estudio de Harlem.

El catálogo, de 500 páginas, será copublicado por El Museo del Barrio y Yale University Press.

Por su parte, la Fundación Shelley y Donald Rubin recibió un fondo para la producción de una monografía sobre el artista cubano Raúl Martínez elaborada por Corina Matamoros, curadora de arte contemporáneo en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

La Fundación Rubin actúa como agente fiscal estadounidense para el proyecto, un libro en inglés y español de 220 páginas, que incluirá 150 ilustraciones a color y 100 en blanco y negro y será publicado en 2012 por Ediciones Vanguardia Cubana, con sede en Madrid.

La Fundación Farber otorgó otros dos financiamientos discrecionales en 2011. Uno para el Fondo de Artistas Cubanos, en apoyo a la participación de Alexandre Arrechea en la Bienal de Venecia. El dinero se concedió para el envío de obras de arte y otros gastos relacionados.

El otro fue para Women Make Movies, por los costos de finalización de la película Unfinished Spaces: Cuba’s Architecture of Revolution. El proyecto ya había recibido fondos en 2010.

Ese año la Fundación Farber entregó también financiamiento para iniciativas como el festival "Sí Cuba", en Nueva York, y estudios del artista cubano Eduardo Hernández Santos en el Hampshire College en Massachussets.

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2011-12-19T08:21:00.000-08:00

Paquito D'Rivera se inspira en las Damas de Blanco para un espectáculo de danza

El show está siendo coreografiado por el brasileño Rodrigo Pederneiras y se presentará el 22 de enero en el Tilles Center de Long Island.

NUEVA YORK. (AGENCIAS)- A Paquito D'Rivera no le costó encontrar la inspiración para su próximo trabajo: sólo tuvo que recordar las calles de La Habana y pensar en las Damas de Blanco que caminan por ellas.

La persistencia del grupo de mujeres animó al famoso músico a componer los ritmos del próximo espectáculo de la Compañía de Danza Limón.

"Es conmovedor", dijo D'Rivera durante una entrevista con The Associated Press. "Una vez más las mujeres sacan la cara por nosotros".

El espectáculo representa la primera vez que el clarinetista y saxofonista crea música para una compañía de danza. La melodía empieza con un danzón cubano y sigue a ritmo rápido y lento, terminando con sonidos afrocubanos. Doce bailarines de Limón lo bailan con pasión, marcando el paso en pareja, solos, en grupo y casi siempre al unísono.

"¿Cómo pueden memorizar todo eso?", preguntó sorprendido D'Rivera en un estudio en el corazón de Manhattan, tras ver el espectáculo por primera vez.

El show de media hora aún no tiene nombre, pero está formado por tres movimientos que D'Rivera ha llamado "Bombardino", "Damas de Blanco" y "Finale".

"Me parece muy bonita la imagen de las Damas de Blanco. Son un montón de mujeres vestidas de blanco con un gladiolo en la mano. Me pareció muy teatral, muy bonito, muy romántico", explicó. "Ese movimiento suyo no hay forma de pararlo".

El espectáculo está siendo coreografiado por el brasileño Rodrigo Pederneiras y se presentará el 22 de enero en el Tilles Center de Long Island. En junio se mostrará en el Joyce Theater de Manhattan y el festival Central Park Summerstage.

D'Rivera, de 63 años, dijo "estar feliz" con el proyecto de baile. El músico trabajó durante meses con Pederneiras a través de mensajes de correo electrónico, ya que el brasileño se encontraba en su país natal.

"Fue fantástico", dijo el coreógrafo de Bello Horizonte, director artístico de Grupo Corpo. "Cada uno tenía su propia historia en la mente pero logramos compaginarlas. Fluyó todo muy bien".

El espectáculo también celebra el aniversario 65 de la Compañía de Danza Limón, fundada en 1946 por el bailarín mexicano José Limón. El artista es recordado como un precursor de la danza moderna.

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2011-12-19T08:12:00.000-08:00

Lo mejor de tu año (V)

DDC

¿Qué libro, filme o música brindó mejor compañía este año? Regina Coyula, Abilio Estévez, Ladislao Aguado, Olvido García Valdés y Jesús Rosado responden.

Regina Coyula: A dramatic turn of events (Roadrunner Records, 2010) de Dream Theater

Porno para Ricardo es una desenfadada banda de punk rock que trata de hacer lo suyo desde Cuba. Me caen muy bien, pero no me gusta el punk. Lo mío anda por el progresivo, por lo que voy a convencerlos para escuchar a Dream Theater, banda a la que le faltará fama pero le sobra reconocimiento entre los "entendidos", entre los que no estoy, claro, pero gracias a mi hijo, esos virtuosos entraron en mi vida; es raro el día que no los escucho y descubro algo que se me había escapado.

Ahora disfruto de A dramatic turn of events, un título que alude sin dudas, entre la serie de acontecimientos dramáticos, a la salida de la banda de su baterista fundador y líder; salida que estuvo rodeada de numerosas especulaciones sobre el futuro de DT, y ahora con el disco, imagino a los fieles divididos a favor o en contra. A mí el disco me parece excelente, quizás menos trepidante que otros, pero las baladas están entre las mejores del grupo, y el penúltimo corte, "Breaking all illusions", descomunal, una montaña rusa de más de doce minutos, con mesetas para recuperar el aliento (las piezas de ellos son muy largas: mi favorita, "Six degrees of inner turbulence", del disco del mismo nombre, dura 42 minutos). Para normalizar el pulso, nos sorprende "Beneath the surface", un tema acústico, absolutamente hermoso. El disco lo recomiendo en su totalidad, con la recomendación adicional de no hacerse una opinión en su primera escucha. Ya para la tercera audición, prepare su trago favorito y el disfrute será doble.

En fin, quería escribir sobre Porno para Ricardo, pero me salió espuma. Ellos me entienden. Nos hemos reconocido en el Teatro de los Sueños.

Abilio Estévez: El opio de los intelectuales (traducción de Antoni Vives, RBA, 2011) de Raymond Aron

Recuerdo que hacia 1978, María Luisa Bautista me prestó, de la considerable biblioteca de Lezama Lima, un libro que ella supuso importante para mí. Se trataba de La traición de los intelectuales (La trahison des clercs), de Julien Benda. Virgilio Piñera, en cambio, opinó que ese panfleto de 1927, a pesar de tener un lado vigente, ya estaba superado. Me dijo que quizá sería mejor que leyera El opio de los intelectuales (L’opium des intellectuels) de Raymond Aron, y me prestó, o me regaló, la edición francesa de este libro, de Calman-Lévy.

El libro de Aron había aparecido 28 años después del de Benda. Y quizá no parezca un tiempo excesivo, pero entre uno y otro habían tenido lugar sucesos demasiado definitivos: la Guerra Civil española, el ascenso del fascismo, el poderío del estalinismo, los campos de exterminio en Alemania y la Unión Soviética, la Segunda Guerra Mundial y, algo muy importante, la embelesada entrega de muchos intelectuales a los espejismos de las utopías de izquierda.

Entonces leí con mucha dificultad la edición francesa. Yo era solo un estudiante de francés en aquellos años y la densidad de Aron me resultó extraordinariamente compleja. Guardo un vago recuerdo de su lectura y quedé con la sensación de no haberla aprovechado como debía. Ahora, por suerte, he podido leerlo en castellano y el libro me ha seducido, me ha parecido categórico, extraordinariamente actual y de una inteligencia devastadora. Un extraordinario análisis del pensamiento político del intelectual de la gauche, que ataca con ferocidad el totalitarismo de derecha y se deja hechizar, en cambio, por el totalitarismo de izquierda, como si no fueran, al fin y al cabo, las dos caras de una misma moneda que significa El Poder. Ese pensamiento político, cándido o astuto, ingenuo o malicioso, es el gran personaje de este libro. Ese personaje que mira, desde los cómodos cafés de Saint-Germain-des-Prés o de cualesquiera de los cafés de Madrid, Londres, con cínica simpatía, cómo pasan los días de los innumerables Ivanes Denísovichs de cualquier gulag del otro lado mundo.

Todos sabemos, por experiencia propia, que no se han extinguido esos graciosos héroes de la inmolación ajena. Como dice Antonio Vives en su prólogo: "Aron se carga la lírica de la ilusión revolucionaria para situarnos en la lírica de lo que se consigue cada día, trabajando con denuedo, sin dormir, en el pajar del mito histórico. Aron desmantela las coartadas intelectuales de los que están dispuestos a sacrificar la vida de los demás por sus construcciones teóricas".

Recomiendo este extraordinario alegato. Vale la pena, incluso, repasar las ideas que compartimos, a la luz del estudio de este filósofo francés, que las sistematiza, las sitúa en su contexto, las observa tan de cerca y las desmonta con semejante brillantez. Vale la pena escuchar el sabio análisis de Raymond Aron que reclama nuestro escepticismo como el único modo infalible de alejar cualquier fanatismo.

Ladislao Aguado: Deadwood (HBO, a partir de 2004) de David Milch

Esta serie de televisión, creada por David Milch, cuenta la anexión a los Estados Unidos de un pueblo todavía sin ley. Los personajes parten de figuras históricas, pero poco hay en la trama de relato de época, salvo la exquisita ambientación.

El mejor de todos los detalles, es esa ausencia de ley. El hombre esta solo consigo mismo y solo lo juzgan o lo guían sus propios instintos. Y no hay trampas narrativas. Las cosas suceden con la brutalidad que suele esconder el hombre.

Porque Deadwood es el espectáculo del hombre en libertad y cada quien defiende y apuesta sobre todo por sus propios intereses. Y nada está bien ni está mal. Nada. Y nadie tampoco es más o menos villano, salvo en su ambición o en su crueldad. Los personajes cumplen con vivir su mundo y con eso les basta.

Deadwood llega al espectador con la fuerza de las grandes anécdotas, como si asistiéramos a una película de 36 horas, cuyos últimos diez minutos son el mejor final de cualquier gran historia.

Olvido García Valdés: Erogando trizas donde gotas de lo vario pinto (La Palma, 2011) de Lorenzo García Vega

Una nueva entrega del autor de El oficio de perder es una alegría. Podría parecer que Lorenzo García Vega vuelve sobre lo mismo, si no supiéramos que lo suyo es siempre lo mismo y otra cosa, si no supiéramos que en el fluir incontenible de esa escritura opera una ascesis, un ejercicio de reducción que convierte sus asuntos (los sueños, el día a día en Miami-Playa Albina, los remotos años 30 en el Jagüey Grande natal) en pequeñas piezas: las divertidas, insondables, desoladas cajitas de Lorenzo.

La cajita es en presente; en ella sucede lo que la escritura manifiesta y también lo que trae de antes. Quien dice expone para sí y dice para quien lee. Yo y yo en un diálogo incesante, radiofonía interior que limita con el solipsismo (sonidos, sabores, colores, el ensimismado gusto, la ensimismada psique) y perfectamente compartida. Lo explica él mismo como un surrealismo al revés: no una puerta abriéndose al tesoro de lo desconocido, sino una puerta que se cierra y que, por no abrirse, entrega el no-tesoro del reverso, las ricas telarañas del vacío, eso que llama con Elizondo un "mito estrafalario" (y sí, ahí estamos: hay vacío, hay miedo, hay sueños, hay la deshilada niñez como un raro reino de lo real).

Recordé al leerlo Vendrán más años malos y nos harán más ciegos, aquel extraordinario libro de apotegmas que Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927) escribió a comienzos de los 90, cuando parecía que todos íbamos a ser felices.

Jesús Rosado: The Tree of Life (El árbol de la vida, 2011), de Terrence Malick

Después del abultado millaje comercial producido por Hollywood en los últimos años, The Tree of Life es un sorpresivo acto de resurrección que nos devuelve al cine de arte. Su pulcritud técnica, la cuidadosa dramaturgia, el admirable espectáculo visual, nos ha hecho revivir a toda una generación de cinéfilos aquellos exilios transitorios en las oscuras salas habaneras contemplando las obras de realizadores imponentes como Bergman, Antonioni, Kurosawa, Kubrick, Mizoguchi, Tarkovski…

Terrence Malick (EE UU, 1943), un profesor de filosofía convertido en renombrado cultor del séptimo arte, se vale del drama de una familia radicada en Waco (Texas) marcada por el síndrome de pérdida tras la muerte inesperada de un hijo de diecinueve años, para a partir del conflicto compartirnos en tono muy personal una abarcadora reflexión filosófica en torno al sentido de la existencia. Una propuesta semejante pudiera haber derivado hacia el resultado convencional o desfallecer en el tedio, de no ser por la exquisitez que le imprime el lunático talento de Malick al tratamiento experimental del filme.

El realizador le sabe sacar partido a la hermosa construcción de imágenes que consigue el equipo de fotografía encabezado por Emmanuel Libezki, combinándola con la composición bien cuidada de los efectos visuales y el montaje de fotogramas. Diseña, además, una poderosa trama sonora que captura el ánimo del espectador a partir de la coexistencia de tres factores: puntualidad de diálogos, uso de silencios como recurso emocional y el subyugante texto musical integrado por fragmentos de clásicos unido a los aportes de ese compositor de música para cine fuera de serie que es Alexandre Desplat. Como colofón, se las ingenia para que el reparto actoral, encabezado por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, logren recrear con efectividad la intensidad psicológica necesaria para establecer el contrapunto que pretende el director entre intimidad y cosmovisión.

El filme, a la par de su belleza alucinante, es portadora de una intrínseca polisemia que apunta a los principales debates del acontecer contemporáneo. Con enfoque cuestionador, Malick transita por áreas escabrosas de la ética familiar, la fe religiosa y la concepción del mundo. Concebida en términos de imagen y sonido para una riesgosa aventura del intelecto, The Tree of Life sobrecoge los sentidos por su monumentalidad, retomando el discurso extraviado —casi en olvido— del cine culto, y elevándonos a planos cerebrales sublimes. Nos hace sentir de vuelta a la película ensayo como en aquellos tiempos felices de Solaris, Fresas Salvajes o El eclipse, cuando éramos estremecidos por la autenticidad de la pieza de autor. Y quizás habrá quienes la tilden de demasiado tributaria a los maestros, pero de ser así no se explicaría el impacto insólito de su rara poética. Tan sinfónica como filosófica, tan honda como catedralicia, películas como El árbol de la vida, tras su paso por la retina suelen ser memorables. Jamás recomendaría acompañarlas con meras palomitas de maíz.

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2011-12-16T16:44:00.000-08:00

«Numerosos desperfectos» impiden la reapertura inmediata del Centro Niemeyer

La empresa pública que ha asumido su gestión justifica su demora por una gotera de grandes dimensiones en el auditorio y por la falta de varias placas en las butacas del cine

EFE

«Numerosos desperfectos» impiden la reapertura inmediata del Centro Niemeyer, según el Gobierno asturiano que preside Álvarez Cascos

El director general de Deportes y gerente de la empresa pública asturiana Recrea que ha asumido la gestión del Centro Niemeyer, Marcos Niño, ha dicho hoy que los "numerosos desperfectos" hallados en el recinto, entre ellos la falta de luz, impiden una reapertura inmediata de los edificios.

Entre los desperfectos, Niño se ha referido a una gotera de grandes dimensiones en el auditorio y a la falta de varias placas que han sido arrancadas en las butacas del cine, en las que figuraban los nombres de los artistas que inauguraron el centro, entre ellas la dedicada al director, guionista y actor Woody Allen.

Así lo ha explicado el director general a los periodistas en una visita a las instalaciones del centro, en la que ha indicado que los servicios jurídicos del Principado estudian si pueden utilizar el nombre de Centro Niemeyer -dado que la Fundación que lo gestionaba hasta ayer se lo deniega- o pasan a llamarlo Centro Cultural Internacional Avilés.

Según Niño, debido a los desperfectos hallados, este fin de semana será abierto el recinto para poder pasear por los exteriores, pero para la reapertura de los edificios harán falta más días, sin que haya concretado cuántos.

Nueva gestión

El responsable del Gobierno asturiano ha indicado que un grupo de electricistas ya trabaja en el centro cultural para recuperar el servicio eléctrico. El Principado recibió ayer las llaves del centro por conducto notarial tras finalizar el periodo de cesión del inmueble a la Fundación Niemeyer, una vez rotas las negociaciones para el acuerdo de la gestión del centro entre esa entidad y el gobierno autónomo.

ENTERATE

2011-12-16T16:37:00.000-08:00

1.001 frases sobre la estupidez

ABC

La mesa de novedades librescas tiene que llamar la atención cada vez con mayores luces y alharacas. Bien por las lucidas portadas o bien por los títulos que pueden ir del ridículo al pescozón, o colleja, en la nuca. Tal es el caso del titulado “¿La estupidez? Veintiocho siglos hablando de ella, del ensayista francés, fallecido este año, Lucien Jerphagnon.

El señor Jerphagnon no ha hecho otra cosa que reunir una larguísima lista de frases de ilustrísimos pensadores de la cultura occidental que llevan ratificando desde el principio de los tiempos que la estupidez es una de las características más genuinamente humanas. La primera en la frente es la de Simónides, “En efecto, la de los imbéciles es una familia muy numerosa” (a lo que nosotros podríamos añadir que también longeva).

La última, de Milan Kundera, “la necedad se presenta a cara descubierta”. Entre medias, vaya este ramillete de frases entresacadas de tan interesante, y entretenido libro, editado por Paidós, en absoluto estúpidas. Si algunos se dan por aludidos, ya saben el refrán español; “quien se pica ajos come”.

“Qué mezquinos esos enanos que practican la política, y que se creen filósofos” (Marco Aurelio). “Nada me parece más servil, más despreciable, más ruin, más necio que un terrorista” (Chateaubriand).

“Así, en vez de esforzarse en encontrar la verdad, normalmente se prefiere adoptar ideas preconcebidas” (Tucídides). “¿Acaso el pueblo no detesta por sistema todo lo que es superior?” (Cicerón). “Imbéciles: los que no piensan como usted” (Flaubert).

"Hacer un largo preámbulo para justificar o elogiar idioteces es el colmo de la estupidez” (Plinio el joven). “El estúpido que tiene mucha memoria está lleno de pensamientos y de hechos; pero no sabe sacar conclusiones de ellos; eso es todo” (Vauvenargues).

“La memoria es a menudo un rasgo distintivo de la estupidez; generalmente es propia de los espíritus lerdos, a los que vuelve aún más pesados por los discursos con que los sobrecarga” (Chateaubriand).

“Quien se dedica a mirarlo todo no ve nada o ve mal; y a menudo interrumpe y contradice a quien habla y ha observado correctamente” (Diderot). “Cuantas menos ideas tiene la gente, más chilla” (Mauriac). Y para terminar, una sentencia de Platón que nos pone a todos en jaque: “Pues precisamente en esto consiste el mal de la ignorancia: cualquiera que no es inteligente se imagina que lo es tanto como le place”. El test de la estupidez está servido.

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2011-12-16T16:32:00.000-08:00

Pedro Almodóvar: «Si hay ministro de Cultura del PP le daré un beso en los labios»

El cineasta, que presentó anoche sus archivos personales, dejó sus impresiones sobre la llegada de Rajoy al Gobierno

I. MARTÍN RODRIGO

Día 16/12/2011 - 13.38h

EFE

Pedro Almodóvar, en la presentación de «Los archivos de Pedro Almodóvar», publicado por Taschen

Pedro Almodóvar, que ayer presentaba junto a toda su troupe el lujoso libro de Taschen que pasa revista a su trayectoria cinematográfica a través de instantáneas de todos sus rodajes, reconocía estar «encantado con la nominación» de los Globos de Oro y advertía que, «pese a lo publicado por algunos periódicos españoles el 82% de la crítica extranjera es favorable».

Sobre sus expectativas de nominación en los premios Goya, contestó a un periodista: «Dios te oiga, yo no estoy tan seguro de que vaya a tener muchas nominaciones».

También habló de política: «No tengo miedo al PP, nadie de izquierdas le teme. Si finalmente hay ministro de Cultura le daré un beso en los labios, para que no haya duda de cuál es mi actitud frente a ellos. Espero que el PP solucione los problemas de España, que es lo que le corresponde, es un partido de derechas pero espero que no sea un partido de inconscientes. No voy a decir nada si Rajoy no ha abierto la boca. Nos iremos enterando e iremos reaccionando como siempre, vamos a ver lo que pasa».

El cineasta manchego remató la noche diciendo que ya no es «el salvaje de los 80, he cambiado, pero radicalmente soy la misma persona».

ENTERATE

2011-12-16T16:31:00.000-08:00

Banksy arremete contra la Iglesia católica

El artista gráfico exhibe en un museo de Liverpool un busto de un cardenal pixelado como protesta contra los abusos sexuales

EFE / LONDRES

Día 16/12/2011 - 17.14h

REUTERS

Busto pixelado con el que Banksy arremete contra los abusos de la Iglesia

Un museo de Liverpool exhibe estos días el busto "Cardinal sin" (cardenal pecado), una nueva obra del artista británico Banksy, en la que arremete contra los abusos sexuales en la Iglesia católica. El conocido grafitero ha manipulado el rostro de un sacerdote del siglo XVII con un mosaico de pequeños azulejos, para dar el efecto de una cara pixelada.

Con ello, Banksy imita las caras veladas por los medios de comunicación para ocultar la identidad de las víctimas de abusos sexuales, según explicó un responsable de la Galería Walker de Liverpool. A través de un comunicado emitido por ese museo, el misterioso artista explicó que se trata de un regalo de Navidad para la institución de Liverpool, que cuenta con una importante colección de obras de arte desde el siglo XIII hasta la actualidad.

"En estos momentos del año es fácil olvidar el verdadero significado de la cristiandad, las mentiras, la corrupción, el abuso", explicó el grafitero de Bristol, que oculta de manera obstinada su verdadero nombre y rostro. Banksy asegura que nunca ha estado seguro de "quién se merece ser puesto en un pedestal o ser aplastado por uno".

La directora de los museos nacionales de Liverpool, Reyahn King, confesó hoy que estaba "encantada" de poder exhibir el trabajo de "uno de los mejores artistas contemporáneos". La escultura se muestra en un sala junto a maestros de la pintura del siglo XVII por expreso deseo del artista callejero, según reveló el museo.

Junto a Murillo y Rubens

Más en concreto, "Cardinal sin" se puede ver desde hoy junto a un retrato del Arzobispo de Sevilla de Murillo y "la Virgen y el niño con Santa Isabel" de Rubens. El misterioso artista, del que nunca se ha publicado una sola foto, ha conseguido ser uno de los más cotizados en el mercado internacional a pesar de su carácter reivindicativo y antisistema.

Se trata de la segunda vez que polifacético creador, conocido por sus subversivos grafitis desbordantes de humor negro, crea un trabajo para una galería o museo, después de que el Museo de Arte de Bristol le dedicara una exposición en 2009 que fue visitada por 300.000 personas en doce semanas.

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2011-12-13T16:17:00.000-08:00

Sin pisar La Habana ni Nueva York

Jorge Ignacio Pérez

Barcelona

Sagar Fornies dibujó ambas ciudades para 'Chico y Rita', el premiado filme de Fernando Trueba con música de Bebo Valdés.

Fotograma de 'Chico y Rita' de Fernando Trueba.

Un amigo puede tomarse una cerveza conmigo a media tarde a la sombra de un edificio de Barcelona, mientras está en La Habana.

Así fue cuando quedamos a la hora de la comida —del almuerzo, me dijo, utilizando los giros lingüísticos de allá— para vernos un rato y "despachar".

Su trabajo, entonces, lo obligaba a dibujar los fondos de una película que transcurre en la capital cubana de los años 40 y 50, y en la Nueva York de esa época, dos ciudades que jamás ha pisado. Estaba secuestrado por una historia de amor, de luces y de espectros proyectados por las columnas habaneras, esos mismos soportes que deslumbraron al erudito Carpentier por la diversidad de estilos y demasía. Aunque ahora no sé bien si las columnas podrían llegar al exceso en una urbe tan calurosa. Hasta allí viajó virtualmente él, pues estuvo contratado para recrear los escenarios de un largometraje de ficción confeccionado a pulso, y nunca mejor dicho.

Dibujo de Sagar Fornies.

Sagar Fornies (nacido en Huesca y residenciado en Barcelona) es un dibujante compulsivo, lo que no quita que se tome unas cañas con las manos libres y en ambiente distendido. Mientras duró este trabajo del cual hablo, no viajó en trenes delineando los rostros singulares de la gente que ve, tal como acostumbra a hacer. Estuvo, por el contrario, centrado en el ánima de una o varias canciones. Dibujó a las órdenes de Javier Mariscal, el diseñador emparejado con Fernando Trueba para la realización del largometraje musical de animación Chico y Rita que, entre otros lauros, acaba de ser elegida como la mejor película de su género en los Premios Europeos del Cine, en la capital germana.

Mi amigo es muy introvertido. Su oficio lo ha llevado por el mundo del cómic y, además, ha dedicado mucho tiempo a caracterizar jazzistas medio reales y medio imaginarios. Es un retratista de la intimidad, como el mundo del jazz, que es un claroscuro en sí mismo. El trabajo de delinear los fondos de dos ciudades sin haberlas visitado le ha situado en un plano totalmente virtual, aunque el equipo de producción del filme haya conseguido la información de rigor en los archivos de publicaciones cubanas en la mismísima Isla.

Mientras me narra algunos planos, a escasos metros del estudio, Sagar no me adelanta que me llevará a ese lugar. Endulzamos un café, después de un postre que costó casi lo mismo que el almuerzo. Me confesó que sueña con La Habana, con los nombres de las calles, con las esquinas de Belascoaín y Neptuno. No es para menos. Me pregunta cómo es eso realmente. Cuando comienzo a responder, me interrumpe:

—No, espera. Ven conmigo. Muéstramelo todo con las fotos delante.

Y me conduce por unas naves adornadas con jardines colgantes, lugar húmedo que me trasporta al Bosque de La Habana. Allí, entre una montaña de documentación de la época, ordenadores y gente con la vista gacha, dibujaban la película. Estábamos en el Poblenou de Barcelona, polígono industrial hasta las olimpíadas del 92, pero ahora es de lo más chic que hay.
Sagar se dio cuenta de que yo sufría de nostalgia.

Dibujo de Sagar Fornies.

—Te entiendo —me dijo—, pero tú entiéndeme a mí.

—¿Te gustaría dibujar con más conocimiento?—pregunté.

—Algo así.

—Y a mí estar en ti para no morirme de nostalgia.

Poco antes del estreno en Cannes, mi amigo tuvo la gentileza de mostrarme un par de secuencias del largometraje, en donde se veía un personaje encorvado y melancólico (una metáfora de Bebo Valdés) con un bolero de fondo: "Sabor a mí".

—Si después de esta experiencia te regalaran un viaje, a escoger, ¿a cuál de las dos ciudades irías primero, a La Habana o a Nueva York?—pregunté.

Sagar se ajustó sus gafas de miope para ganar tiempo antes de decirme en voz baja, como siempre habla:

—A Nueva York, sin dudas.

—Yo haría lo mismo, y gracias por la sinceridad —agregué erizado de pies a cabeza, dejando caer la mirada en una gráfica color sepia de La Habana con fecha de 1945.

—¿Por qué no te llevaron a los emplazamientos reales?

—Supongo que por presupuesto, aunque me parece uno de los tantos absurdos que a veces tiene la vida.

ENTERATE

2011-12-10T10:13:00.000-08:00

Prostitución infantil, otro lado oscuro de la emigración latina a EE.UU.

Valeria Perasso

BBC Mundo, Los Ángeles

Melissa se peina y se maquilla para salir en cámara, aunque su rostro vaya a quedar oculto. Oculto también queda su nombre real: el que la identifica ahora lo empezó a usar hace apenas semanas, cuando fue arrestada y decidió dejar la calle.

De familia mexicana, abandonó su casa en San Diego, en el sur de California, para dedicarse a la prostitución. Cuenta que la inició "una amiga americana (estadounidense)" que ganaba mucho dinero: toda una tentación para quien buscaba pagarse la estadía diaria en moteles y comprar sus dosis de drogas.

"Hasta que me cacharon con esto de la prostitución. La policía me trajo para acá", dice la joven a BBC Mundo, en un refugio en Los Ángeles para menores rescatadas de las calles.

Su compañera cayó con ella en la redada pero –a diferencia de Melissa- terminó en la cárcel: era quien, junto a su pareja, oficiaba de proxeneta y se quedaba con el dinero "para pagar el hotel donde realizaban las actividades", según cuentan los responsables del albergue.

Mellisa sólo se refiere a ella como una amiga.

"Aunque ella sabía cuántos años tenía yo", objeta.

Diecisiete tiene ahora. Es una de las muchas latinas menores de edad que quedan atrapadas en las redes de prostitución que operan en Estados Unidos. El número certero es difícil de estimar: se calcula sobre la base de cuántos niños hacen abandono de sus hogares y podrían sumar 100.000 en todo el país.

Sectores vulnerables

La organización Children of the Night ha atendido a más de 10.000 niños en sus 32 años de historia.

En el sur de Los Ángeles, un grupo de vecinos ha dado la voz de alerta. Hace unos meses, denunciaron públicamente un aumento en el número de prostitutas que presuntamente trabajan para proveer fondos a distintas pandillas de mayoría hispana.

Según las autoridades, en las zonas pobres del sur y el este de la ciudad, con altos porcentajes de población latina, se ha creado un negocio lucrativo alrededor de la explotación sexual y ha aumentado el número de prostíbulos informales instalados en departamentos.

La Policía de Los Ángeles (LAPD) contabiliza un promedio de 20 detenciones al mes, entre ellas las de menores de 13 a 15 años dedicados a ofrecer sexo pago, así como arrestos "a diario" de los llamados padrotes o proxenetas que integran las mismas pandillas de la zona.

"Los traficantes ahora tienen como objetivo a las mujeres de entre 18 y 21 que tienen niños, para usar a los hijos como ‘presa’ y motivación para hacerlas trabajar", señala a BBC Mundo Lois Lee, la fundadora de Children of the Night (COTN), la organización que hospeda a Melissa y ha atendido a más de 10.000 niños en sus 32 años de historia.

La población hispana, con altas tasas de natalidad, se convierte en particularmente vulnerable para este tipo de tráfico. Pero hay más variables que afectan, según la experta, a todas las minorías, desde la pobreza al abuso sexual intrafamiliar que lleva a estos menores a ver la prostitución como una opción de escape una vez que han sido privados de su "dignidad sexual".

Tráfico y migración

"Ciertamente tenemos muchos inmigrantes, cuyos hijos vienen a vivir con ellos a Estados Unidos y se dedican a la prostitución. Hemos visto un incremento en el número de latinos involucrados tanto en el ejercicio de la prostitución como en el tráfico. Sabemos que hay un alto índice de abuso familiar en este segmento, lo que hace a los menores vulnerables", señala Lee.

"Los traficantes ahora tienen como objetivo a las mujeres de entre 18 y 21 que tienen niños, para usar a los hijos como ‘presa’ y motivación para hacerlas trabajar"

Lois Lee, fundadora del albergue "Children of the Night" en Los Ángeles

Hace poco, una veintena de traficantes fueron detenidos en el estado de Indiana por presuntos vínculos –según los fiscales- con una violenta red de prostitución que introducía mujeres latinoamericanas en burdeles del centro y norte de Estados Unidos. Y eso, dicen los expertos, es sólo la punta del iceberg.

El tráfico humano desde América Latina, asociado con la inmigración indocumentada, afecta a un tercio de quienes se integran forzadamente a las redes de prostitución estadounidenses.

Según datos de la Central de Inteligencia (CIA) de 2009, de las 50.000 personas víctimas del tráfico humano, 15.000 proceden de países latinoamericanos y la mayoría de ellas acceden a la prostitución mediante diversas estrategias: desde las promesas de falsos empleos para saltar la frontera hasta secuestros, presiones de pandillas o abusos por parte de los coyotes que cobran para asistirlas en el cruce ilegal.

Contrarreloj

Mientras acoge a los menores que escapan del negocio del sexo, Lee también se ocupa del costado legal. En 1993 promovió un proyecto para que los proxenetas fueran enviados a la cárcel y todavía queda mucho por hacer, dice.

Según las leyes en vigor, solicitar sexo en la vía pública es un delito menor en Estados Unidos y los clientes suelen beneficiarse con medidas de libertad bajo fianza. Muchos de los casos contra los regentes quedan archivados, sobre todo si las víctimas no declaran o señalan que no hubo violencia para el ejercicio de la prostitución.

Children of the Night promueve que sus rescatados testifiquen ante la Justicia para luchar contra el tráfico de personas.

Children of the Night promueve que sus rescatados testifiquen. Maribel Becerra, directora de la organización, señala que la mayoría de los casos le llegan mediante llamados de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), la policía o los trabajadores sociales.

"Trabajamos ayudando a crear conciencia de que estos menores son víctimas, pero también adherimos a que hay que enjuiciar y penalizar a los proxenetas. Resulta fácil trabajar con los agentes del orden: nos peleamos y tenemos diferencias porque nosotros tenemos una mirada más pro víctima, pero son una institución que no pierde tiempo, hace lo que hay que hacer", opina Lee.

El tiempo es la clave: basta ver una sesión de entrenamiento de voluntarias de la línea de emergencia que funciona 24 horas para entenderlo. Treinta, cuarenta segundos máximo es lo que tienen a veces para obtener, vía telefónica, la información crucial de un menor que llama en situación de riesgo.

"Lidiamos con cuestiones de vida y muerte y lo que hacemos no es bello, no es amable: depende de tu habilidad de movilizar a las fuerzas del orden y de unos pocos minutos, segundos casi, en los que uno tiene una ventana de oportunidad para rescatar a víctimas que, por ejemplo, llaman desde un motel", señala la fundadora de COTN, que abrió el que fuera el primer centro de asistencia para menores en el país en 1979. Hoy sólo existen otros 6 similares en todo Estados Unidos.

"Plan de vida"

Parte de la estrategia de rescate, dicen los expertos, está en ofrecer a los menores una opción de vida diferente al sexo por dinero.

"Apenas llegan empezamos a pensar con ellos cuánto tienen que estar aquí, qué es lo que quieren hacer a futuro. La idea es elaborar un plan de vida para más adelante", relata Becerra a BBC Mundo.

"De las 50.000 personas víctimas del tráfico humano que llegan cada año a Estados Unidos, 15.000 proceden de países latinoamericanos y la mayoría accede a la prostitución mediante diversas estrategias: desde las promesas de falsos empleos para saltar la frontera hasta secuestros, presiones de pandillas o abusos por parte de los coyotes"

Central de Inteligencia Estadounidense (CIA)

COTN ofrece yoga y meditación trascendental, además de salidas recreativas. Pero la actividad obligada es asistir a clase, en la escuela que funciona en el lugar.

"Les ayuda a tener un horario, una organización, a prepararse para salir del programa. Hay muchos chicos latinos aquí y todos tienen dificultades con eso. Han pasado por los mismos problemas que los menores de cualquier minoría, que es que caen en la prostitución porque primero han sido víctimas de abuso por parte de seres queridos. En la mayoría de los casos el abuso comienza por casa y ningún grupo étnico está exento", señala la maestra Sandra Vidal, que lleva 20 años en el centro.

Para Melissa, la mayor de cuatro hermanos de distintos padres y con su madre en prisión, el plan a futuro es recuperar a su familia.

"Ahora ya volví a tener contacto con ellos, me dieron otra chance porque estoy aquí", revela.

Para Lois Lee, el futuro es al sur de la frontera: ha sido convocada por países latinoamericanos –Ecuador y Argentina están en la lista por el momento- para asistir a las autoridades locales en la lucha contra el tráfico y la prostitución infantil latinoamericana, de la que mucho se nutre el círculo de sexo pago en el país del norte.

ENTERATE

2011-12-10T10:11:00.000-08:00

Desentierran la casa de una bruja del siglo XVII

Hace cuatro siglos en la misma zona ocurrió el juicio de brujas de Pendle.

Cerca de la misteriosa colina de Pendle (Reino Unido), donde abundan los cielos plomizos y las leyendas de maleficios, un grupo de ingenieros ha desenterrado una casa del siglo XVII que podría haber pertenecido a una auténtica bruja. Arqueólogos e historiadores la describen como la tumba de Tuntakamón de la brujería.

En su interior, entre maleza y paredes de ladrillo, encontraron una cámara secreta con un gato momificado. Los expertos creen que el gato fue enterrado vivo para proteger a los habitantes de la casa y sospechan que la vivienda perteneció a una de las brujas de Pendle, donde tuvo lugar uno de los juicios por brujería más impactantes de la historia inglesa.

En 1612 once mujeres de los poblados aledaños a Pendle fueron acusadas del asesinato de diez personas a través de la hechicería. Nueve de ellas fueron ahorcadas, otra murió en la cárcel y sólo una fue declarada inocente.

Entre los cargos también se incluía el infanticidio y el canibalismo. Para entonces, la región se había forjado una imagen de lugar maldito donde se podían encontrar todo tipo de brebajes y donde se podía contratar rituales para conquistar un amor esquivo o para acelerar la muerte de un vecino.

La tumba de Tutankamón de la brujería

Simon Entwistle, experto en las brujas de Pendle, le comentó a la BBC que: "En términos importancia el hallazgo de la casa es como descubrir la tumba de Tutankamón de la brujería".

"En 1612 once mujeres de los poblados aledaños a Pendle fueron acusadas del asesinato de diez personas a través de la hechicería. Nueve de ellas fueron ahorcadas"

"Estamos a pocos meses de los 400 años de los juicios de las brujas de Pendle y nos hemos encontrado estas ruinas justo en el corazón del país de las brujas. Esta casa bien podría ser la famosa Torre de Malkin, la casa de una de las brujas enjuiciadas", detalla el experto.

En Malkin vivía Elizabeth Southerns, también conocida como Demdike, que a sus ochenta años tenía fama de bruja porque, entre otras cosas, se dedicaba a vender bebedizos y amuletos con propiedades medicinales.

La práctica era común en la región y se vestía como hechicería o brujería. De hecho, las acusaciones venían de otros vecinos y "brujas" que se dedicaban al mismo negocio.

Las huellas del gato y del pasado

Para los ingenieros de la firma United Utilities que descubrieron la casa, el hallazgo no dejaba de ser algo previsible en su trabajo hasta que encontraron el gato momificado dentro de dos capas de ladrillo. Inmediatamente llamaron a un grupo de arqueólogos.

"En cuanto comenzamos a excavar encontramos la parte superior de las puertas. Sabíamos que estábamos en algo especial. El edificio es un microcosmos de la subida y la caída de esta área, desde la época de las brujas de Pendle a la era industrial. Hay diferentes capas de la historia local", comentó a la BBC Frank Giecco del equipo de arqueólogos.

Dentro de la casa también se encontró una vajilla victoriana, un baño de estaño y una cama.

Además del gato dentro de la casa se ha encontrado una cocina amplia del siglo XIX con una vajilla victoriana, un baño de estaño y una cama.

Mientras se examinan los detalles de la construcción y su relación con las brujas de Pendle, las obras han sido suspendidas.

La región de bosques tupidos y colinas misteriosas se ha ido transformando con los años: comienzan a pulular casas modernas y carreteras. Lo que subsiste, a pesar de los siglos, es el escalofrío que producen los chistes y las leyendas de brujas que todavía se cuentan en la zona.

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2011-12-10T10:10:00.000-08:00

Hollywood: ¿una industria en peligro?

Valeria Perasso

BBC Mundo, Los Ángeles

En un contexto de crisis generalizada, Hollywood no puede permitirse bajar el telón.

Ha pasado un siglo desde que el primer estudio de cine, el modesto Nestor Motion Picture, se instaló en una esquina de Hollywood. También un siglo desde el estreno del corto del prolífico director D.W. Griffith que se considera el primero enteramente rodado en locaciones de California.

Desde entonces, esta sureña región de Estados Unidos ha construido su reputación como la meca del cine, que aquí es mucho más que pasatiempo: es el mayor centro de producción del mundo, la industria fílmica emplea a unas 160.000 personas y constituye una de las principales fuentes de ingresos para la economía estatal.

Pero ni siquiera Hollywood está a salvo en tiempos de crisis: los grandes estudios ven peligrar el programa de beneficios impositivos que, desde 2009, funciona como incentivo para atraer a esta tierra soleada a centenares de producciones de cine, televisión y publicidad.

En septiembre, los legisladores del estado aprobaron una ley que prorroga hasta 2013 la exención de impuestos de la que gozan muchos rodajes.

Pero los representantes de la industria no salieron a celebrar: pretendían, más bien, que el plazo se extendiera por cinco años.

“Un año no es suficiente: necesitamos certezas de largo plazo. Una película tiene un tiempo de desarrollo de 18 meses y, si un productor está hoy en la búsqueda de locaciones en California pero no sabe si las exenciones van a seguir en pie cuando comience a filmar, directamente buscará en otro lugar”, dijo a BBC Mundo Thom Davis, representante de la Alianza Internacional de Empleados del Espectáculos (IATSE, según siglas en inglés), un sindicato que congrega a la mayoría de los gremios que trabajan “detrás de escena”.

A la incertidumbre decidida por ley se suma la competencia cada vez más fuerte de otros estados, como Luisiana, Georgia o Nueva York, que tienen programas de ventajas impositivas cuatro veces mayores al de California.

En campaña

Aprobado inicialmente en 2009, el programa de beneficios impositivos tuvo el apoyo de un político cercano a los estudios: el entonces gobernador y exactor Arnold Schwarzenegger.

Así, California estableció un presupuesto de US$100 millones anuales para fomentar la producción audiovisual, recortando hasta 25% de impuestos en filmes y series que requieran una inversión menor a US$75 millones.

"Gran parte de la economía local depende del cine y, cuando experimentamos la caída en el número de producciones, el impacto sobre el empleo es directo."

Thom Davis, representante de IATSE.

La rebaja en las tasas fue una respuesta a una tendencia alarmante: mientras que en el año 2000 se rodaron en Hollywood 272 películas, en 2008 las producciones fueron sólo 160, según datos del think tank Milken Institute.

Un estudio de la Corporación para el Desarrollo Económico de Los Ángeles afirma que el plan impositivo ha permitido la generación de 20.000 puestos de trabajo y una actividad total de US$3.800 millones.

En un contexto de crisis generalizada, y en un estado con el segundo índice de desocupación más alto del país, Hollywood no puede permitirse bajar el telón.

“Gran parte de la economía local depende del cine y, cuando experimentamos la caída en el número de producciones, el impacto sobre el empleo es directo. El dinero que se ahorra en impuestos no va a pagar eventos costosos y fiestas de lujo, sino a generar trabajos de mediano rango: alquiler de equipos, carpintería, ferretería… muchos pequeños negocios asociados a la industria”, señaló Davis a BBC Mundo.

Para defender al sector, la compañía sin fines de lucro FilmLA, que gestiona permisos de rodaje, lleva adelante una campaña de vistosos afiches amarillos, que van pegados sobre trailers y camiones de rodaje o estampados en las camisetas de los técnicos: “El cine funciona”, dicen.

Prueba de ello –señalan- es el crecimiento de casi 15% en las producciones de 2009 a 2010, aunque con un menos auspicioso 3% entre el año pasado y lo que va de éste.

Mejor, en educación

Sin embargo, la tendencia podría revertirse el año próximo. En la sesión de septiembre, en la que se aprobó la prórroga de 12 meses, los legisladores se opusieron a comprometer US$500 millones para los próximos 5 años, que es lo que le costaría al estado mantener el programa de beneficios impositivos.

La industria fílmica emplea a unas 160.000 personas en California.(Foto cortesía de FilmLA Inc.)

Con un déficit fiscal acuciante y recortes en áreas de salud y educación, los críticos consideran “un absurdo” beneficiar a una industria privada que obtiene ganancias astronómicas, sobre todo con el cine globalizado y los mercados internacionales en expansión.

“Las investigaciones hechas en otros estados demuestran que estos programas de exención impositiva no son una buena inversión de fondos públicos. Ese dinero debería destinarse a escuelas, hospitales e infraestructura”, reclamó Jean Ross, del Proyecto de Presupuesto de California, una organización independiente que evalúa el impacto de las políticas económicas en los sectores medios y bajos.

El argumento de la creación de empleos, señala Ross, es también cuestionable.

“La mayoría de los subsidios van a producciones que se hubieran hecho de todos modos si tuvieran que pagar impuestos. Y hay mejores maneras de generar empleo, como invertir en educación”, señaló a BBC Mundo.

La disputa continuará en la legislatura: el republicano Chris Norby, quien votó en contra del programa, anunció que mantendrá su oposición a cualquier intento de extenderlo.

“¿Por qué Hollywood se lo merece más que los productores de fresas o los vitivinicultores?”, cuestionó el legislador.

En tanto, su par demócrata Felipe Fuentes, aseguró que presentará un nuevo proyecto, a comienzos de 2012, para conseguir otra extensión de cuatro años que permita a Hollywood escribir su propia historia… con final feliz.

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2011-12-10T09:58:00.000-08:00

El incierto destino del autocine estadounidense

Brian Wheeler

BBC Washington

Los clásicos autocines podrían sucumbir a la era digital en los Estados Unidos.

En su momento cumbre, en Estados Unidos habían unos 4.000 autocines, pero hoy en día tan sólo sobreviven unos cientos. Algunos creen que la era digital podría suponer el golpe de gracia para este clásico estadounidense.

Shankweiler, en Orefield, Pennsylvania, abrió sus puertas en 1934, pero sus actuales dueños Paul y Susan Geisinger temen que 2012 sea su último año.

"Odiaría cerrar el autocine más antiguo de EE.UU., pero es una cuestión de elección personal sobre si podemos permitirnos gastar tanto dinero".

Como muchos otros cines independientes en Estados Unidos, éste también podría pasar a mejor vida por el costo que supone hacer el traspaso a una proyección digital.

Traspaso digital costoso

Geisinger está a punto de retirarse, y no le atrae la idea de pedir un préstamo de US$175.000 para poder pagar un proyector digital y construir el edificio necesario para colocarlo.

"Es mucho dinero para un negocio estacional, pero no nos han dado opción, o nos pasamos al proyector digital o esto se cierra", dice Geisinger, quien empezó a trabajar como proyeccionista en Shankweiller en 1971, antes de adquirir el negocio en 1984.

Los grandes estudios de Hollywood están ansiosos por eliminar el costo de fabricar y enviar las películas en 35mm como se había hecho tradicionalmente en esta industria.

Los distribuidores podrían ahorrarse cientos de millones al año tan sólo enviando discos duros, una perspectiva tentadora para una industria que se ha visto fuertemente afectada por la piratería en internet y los videojuegos.

Ventajas

Los antiguos proyectores deberán ser sustituidos por dispositivos digitales muy costosos.

Con más de la mitad de cines convertidos a la era digital en EE.UU., los expertos estiman que las copias en 35mm podrían desaparecer en los próximos dos o tres años.

La industria dice que los soportes digitales permiten variar más a menudo las películas, ofrecer más opciones a los clientes, así como la promesa de formatos 3D y otros efectos especiales.

Sin embargo, cientos de pequeños cines estadounidenses y en todo el mundo, ya han decidido que no se pueden permitir comprar el equipo necesario, aseguran fuentes de la industria.

La muerte de los autocines -si esto es lo que está sucediendo- podría entonces agudizarse en ese país.

Refugio de una generación

Una generación entera de estadounidenses pasó sus años escolares y universitarios coqueteando en este tipo de cines surgidos en tiempos donde el carro era el rey.

Su momento cumbre se vivió a finales de los años 50, cuando el país tenía más autocines que cines de interior, pero su número empezó a declinar en los años 70 y 80 debido al aumento en el valor de los terrenos y la competencia de las compañías de alquiler de vídeos.

Unos 400 autocines sobreviven hoy en día, muchos de los cuales son pequeños y gestionados por familias en áreas rurales.

Fred Heise heredó el autocine Melody en Knox, Indiana, de su padre a principio de los 70, y esperaba legar su negocio a su hijo, hasta que el fantasma del sistema digital le hizo bacilar.

"Probablemente lo haremos. Será una de esas cosas que haces a regañadientes", dice el hombre de 64 años. "Uno se pregunta si viviré los suficiente para pagarlo por completo".

Innovaciones tecnológicas

Los autocines de hoy son muy distintos al estereotipo de "lugar para ligar" de los años 50, más bien son lugares donde parejas más estables acuden para recordar su juventud o familias quieren disfrutar de una noche barata fuera de casa.

Pero a pesar de ese aire nostálgico, sus dueños tratan de estar al día en términos tecnológicos.

El sonido puede escucharse ahora en los equipos de sonido de los carros en una frecuencia especial FM.

También ofrecen valor añadido a los multicines, ya que se pueden ver tres o cuatro películas de Hollywood recién estrenadas por menos de US$10, así como comprar rosetas de maíz y hot dogs por menos dinero que en un multicine.

Tiempo en familia

Algunos dueños de autocines pasarán dificultades económicas o tendrán que cerrar sus negocios.

"Para mi es una cuestión de tiempo en familia. Trabajo mucho y casi no paso tiempo con mi hija así que venimos aquí y miramos las películas", dice Michael Ravenscroft, vendedor, desde Sykesville, Maryland.

Michael ha visitado el Bengies, el único autocine de Maryland, desde que tenía ocho años.

Diane Hain, una contable de Baltimore, es posiblemente la seguidora número uno del Bengies, ya que lo ha visitado unas 70 veces en el último año. "Es un lugar especial. No sabría que hacer si desapareciera".

Afortunadamente para ella, el dueño del Bengies, Edward Vogel, figura entre aquellos que están dispuestos a hacer el traspaso a la era digital. Está convencido de que el autocine es más que una pieza de museo.

"La gente joven, que tiene videojuegos y aquellos a los que les gustan los juegos y esos bonitos teléfonos, les encanta. Vienen aquí y quedan alucinados por este antiguo lugar llamado Bengies y eso anima mi corazón como no te puedes imaginar".

Un tiempo "temible" para los autocines

Vogel, quien compró Bengies de su padre hace 20 años, todavía usa el mismo proyector que su familia instaló cuando abrió el teatro en 1956.

Mantener unos proyectores de aquella época, y controlar la película para que el público tenga un espectáculo continuo, son las actividades que más disfruta del trabajo.

"Creo que es una gran pérdida para los estadounidenses"

Edward Vogel, dueño de autocine Bengies, en Indiana.

Aunque cree que el formato digital le quitará al lugar algo de su magia, todavía no piensa tirar la toalla.

Vogel, quien lidera la Asociación de Dueños de Autocines dice que es un tiempo "temible" para muchos de los miembros.

"Cabría pensar que los distribuidores tendrían cuidado con el pequeño cine independiente, pero la verdad es que no les importa".

Algunos dueños de autocines pasarán dificultades económicas, incluso se verán forzados a cerrar su negocio. Muchos ya están mirando hacia una cómoda jubilación".

Algunos ven ciertas ventajas en la era digital, como Steve Wilson, dueño del autocine Holiday en Mitchell, Indiana.

"He visto cine en digital y es increible", dice. Sin embargo, cree que los distribuidores han introducido la tecnología digital demasiado deprisa, antes de que el precio del sistema disminuya.

"Creo que es una gran pérdida para los estadounidenses. En todas partes ves que los pequeños cines están desapareciendo y la gente no se da cuenta de lo que sucede. Aunque no pueden hacer nada al respecto".

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2011-12-10T09:57:00.000-08:00

Cuba: activistas de derechos humanos buscan salir de su aislamiento

Fernando Ravsberg

Los opositores no tienen esperanzas de que haya un cambio político mientras viva la generación de la revolución.

Tras la excarcelación de los presos políticos y la conmutación de todas las penas de muerte, los grupos de derechos humanos opositores cubanos enfrentan el mayor aislamiento nacional e internacional de los últimos 10 años.

La Iglesia Católica dio por terminada su intervención en el proceso de excarcelación de los presos políticos, mientras que Amnistía Internacional (AI) no incluye ya el nombre de ningún cubano en sus listas de prisioneros de conciencia.

Para revertir la situación, en el día de los Derechos Humanos la oposición cubana prepara algunas actividades públicas en Santa Clara y en La Habana, donde además grupos de exiliados se acercarán a la costa capitalina para lanzar fuegos artificiales.

Elizardo Sánchez, presidente de la Comisión de DDHH, y Berta Soler, líder de las Damas de Blanco, creen que nada ha cambiado y cuestionan la postura de la Iglesia y de AI. Sin embargo, no tienen esperanzas de que haya un cambio político mientras viva la generación que hizo la revolución.

Los presos

Sánchez critica a Amnistía Internacional.

En 2010 Raúl Castro llegó a un acuerdo con la Iglesia Católica y el gobierno de España y liberó a los presos políticos, entre ellos a todos los que figuraban en la lista de "prisioneros de conciencia" de Amnistía Internacional. La mayoría se fueron de Cuba.

Sin embargo, según Elizardo Sánchez, en las prisiones aún "hay en 52 presos políticos por delitos contra el Estado", mientras Berta Soler nos asegura que "quedan alrededor de 80 prisioneros", aunque reconoce que "no tenemos la cifra exacta".

La vocera de las Damas de Blanco nos cuenta que su grupo ha ampliado el concepto y que ahora, por ejemplo, "consideramos que preso político es también quien se robe un barco para salir del país porque le está robando algo al gobierno".

Sánchez por su parte nos explica que las autoridades estarían usando una nueva táctica basada en arrestos de corta duración y asegura que "esta semana se detuvieron entre 100 y 120 opositores", que son liberados unas horas o días después.

"Un capítulo cerrado"

Tanto nacional como internacionalmente, la excarcelación masiva tuvo un efecto devastador para la oposición. Finalizando octubre, el Cardenal Jaime Ortega dijo a la prensa que el tema de los presos políticos "es ya un capítulo cerrado" para la Iglesia Católica.

Por su parte, Amnistía Internacional no tiene a ningún cubano en la lista de prisioneros de conciencia y se niega a incluir a algunos de los excarcelados, tal y como les propone Elizardo Sánchez atendiendo a que fueron liberados con una "licencia extrapenal".

"Hay una cierta inconsistencia en nuestros amigos de AI al dejar fuera de sus listas de prisioneros de conciencia a los 16 que no fueron liberados de forma incondicional", dijo a BBC Mundo el presidente de la opositora Comisión de DDHH.

Por su parte Berta Soler expresó que el Cardenal debería recordar que "la iglesia católica tiene una doctrina social que debe respetar", agregando que "las Damas de Blanco seguiremos tocando a su puerta para denunciar los problemas que tienen nuestros presos".

¿El pueblo en la gradería?

Berta Soler: "el cubano tiene miedo". (Fotos: Raquel Pérez)

Los dos activistas afirman que la disidencia crece. Sin embargo, no pueden responder cuántos militantes tienen en total. Berta se muestra satisfecha porque la cifra de Damas de Blanco creció, en 8 años, de 12 a 115, a pesar de que "el cubano tiene miedo".

El presidente de la Comisión de DDHH agrega que muchos ciudadanos no se suman a la oposición por la idiosincrasia: "si nosotros fuéramos como los salvadoreños o los colombianos ya este gobierno no existiría, ellos son gente levantisca y nosotros no".

Dice Sánchez que, desde la época colonial, "somos un pueblo sumamente pacifico con una enorme capacidad de aguante. La mayoría está en las graderías, aplauden o chiflan pero eso de salir a correr atrás del balón no es propio de nosotros".

Concluye que los cambios solo podrían llegar tras la muerte de los guerrilleros de la Sierra Maestra, "yo no creo que tengamos fuerzas para obligar al gobierno a que introduzca reformas, hay que esperar a que se vaya la generación histórica".

ENTERATE

2011-12-02T13:20:00.000-08:00

FERIA DEL LIBRO DE GUADALAJARA.

La concesión del Premio Cervantes al poeta chileno Nicanor Parra fue recibida hoy con júbilo por la delegación de Chile en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara y también por escritores de otros países que asisten a este gran encuentro cultural

"Siento una alegría inmensa. He sobrevivido toda mi vida a la sombra y a la luz de la poesía de Nicanor Parra, un creador genial, original, que le ha sacado resplandores nuevos al idioma español, de una manera muy mestiza, irónica y lúcida", dijo a un exultante Antonio Skármeta, que hoy es uno de los protagonistas de la FIL.

La alegría se palpaba en el pabellón chileno de la feria, donde se hicieron una foto de familia Skármeta, Arturo Fontaine y otros miembros de la delegación, acompañados por la directora de la Feria, Nubia Macías. Chile es el país invitado de 2012 en esta feria y el Cervantes es como un aperitivo sabroso.

Skármeta, uno de los escritores chilenos más premiados y traducidos (su libro "El cartero de Neruda" está publicado en 30 lenguas), aseguró que el Premio Cervantes "le hace justicia a una empresa de una envergadura notable", como es la de Parra.

"Es un premio muy merecido y a mí me produce una felicidad enorme", dijo el novelista chileno, cuyo libro "El baile de la victoria", Premio Planeta, está dedicado a Nicanor Parra.

"Hay un absurdo existencial, una comicidad muy inteligente, siempre muy nueva que hace de la poesía de Nicanor algo profundamente humano", afirmó Fontaine, quien también aludió a la "enorme alegría" que hay en Chile porque Parra, "además de ser un gran poeta, es un ser humano en su conversación, en su amistad, que de alguna manera es un continuo con su poesía".

Nubia Macías, directora de la FIL, mostró también su felicidad por este premio a Parra, a quien conoció hace veinte años, cuando la FIL le entregó el primer premio Juan Rulfo.

Según Macías, Chile es el invitado de honor el próximo año y "es una coincidencia muy grata". "Que festejemos las letras y la literatura y que le hayan dado el Cervantes a un poeta tan importante como Parra, siempre es motivo de alegría", agregó.

El peruano Fernando Iwasaki, afincado en Sevilla (España), era otro de los que también se alegró de que, por fin, se le haya concedido el Cervantes a Parra, que, "probablemente, le está llegando en los últimos momentos de su vida". "Es una cuestión de justicia", dijo.

"Siento que es un premio que no solo lo recibe Nicanor Parra, sino que la cultura chilena en general", aseguró Iwasaki, para quien la antipoesía del premiado está vigente "y sigue viva en autores que siguen escribiendo en el perfume en que él lo hizo", agregó Iwasaki.

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2011-11-29T15:45:00.001-08:00

Recuerdos de un viejo narco de Miami

Fernando Peinado

BBC Mundo, Miami

Martes, hello 29 de noviembre de 2011

Condenado por el cáncer y no por la Justicia, Jon Roberts, uno de los mayores narcotraficantes del Miami desmedido de los años ochenta, pasa sus últimos días encerrado en casa.

Hace dos meses que abandonó la quimioterapia porque le desgarraba y le dejaba postrado en la cama durante semanas y ahora son las inyecciones de vitaminas las que están prolongando su vida.

"Es frustrante que sea esto lo que va a acabar conmigo. Sobreviví a tantas peleas, a tantas batallas, pero sé que no podré vencer esta", confiesa Roberts, de 63 años, en el salón de su amplia casa, al norte de la ciudad en la que construyó su imperio criminal.

Su esposa Noemi, mucho más joven que él, observa atenta. En el día a día le hace compañía, le cuida y le ayuda a criar a Julian, de 11 años, el único hijo de Roberts, nacido de una relación anterior.

Roberts espera que cuando él no esté, Noemi y Julian puedan vivir de los ingresos que les reporte el relato de sus andanzas, American Desperado, un libro que fue publicado el 1 de noviembre en EE.UU. y que ha escrito él mismo junto al periodista Evan Wright, autor del best seller Generation Kill.

Sus ganancias podrían multiplicarse si el proyecto de rodar una película basada en su libro llega a buen puerto. Su papel lo interpretaría Mark Wahlberg, el protagonista de The Fighter y el rodaje comenzaría en seis meses.

"No sabía si iba a llegar a ver publicado mi libro y lo he conseguido", afirma Roberts. "Ahora espero aguantar hasta que salga la película".

Socios

PODER Y DECADENCIA

1948: Nace en el barrio neoyorquino del Bronx, en el seno de una familia de mafiosos italianos.

1955: Ve a su padre asesinar a otro hombre.

1969: Dirige varios clubes nocturnos de Nueva York propiedad de su familia.

1974: Huye a Miami tras ser implicado en un asesinato y empieza a traficar cocaína.

1978: Comienza su relación con el Cartel de Medellín.

1982: Se convierte en uno de los principales donantes del Partido Republicano.

1984: Colabora con la CIA en la entrega de armas a las Contras en Nicaragua.

1986: La fiscalía de EE.UU. le acusa de ser "el representante en EE.UU: del Cartel de Medellín". Huye a Colombia.

1991: Es arrestado en EE.UU. y las autoridades piden una condena de 300 años de cárcel. Aporta información y solo pasa tres años entre rejas.

1995: Vuelve a Miami y trabaja para una agencia de chicas de compañía.

2007: Vende los derechos para un libro y una película sobre su vida.

Roberts podía estar hoy pudriéndose en una cárcel, pero gracias a la información que dio a las autoridades consiguió que el fiscal redujera su petición inicial de condena de tres siglos a sólo tres años de prisión.

Aquello ocurrió a principios de los noventa, cuando Estados Unidos asestaba los golpes finales al cartel de Medellín, los antiguos socios de Roberts, y cerraba la ruta de la cocaína que había convertido al sur de Florida en la principal puerta de entrada de droga al país y a Miami en capital del crimen.

Roberts, el "gringo barbudo", era el enlace en EE.UU. de los narcotraficantes colombianos dirigidos por Pablo Escobar. Cuando fue arrestado, las autoridades estimaron que Roberts había introducido en el país unas 56 toneladas de cocaína, por valor de US$2.300 millones.

Viajó en numerosas ocasiones a Colombia y a Panamá, donde participó en las fiestas "desmadradas" del expresidente panameño Manuel Noriega, que lavó durante años el dinero de la droga del cartel.

Sobre Escobar recuerda que en las ocasiones en que comieron juntos solo hablaba de negocios. "Los colombianos tenían una sobreproducción de droga y necesitaban ayuda para introducirla en EE.UU.", explica Roberts, que para ello se encargó de aportar barcos, avionetas y pistas de aterrizaje clandestinas.

"Los colombianos no eran más asesinos que el resto", precisa sobre la fama sanguinaria del cartel para el que trabajó. "Lo que ocurre es que armaban más ruido. Mataban a alguien y lo dejaban muerto en la calle".

En aquellos años, el tráfico de cocaína convirtió a Miami en la ciudad grande más violenta de EE.UU. El viejo narco no esconde que él también participó en tiroteos y que en su currículum delictivo no falta el asesinato.

En su libro asegura que la CIA hizo la vista gorda con sus operaciones de narcotráfico y recurrió a él en 1984 para contrabandear armas a la guerrilla antisandinista de Nicaragua, en una de las operaciones que derivaría más tarde en el escándalo Irán-Contra.

"Desganado"

En su momento de mayor poder, a mediados de los ochenta, Roberts llegó a ser uno de los hombres más ricos de la ciudad. Tenía negocios que le servían de fachada, casas, helicópteros, autos de lujo, e incluso un importante paquete de acciones en el Banco de Panamá.

Los políticos le agasajaban. Se convirtió en donante del Partido Republicano, que en los ochenta gobernaba en Washington de la mano del presidente Ronald Reagan, y asistió en una ocasión a una cena ofrecida por el entonces vicepresidente George Bush.

Roberts colaboró con las autoridades y consiguió que rebajaran 297 años su petición de tres siglos entre rejas.

Después de contar con pelos y señales sus fechorías, Roberts admite que extraña aquellos años. "Era una vida de ensueño. Tenía mujeres, autos... Nadie podía decirme no hagas esto".

"No me arrepiento de las cosas que hice", asegura sin el menor reparo. Agrega en su defensa que el mayor daño se lo causó a criminales como él.

Al salir de la cárcel en 1995, volvió a Miami y trabajó para una agencia de mujeres de compañía. Nadie le reconocía, pero eso cambió hace cinco años cuando fue entrevistado en el documental de bajo presupuesto Cocaine Cowboys, sobre los años de guerra contra las drogas en la ciudad.

Fue tras ver el éxito inesperado del documental cuando Roberts tuvo la idea de lucrarse narrando sus crímenes.

Ahora no tiene grandes lujos. Dice que se conforma con poco y que la enfermedad le ha quitado las ganas de salir de casa, donde pasa horas apostando por internet en las carreras de caballos.

"Quiero ganar el máximo dinero con el libro para que mi hijo Julian y mi mujer Noemi vivan lo mejor que puedan".

La hermana mayor de Roberts, que vive cerca, se ha encargado hoy de recoger a Julian del colegio. Su padre dice que no quería que estuviera en casa durante la entrevista.

"No quiero que él siga mi camino".

ENTERATE

2011-11-27T18:10:00.000-08:00

Pide auxilio Escuela Internacional de Cine y Televisión cubana antes de colapsar

Fue creada en 1986 por el escritor colombiano Gabriel García Márquez, el cineasta argentino Fernando Birri y el cubano Julio García Espinosa, con el apoyo de Fidel Castro

CUBA. (AFP)- La afición de García Márquez al cine le llevó a fundar en 1986 en Cuba, en sociedad con algunos amigos, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, para apoyar y formar a jóvenes cineastas del llamado Tercer Mundo.

"Después de 25 años, la infraestructura de la Eictv se encuentra a punto de colapsar: edificios, equipos, instalaciones de todo tipo se encuentran sumamente deterioradas y la institución corre el peligro de tener que reducir al mínimo su actividad en tanto no consiga los recursos para poder renovar y modernizar todo su patrimonio"

La Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (Eictv) ha advertido en su sitio oficial en Internet que su infraestructura está al borde del colapso y apeló a las donaciones y a la solidaridad mundial para evitarlo.

La agencia EFE informa que la institución, que cumplirá 25 años en diciembre, pide ayuda económica y donaciones para frenar el deterioro de su infraestructura, cuya situación "debe atenderse urgentemente".

La escuela se ubica en la localidad de San Antonio de los Baños, a unos 30 kilómetros de La Habana, y fue creada en 1986 por el escritor colombiano Gabriel García Márquez, el cineasta argentino Fernando Birri y el cubano Julio García Espinosa, con el apoyo de Fidel Castro.

"Después de 25 años, la infraestructura de la Eictv se encuentra a punto de colapsar: edificios, equipos, instalaciones de todo tipo se encuentran sumamente deterioradas y la institución corre el peligro de tener que reducir al mínimo su actividad en tanto no consiga los recursos para poder renovar y modernizar todo su patrimonio", subraya la nota publicada en la web.

Asimismo, señala que la Eictv debe "prepararse y adecuarse" a los cambios que vive Cuba, en el marco de las reformas económicas que impulsa el actual Gobierno de Raúl Castro para "actualizar" el socialismo cubano y superar la grave crisis económica que padece el país.

"Todo esto hace que la sociedad en general se modernice y simultáneamente se reduzcan los subsidios gubernamentales en amplias esferas de la vida nacional", apunta.

En ese sentido, la Eictv afirma que se ve obligada a buscar fondos de la cooperación internacional, a generar recursos económicos propios y a reducir sus gastos.

Según agrega, la "meta central" de la actual administración de la institución es crear un "Fondo Patrimonial de Amigos" con recursos económicos públicos y privados que le garanticen "su existencia a perpetuidad".

La Eictv es considerada el proyecto académico más importante de la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene su sede en La Habana y es presidida por García Márquez.

En los últimos 25 años su cifra de graduados asciende a más de 750 personas de 50 pases y más de 10.000 profesionales han participado en sus talleres, de acuerdo con datos de la institución.

Desde su creación, la Eictv ha tenido como eje la defensa de las identidades nacionales y la diversidad cultural.

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2011-11-27T17:04:00.000-08:00

Escritura contra la arbitrariedad

Por: Laura García.

Juan Álvarez es uno de los escritores seleccionados como uno de los mejores 25 secretos guardados de la literatura en español.

Cuando estaba en el colegio, en décimo, lo que más distraía a Juan Álvarez era escribir. No sabía muy bien por qué, pero era lo que más le gustaba hacer.

Un día, su profesora de física les había ofrecido a él y a un grupo de compañeros eximirlos del examen final si realizaban ciertas actividades en el bimestre.

Álvarez cumplió con todo, pero a última hora, y sin mediar explicación, la profesora decidió que él sí debía rendir el examen. No sabe si fue que ese día tuvo la mala suerte de caerle mal a ella, lo cierto es que esa arbitrariedad, esa ostentación de poder —como él mismo la describe ahora—, le produjo una rabia infinita.

En un acto irresponsable entregó por examen de física un cuento que narraba la historia de una profesora arbitraria y arpía. La profesora, desarmada y sin saber qué hacer, lo mandó a llamar a su oficina. El acto de desparpajo del estudiante Álvarez la sorprendió incómoda y sin salida: si hacía que repitiera el curso, tendría que explicarse ante las directivas del colegio y para justificarse tenía que exhibir un cuento en el que quedaba en evidencia su decisión arbitraria y el incumplimiento de su promesa con el estudiante.

“Entonces yo descubrí ahí que esa palabra escrita, así sea ficción, o sobre todo porque era ficción, le permitía a uno protegerse un poco de la arbitrariedad y eso me quedó gustando.

Fue un ejercicio de poder y dije: bueno, a lo mejor tiene sentido invertirle más tiempo”, dice Álvarez. Hoy, Juan Álvarez no solamente sigue escribiendo cuentos, sino que publicó recientemente una novela muy bien recibida: C.M. no récord, y es uno de los tres colombianos seleccionados por la FIL de Guadalajara en el grupo de los 25 secretos mejor guardados de la literatura en América Latina.

¿Por qué la música como eje central en ‘C.M. no récord’?

Estaba como buscando un lugar de enunciación para contar varias cosas que me interesaban de la década de los 90 en esta ciudad. Y para hacer una novela que fuera política en el sentido amplio de la expresión, pero que no fuera una novela como vendida o cómoda frente al conflicto colombiano.

Era un ejercicio de encontrar otro lugar para contar esa historia y ese lugar tenía que ser cultural, porque eso era un poco lo que yo estaba explorando; en Bogotá, con la aparición de Rock al Parque y con la aparición de la Constitución del 91, con la alcaldía de Antanas Mockus y con una serie de transformaciones culturales.

Esto implicó mucha investigación y prestar atención a las grandes preguntas filosóficas que la música le impone al pensamiento argumentado y a la literatura misma: la música como lugar desde el cual observar las transformaciones en esa década de los 90 de esa ciudad y de esa generación.

¿Qué particularidades tuvo ese proceso exploración para escribir ‘C.M. no récord’?

Cuando estaba comenzando a escribir, cuando descubrí que el lugar de la música podía hilar la experiencia de gente distinta, no solamente en edades sino en estratos sociales, empecé a releer algunas de las cosas clásicas que se han escrito en Colombia sobre música.

En ese proceso de búsqueda encontré una reseña de los 90, escrita por Mario Jursich. Era una reseña brutal sobre Opio en las nubes. Yo había leído ese libro hacía mucho tiempo y todos habíamos crecido con la idea de que esa era una novela acomodada en el espíritu de culto de nuestra literatura. Y leer esa reseña que la desarma por completo fue muy revelador para mí.

Pero es además una opinión que se ha asociado a otro clásico de lo que se ha escrito sobre música en Colombia: ¡Que viva la música!, de Andrés Caicedo…

Sí, sí, claro, yo creo que los clichés no son ni gratuitos ni obvios ni para despreciar.

Lo que pasa en ¡Que viva la música! es que se apela a otro de los grandes clichés en la escritura sobre música, que es hablar del melómano, de la persona que sabe tanto de música que la prosa se convierte en una especie de exhibición de ese conocimiento.

Esa era otra cosa que yo quería evitar y que fue muy consciente: ese tipo de experiencia con la música que pasa por un conocimiento muy agudo de ella, de saber quién hizo esta tapa y quién grabó este disco y cómo era el clima de ese día cuando grabaron en ese estudio. Cosas que no hacen parte, creo, de la experiencia rutinaria de la gente normal con la música.

Al menos es lo que a mí me interesaba mostrar en C.M. no récord: la parte mundana de la música, menos de espectáculos; la parte del trabajo diario de un profesional relativamente normal, como un músico.

25 años de literatura en Guadalajara

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es una de las reuniones editoriales más importantes de Iberoamérica. Fundada hace 25 años por la Universidad de Guadalajara, es una feria para profesionales abierta al público, porque, sin descuidar su vocación como un encuentro de negocios, la FIL fue concebida como un festival cultural en el que la literatura es la columna vertebral.

Desde este sábado 26 de noviembre y por nueve días se podrá conocer en detalle a grandes de las letras como los premios Nobel Herta Müller y Mario Vargas Llosa, también a Elena Poniatowska, Fernando Savater, Juan Gelman, Carmen Boullosa, Alejandro Jodorowsky, Enrique Krauze, James Ellroy, Magnus William-Olsson, María Negroni y más de 500 autores invitados. El país al que se le rendirá un homenaje especial será Alemania.

ENTERATE

2011-11-27T17:02:00.000-08:00

«Me gustaría conocer a Rajoy» Afirma Alain Delón

El «Tulipán Negro» confiesa que siente cerca a Romy Schneider: «Está siempre a mí lado»

(ABC)- Traje de chaqueta gris, zapato de ante azul, calcetín hasta la rodilla y un pin de Ferrari en la solapa que lleva desde hace 45 años. Alain Delon está más cerca de los 80 que de los 70, pero mantiene porte y figura y un pelo canoso que reina en abundancia.

El «Tulipán negro» ha sabido invertir bien sus ahorros, y hoy es un empresario que tan pronto se dedica al vino como que compite con su cuadra de equinos u organiza combates de boxeo. Es listo, inteligente, rápido y suficientemente mayor como para disfrutar cuando se encuentra rodeado de periodistas.

«El cine actual no me interesa porque no hace soñar, es demasiado realista», confiesa un hombre con el que demasiadas mujeres han soñado en compartir su almohada.

Hoy, soltero y sin mujer que le tosa, vive «esperando encontrar una mujer española». ¿Quién dijo que los galanes nunca mueren?

De esto y más habló ayer durante su presencia como artista invitado en el Salón Internacional del Caballo (Sicab) en Sevilla.

«No viví la crisis del 29, pero supongo que no tuvo nada que ver con la actual. Se habla de la crisis, pero en Francia los viernes las carreteras están llenas de coches que se van de vacaciones», afirma el amigo de Sarkozy y Carla Bruni. «Están como locos con Julia, tenían mucha ilusión en tener un hijo.

Carla es una Primera Dama estupenda», dice. Con la misma sinceridad recuerda la amistad que tiene con Carlos Menem o cómo hoy le gustaría conocer a Mariano Rajoy, de cuya victoria electoral se alegra.

El guiño a Argentina viene porque este año el país homenajeado en Sicab es Argentina, y de ahí el tango que le dedicaron. Por buscarle defectos, diré que a Delon le falla el oído y algo la memoria, puesto que no se acordaba que hace casi quince años visitó Sevilla. «Pero estuve poco tiempo, ¿verdad?», pregunta extrañado

. Es un caballero en cuanto a que no habla de sus amores, y si le preguntan por Romy Schneider, de cuya muerte se cumplirán treinta años, confiesa que «está siempre a mi lado, la siento cerca».

ENTERATE

2011-11-27T17:00:00.000-08:00

El fado portugués, patrimonio de la humanidad

La Unesco premia a este estilo musical que encarna el fatalismo portugués y nació en los barrios humildes de Lisboa

EFE / NUSA DUA (INDONESIA)

EFE

Dulce Pontes, una de las nuevas voces del fado portugués

El fado, el estilo musical que mejor encarna el fatalismo portugués, fue incorporado hoy por la Unesco a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Este género nacido en los barrios humildes de Lisboa y que mediante las ondas de la radio se extendió por Portugal, es habitualmente cantado por un solista acompañado por una guitarra portuguesa y una guitarra acústica. Los representantes de la candidatura justificaron su importancia dado que se trata de una manifestación de identidad cultural que permite la interacción creativa con otras tradiciones musicales vivas.

El alcalde de Lisboa, Antonio Costa, agradeció en la isla indonesia de Bali el reconocimiento a este arte y recurrió a unas palabras del poeta luso Fernando Pessoa para decir que "cuanto más universal sea el fado, más se convertirá en parte de nuestra identidad". "Este es un momento de orgullo y alegría para Lisboa", indicó Costa, quien brindó la distinción a "aquellos que se dedican al arte del fado: a los cantantes, a los poetas, a los músicos y a los compositores". El alcalde lisboeta admitió que esta decisión supone "una gran responsabilidad de promover y proteger el fado como una marca de la diversidad del patrimonio humano".

El término fado procede del latín (fatum), con el significado de destino y, a pesar de que sus orígenes no han sido fechados con claridad, los primeros registros de esta expresión se remontan al siglo XIX. Sin embargo, fue en siglo XX que el fado se universalizó gracias a la singular aportación de la cantante Amália Rodrigues (Lisboa, 1920-1999). La singularidad de Amália, que triunfó en escenarios de medio mundo, contribuyó de manera excepcional al conocimiento del fado fuera de las fronteras portuguesas.

Y, precisamente, fue la rasgada voz de Amália cantando "Coração independente" la que culminó la celebración portuguesa en la sala de reuniones del comité de la Unesco en Bali

ENTERATE

2011-11-25T17:52:00.000-08:00

Ve la luz "el libro perdido" de Kerouac

Fiona Bailey

Jack Kerouac era conocido por consumir drogas y alcohol en extremo para luego ponerse a escribir.

La primera novela que escribió el estadounidense Jack Kerouac vio la luz este jueves, 40 años después de su muerte.

El manuscrito de 158 páginas de The Sea is My Brother ("El Mar es mi hermano") fue descubierto recientemente en el archivo del escritor por su cuñado.

El autor iconoclasta, considerado el "rey" de la Generación Beat, escribió la obra a los 20 años y está basada en el tiempo en que trabajó como marino mercante.

Incluye correspondencia con su mejor amigo, Sebastian Sampas, y narra su "vida y experiencias" en el mar, según explicó la editora del libro, Dawn Ward.

"Este libro es de veras muy importante porque muestra el proceso de escritura de Jack", asegura.

"Las cartas muestran que él y Sebastian estaban leyendo a escritores y dramaturgos muy importantes de aquellos años. Prestaban atención a los cambios en los estilos literarios y en las obras autobiográficas".

Ward dice que la obra es especialmente conmovedora porque él "se abre y muestra un lado suyo que no vemos normalmente en sus libros".

La existencia del manuscrito era conocida antes de su descubrimiento, pero no se sospechaba que pudiera ser tan largo, según la editora.

Drogas y sexo

"Jack causó un impacto tremendo en la literatura estadounidense, no solo como una figura de culto, sino también como una persona que cambió las reglas"

Dawn Ward

Nacido en 1922, Kerouac comenzó a escribir desde una edad temprana y solía llevar consigo un cuaderno en el que tomaba notas y escribía cartas largas y divagadoras a su familia y amigos.

Antes de dedicarse de lleno a la escritura, fue periodista deportivo, albañil y marino.

Hasta 1950 no publicó su primer libro, The Town and the city.

Aunque la novela recibió críticas positivas, sus ventas fueron menores de lo esperado y Kerouac tardó seis años más en llevar su siguiente libro a la imprenta.

"En el camino", (Su título en inglés es On the Road), sobre un viaje espontáneo por las carreteras de Estados Unidos, es su libro más famoso e influyente.

La crítica encumbró a Kerouac como la voz de la Generación Beat, un grupo de escritores de la segunda postguerra mundial, que incluía al poeta Allen Ginsberg y a William S Burroughs, y que se caracterizaba por rechazar el conformismo y el materialismo y en su lugar favorecía la expresión libre y la experimentación con las drogas y el sexo.

"Libertad"

Kerouac tuvo dificultad para adaptarse a su nuevo estatus como celebridad literaria.

Ian McGuire, profesor de Literatura Estadounidense en la Universidad de Manchester, dice que Kerouac se ha convertido en una "figura de culto".

"Existe una fascinación perpetua entre los jóvenes estudiantes, en particular los hombres, por lo que él representa".

"Era bien conocido por consumir drogas y alcohol en extremo para luego ponerse a escribir, escribir y escribir. Sus obras tienen una energía y una emoción que las hacen continuamente interesantes".

"Pero creo que en puros términos literarios su escritura es inestable. Creo que su fama se debe a su noción romántica de la libertad".

Tras el éxito de "En el Camino", Kerouac continuó escribiendo y publicó varios libros más.

Sin embargo, tuvo dificultad para adaptarse a su nuevo estatus como celebridad literaria. Sus problemas con el alcohol se agravaron y le llevaron finalmente a la muerte a los 47 años, en 1969.

"Jack causó un impacto tremendo en la literatura estadounidense, no solo como una figura de culto, sino también como una persona que cambió las reglas", valora Ward.

"Creo que los jóvenes aún se sienten atraídos por su obra porque es un ejemplo de libertad".

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2011-11-25T17:49:00.000-08:00

EE.UU.: acortan la condena de un reo por perder peso

A George McCovery, un preso del estado de Florida (EE.UU.) que estaba en la cárcel por un delito de tránsito, perder más de 11 kilos en 20 días le sirvió para salir 9 días antes de prisión.

Según la prensa local, McCovery consiguió reducir su condena al acogerse a un plan propuesto por la jueza Judge Donna Miller que le garantizaba un día menos en la cárcel por cada libra de peso (algo menos de medio kilo) que perdiera.

Por eso, el reo, que había sido condenado a 29 días de prisión por conducir con una licencia cancelada, hizo los cálculos de cuánto debería adelgazar para poder pasar con su familia la noche de Acción de Gracias.

La jueza, que es conocida por poner sentencias poco usuales, dijo estar sorprendida por la gran pérdida de peso de McCovery, que basó su dieta en vegetales y que ahora pesa 145 kilos.

"No es fácil perder peso. Pensé que adelgazaría entre 2 y 3 kilos, pero no 11 (...) Es como poner una sentencia en un caso de drogas. Prefiero que paren de consumir que mandarles a prisión. Espero estar ayudándoles", sostuvo la jueza en declaraciones al diario Orlando Sentinel.

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2011-11-25T17:46:00.000-08:00

Advierten de sobredosis acumulativa con acetaminofeno

Tomar más tabletas del analgésico de las indicadas, aunque sean pocas, puede causar problemas serios de salud.

Tomar más acetaminofeno (paracetamol) del que se recomienda en un día -aunque la cantidad adicional sea poca- puede conducir con el tiempo a una sobredosis acumulativa que puede ser letal.

Ésa es la advertencia de investigadores de la Universidad de Edimburgo, Escocia, que revisaron 161 casos de sobredosis acumulativa en su hospital durante un período de seis años.

Encontraron que una dosis peligrosa puede consistir en sólo unas pocas tabletas tomadas regularmente durante días, semanas o meses.

El acetaminofeno, cuyos nombres comerciales incluyen Panadol, Tylenol y Anacin, es un analgésico no inflamatorio comúnmente utilizado en gran parte del mundo que puede comprarse sin receta médica.

Pero tal como señalan los científicos, mucha gente toma, sin darse cuenta, demasiadas tabletas de esta medicina para el dolor crónico.

Y es muy difícil reconocer los síntomas de una sobredosis acumulativa que puede causar lesión hepática.

La investigación, publicada en British Journal of Clinical Pharmacology (Revista Británica de Farmacología Clínica), afirma que este tipo de lesión en el hígado, que puede poner en riesgo de muerte, fácilmente pasa desapercibida por los médicos y pacientes.

Los médicos inicialmente pueden no detectar el problema porque los análisis de sangre no muestran los niveles "exageradamente altos" de acetaminofeno que se ven con una sobredosis convencional, en la cual una persona ingirió voluntariamente varios paquetes del fármaco.

Tal como explican los investigadores, los pacientes que tienen una sobredosis acumulativa muestran por lo general resultados más perjudiciales que quienes toman grandes sobredosis.

El doctor Kenneth Simpson y su equipo analizaron los registros médicos de 663 pacientes que habían sido referidos a la Unidad Escocesa de Trasplante de Hígado del hospital universitario debido a una lesión hepática inducida por acetaminofeno.

Problemas hepáticos y cerebrales

Los 161 pacientes que habían tomado una sobredosis acumulativa mostraron más probabilidades de desarrollar problemas de hígado y cerebro y de necesitar diálisis renal o respiración asistida.

También mostraron más posibilidades de morir a causa de sus complicaciones.

"El mensaje es claro: si tomas más parecetamol del que está recomendado, no mejorarás el control de tu dolor sino puedes perjudicar gravemente tu salud"

Prof. Roger Knaggs

"Estos pacientes no habían tomado el tipo de sobredosis momentánea, única y masiva que ingieren las personas que tratan de suicidarse" expresa el doctor Simpson.

"Sino a lo largo del tiempo se acumula el daño y el efecto puede ser fatal" agrega.

Y el problema puede aún ser peor si el paciente llega al hospital un día después de tomar una sobredosis, porque pueden estar en mayor riesgo de morir o necesitar un trasplante de hígado.

El doctor Simpson cree que debido a que la medición de acetaminofeno en la sangre es un indicador malo del estatus del paciente que sufre una sobredosis acumulativa, los médicos necesitan urgentemente encontrar nuevas formas de analizar si un paciente puede ser enviado a su casa, necesita tratamiento médico para contrarrestar la sobredosis de acetaminofeno o se le debe considerar para un trasplante de hígado.

El profesor Roger Knaggs de la Real Sociedad Farmacéutica afirma que es necesario hacer conscientes a los pacientes de este riesgo potencial.

"Si la gente experimenta dolor y el paracetamol no ayuda, en lugar de pensar en tomar otra dosis para aliviarlo, deben consultar al farmacéutico para obtener un método de control de dolor alternativo o ser referidos a alguien que pueda ayudar a combatir la causa de su dolor" dice el experto.

"El mensaje es claro: si tomas más paracetamol del que está recomendado, no mejorarás el control de tu dolor sino puedes perjudicar gravemente tu salud".

"En esta época del año la gente también debe tener cuidado con las combinaciones de productos para aliviar la gripe o el resfriado, las cuales pueden incluir paracetamol en sus ingredientes" advierte el profesor Knaggs.

"Es fácil tomar más del indicado así que si existe duda hay que consultar al farmacéutico".

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2011-11-25T17:45:00.001-08:00

Otros mundos donde podríamos vivir

Redacción

BBC Mundo

La luna de Saturno llamada Titán guarda muchas similitudes con la Tierra

Científicos de varias partes del mundo han dado una idea de qué satélites y planetas tienen más probabilidades de albergar vida extraterrestre.

Entre los mundos ajenos más habitables están la luna de Saturno, Titán, y el exoplaneta Gliese 581g - aunque queda a unos 20,5 años luz, en la constelación Libra.

El equipo internacional creó dos sistemas de clasificación para evaluar la probabilidad de tener vida. Publicaron sus resultados en Astrobiology, una revista especializada patrocinada por la NASA.

En ella, los autores proponen dos listas diferentes: un Indice de Similitud con la Tierra (ESI, por sus siglas en inglés) y un Indice de Habitabilidad Planetaria (PHI, por sus siglas en inglés).

Parecidos o habitables

Indice de Similitud con la Tierra

Tierra - 1,00
Gliese 581g - 0,89
Gliese 581d - 0,74
Gliese 581c - 0,70
Marte - 0,70
Mercurio - 0,60
HD 69830 d - 0,60
55 Cnc c - 0,56
Luna - 0,56
Gliese 581e - 0,53

"La primera pregunta es si se pueden encontrar condiciones parecidas a las terrestres en otros mundos, puesto que sabemos empíricamente que esas condiciones podrían albergar vida", dijo el coautor, dr. Dirk Schulze-Makuch, de la Universidad del Estado de Washington.

"La segunda pregunta es si existen condiciones en exoplanetas que indiquen la posibilidad de otras formas de vida, sean conocidas o no".

Como sugiere el nombre, el ESI clasifica a planetas y lunas según el parecido que tengan con la Tierra, tomando en cuenta factores como tamaño, densidad y distancia de la estrella madre.

El PHI se fija en un grupo diferente de factores, como si el mundo tiene una superficie rocosa o congelada, o si tiene una atmósfera o un campo magnético.

También considera la energía disponible para cualquier organismo, ya sea a través de la luz de una estrella madre o de un proceso llamado flexión de la marea, en el que las interacciones gravitacionales con otro objeto pueden calentar un planeta o satélite internamente.

Y finalmente, el PHI toma en cuenta la química - por ejemplo si están presentes compuestos orgánicos - y si hay disponibilidad de solventes líquidos para reacciones químicas vitales.

Entre Saturno y Gliese

El valor máximo para el Indice de Similitud con la Tierra fue de 1.00 - para la Tierra, como era de esperarse. Los puntajes más altos más allá de nuestro sistema solar fueron para Gliese 581g (de cuya existencia dudan algunos astrónomos), con 0,89, y otro exoplaneta que orbita alrededor de la misma estrella - Gliese 581d, con un valor ESI de 0,74.

Indice de Habitabilidad Planetaria

Titán - 0,64
Marte - 0,59
Europa - 0,49
Gliese 581g - 0,45
Gliese 581d - 0,43
Gliese 581c - 0,41
Júpiter - 0,37
Saturno - 0,37
Venus - 0,37
Encélado - 0,35

El sistema Gliese 581 ha sido bien estudiado por astrónomos y comprende cuatro -posiblemente cinco- planetas en órbita alrededor de una estrella enana roja.

HD 69830 d, un exoplaneta del tamaño de Neptuno que orbita una estrella diferente en la constelación Puppis, también tuvo un puntaje alto: 0,60. Se cree que está en la llamada Zona Ricitos de Oro, la región alrededor de su estrella madre donde las temperaturas de la superficie no son ni demasiado calientes ni demasiado frías para la vida.

Los mundos mejor clasificados de nuestro propio sistema solar fueron Marte, con un valor de 0,70, y Mercurio, con 0,60.

El Indice de Habitabilidad Planetaria produjo resultados distintos. El finalista fue el satélite de Saturno, Titán, que marcó 0,64, seguido por Marte (0,59) y una luna de Júpiter, Europa (0,47), que se cree tiene un océano de agua bajo la superficie, calentado por flexión de la marea.

Los exoplanetas mejor clasificados fueron, nuevamente, Gliese 581g (0,49) y Gliese 581d (0,43).

En años recientes, la búsqueda de planetas potencialmente habitables fuera de nuestro sistema solar ha progresado notablemente. Kepler, el telescopio espacial lanzado en el 2009, ha encontrado más de 1.000 planetas candidatos hasta ahora.

Los telescopios del futuro podrían incluso ser capaces de detectar los llamados biomarcadores en la luz emitidos por planetas distantes, así como la presencia de clorofila, un pigmento clave en las plantas.

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2011-11-23T17:24:00.000-08:00

Día de Acción de Gracias

El Día de Acción de Gracias, la fecha nacional más peculiarmente americana, fue celebrada por primera vez en 1621 por los pobladores de la Colonia de Plymouth. Estos colonizadores, que más tarde fueron llamados Peregrinos, salieron de Inglaterra porque deseaban separarse de la Iglesia establecida y adorar a Dios a su propia manera. Después de salir de Inglaterra, los Peregrinos se establecieron en Holanda en 1608.

Finalmente en 1620 se embarcaron en el "Mayflower" buscando libertad de culto en el Nuevo Mundo. Con todo y que su destino original era la Colonia de Jamestown, Virginia, una tormenta los sacó de su ruta y en noviembre de 1620 llegaron al norte de Plymouth, Massachusetts. El primer invierno fue de grandes penurias para los colonizadores, ya que más de la mitad de la colonia murió de hambre y por enfermedades. Sin embargo, aquellos que sobrevivieron continuaron luchando y en la primavera sembraron su primera cosecha de maíz.

Squanto, un indio guerrero, se hizo amigo de ellos, y enseñó a los colonizadores cómo sembrar y cultivar el maíz, y los ayudó a establecer buenas relaciones con las tribus indias vecinas. En el otoño de 1621, después de una buena cosecha, el Gobernador Bradford proclamó "un día de dar gracias al Señor para que podamos de una manera más especial regocijarnos después de haber recogido el fruto de nuestro trabajo".

En un gesto de amistad, los Peregrinos invitaron a los indios vecinos para juntos celebrar una fiesta, en la que compartieron pavos y gansos, maíz, langostas, almejas, calabacitas, calabazas y frutas secas.

Debido a una pobre cosecha y problemas con los indios, no fue posible celebrar el Día de Acción de Gracias el siguiente año. Sin embargo, en 1623 el Gobernador Bradford proclamó julio 30 como el Día de Acción de Gracias para celebrar el final de un largo periodo de sequía.

Después de 1623, la celebración del Día de Acción de Gracias fue irregular y generalmente con una base regional. Sin embargo, en 1789, poco después de que las trece colonias se habían unido, el Presidente George Washington presentó un Acuerdo al Congreso para celebrar un día nacional de "dar gracias y oración pública". Se aprobó la resolución y en noviembre 26 de 1789 se celebró el primer Día Nacional de Acción de Gracias. En la proclamación correspondiente George Washington instó a los americanos a dar gracias a Dios por su protección, por la victoria en la lucha, por la libertad y por la paz y prosperidad en el nuevo país.

Durante los siguientes años aún no había una celebración nacional anual de esta festividad. Sin embargo, en 1846, la Sra. Sarah Hale, editora del Godey’s Lady Book, una revista para mujeres, lanzó una campaña para hacer del Día de Acción de Gracias una fiesta nacional. Después de 9 años logró su meta y el Día de Acción de Gracias fue señalado una fiesta nacional, justo antes de empezar la Guerra Civil.

El día 3 de octubre de 1863, el Presidente Abraham Lincoln, expidió la primera proclamación del Día de Acción de Gracias desde 1789. Desde el tiempo de Lincoln, anualmente el Presidente ha proclamado el cuarto jueves de noviembre como el Día de Acción de Gracias.

El patrón general de esta celebración también se ha conservado igual desde el Siglo XIX. El menú, con cualquier variación regional, generalmente consiste de pavo relleno al horno, arándanos, algún platillo a base de maíz, camotes y pasteles de calabaza. Hoy día, el Día de Acción de Gracias, sigue siendo un día de fiesta durante el cual las familias americanas se reúnen para compartir los frutos de una abundante cosecha y para dar gracias a Dios por sus bendiciones en sus tierras.

MENU:

Pavo relleno al horno, cebollas a la crema, pastel de calabaza, salsa de arándano, calabaza de castilla, camotes, budín de ciruela, pastel de nuez picada, jugo de arándano, leche, café.

Pavo. Fue escogido por los inmigrantes ingleses para celebrar su primera cena de Acción de Gracias por la primera cosecha en su nueva tierra de libertad. Desde es primer día hasta la fecha, el pavo es un elemento esencial en esta celebración.

Maíz. El uso del maíz representa la supervivencia de las colonias. El cultivo del maíz fue muy importante para los Peregrinos y los nativos indígenas. Era el plato principal y se consumía en toda comida. Había muchas variedades de maíz: blanco, azul, amarillo y rojo.

Alguna cantidad de maíz se secaba para preservarlo y guardarlo como alimento para los meses de invierno. El maíz siempre se trillaba para hacer harina de maíz, la cual se podía usar para hacer pan, pudín, jarabe, o se podía mezclar con frijoles para preparar succotash (cocción de granos enteros de maíz).

Los Peregrinos no conocían el maíz antes de conocer a los indios. Los indios les dieron a los Peregrinos semillas y les enseñaron como cultivarlo. Actualmente los Estados Unidos de América cultivan más hectáreas de maíz que cualquier otro grano.

Calabaza. La calabaza es un alimento originario de América que alimentó a los nativos del territorio americano durante más de cinco mil años. También complementó la nutrición de los primeros colonos, quienes incorporaron este vegetal como un importante elemento de su dieta.

La mayoría de las calabazas de invierno se cosechan cuando están maduras, o sea, cuando la cáscara está dura y no se puede comer. Debido a la protección de la cáscara, estas calabazas pueden cosecharse en el otoño y guardarse por varios meses durante el invierno en un lugar fresco y seco. Muchas de las calabazas se encuentran disponibles durante todo el año aunque la época de mayor disponibilidad es durante el fin del verano, otoño e invierno, volviéndose más escasas en la primavera.

La salsa de Cranberry. Se sirvió en el primer Día de Acción de Gracias y se sigue sirviendo hoy en día. El cranberry es una baya ácida/agria, proveniente del continente norteamericano. Los colonizadores lo encontraron en forma silvestre a través de todo el noreste de los E.U. además de la zona centronorte, cuando se expandieron hacia el oeste.

Originalmente le llamaban "craneberry", debido a la forma de la flor que era similar a la cabeza y cuello de una garza (crane), o porque frecuentemente observaban a las garzas comiendo esta fruta. Eventualmente se perdió la "e", resultando en el nombre de cranberry.

2011-11-20T18:31:00.000-08:00

¿Por qué los mosquitos pican a unas personas y a otras no?

Revista BBC Focus

Domingo, 20 de noviembre de 2011

Cada semana, la revista BBC Focus resuelve algunas dudas de sus lectores. A continuación, una selección de las respuestas para los curiosos.

¿Por qué los mosquitos pican a unas personas y a otras no?

Las mosquitos hembra localizan a su presa con una combinación de olfato y visión.

Sus antenas tienen 72 receptores de olor diferentes y 27 de ellas están sintonizadas para detectar químicos en su sudor. Estos incluyen dióxido de carbono, 1-octen-3-ol y nonanal.

Los mosquitos pican más a la gente que tiene concentraciones más altas de esos compuestos en su sudor.

Continuamente hay experimentos para dar con repelentes que bloqueen esos olores.

¿Orinan las moscas cuando vuelan?

Las moscas y otros insectos no orinan.

Como son pequeños, los insectos tienen una proporción alta de área de superficie al volumen y para poder sobrevivir en ambientes secos han desarrollado varias adaptaciones para conservar agua.

Una de ellas es su sistema excretorio. En vez de riñones, los insectos usan una red de tubos llamados "túbulos de Malpigio".

Estos toman el nitrógeno sobrante de la proteína digestiva y lo convierten en una pasta de ácido úrico. Eso pasa al recto, donde se mezcla con la parte no digerible de la dieta del insecto.

Cualquier rastro de agua es reabsorbido por el recto y lo que queda es virtualmente una bola seca.

Los insectos que toman néctar, sin embargo, consumen más agua de la que necesitan y sí expelen el exceso. Pero es discutible si eso cuenta como orina, pues sólo tienen un orificio para excretar: técnicamente es más bien diarrea.

En todo caso, el agua es pesada, así que las mariposas y las abejas generalmente se deshacen de ella antes de despegar.

¿A qué huele el suelo después de la lluvia?

Ese olor es llamado petricor -del griego petros, piedra, e Ikhôr, componente etéreo, mitológicamente, la esencia que corre por las venas de los dioses-. También se le conoce como geosmina, que en griego sería "aroma de la tierra".

Es causado por el químico Dimetil-9-decalol, una sustancia que se encuentra en la la capa de esporas de ciertas especies de bacterias actinomycetes y streptomyces.

Estas bacterias son omnipresentes en la tierra en todo el mundo y en condiciones húmedas forman filamentos.

Cuando el suelo se seca, producen esporas y la próxima vez que llueve, las esporas salen volando por los aires lo suficientemente alto como para que las podamos respirar.

Aquellas esporas que no respiramos, vuelven a caer en la tierra húmeda y forman filamentos.

¿Por qué no sentimos la rotación de la Tierra?

Con la Tierra girando a casi 1.700km/h en el Ecuador así que uno pensaría que todos nos la pasaríamos mareados... ¡imagínese un tiovivo yendo a esa velocidad!

Pero no es la velocidad lo que nos afecta sino la aceleración, como cualquiera que haya usado un auto de carreras puede atestiguar.

Y el "relajado" giro de la Tierra produce una aceleración unas 100 veces menos fuerte que la de un tiovivo.

Con todo y eso, la rotación de la Tierra puede hacerse sentir, vía un fenómeno llamado "efecto Coriolis", en nombre del matemático francés Gaspard-Gustave Coriolis.

A quien esté parado en cualquier cosa que esté rotando le parecerá que una fuerza misteriosa está sacando de curso a cualquier cosa que se mueva a lo largo. Por ejemplo, si una persona en un tiovivo trata de lanzar una pelota para que caiga en un bote al otro lado del tiovivo, notará que la pelota constantemente se va para otro lado.

La "fuerza misteriosa" realmente no existe. Cualquier persona que esté observando la escena verá que lo que ocurre sencillamente es que el balde se está moviendo mientras la pelota está en el aire.

Pero para quienes están en el objeto que gira, parece muy real, y su efecto tiene que ser tomado en cuenta cuando se calcula la dirección que tomarán los huracanes o los misiles.

¿Cuántos años tienen los diamantes más viejos?

La mayoría de los diamantes que se encuentran en la Tierra se formaron bajo su corteza, en el manto superior.

Éste es el único lugar en el que la presión y la temperatura son lo suficientemente altas para permitir que un diamante se cristalice.

Para llegar a la superficie, tienen que ser llevados por las rocas que los rodean por los canales volcánicos profundos que se extienden hasta el manto.

Ese viaje normalmente toma entre 1.000 y 3.300 millones de años.

Pero en 2007 diamantes diminutos fueron encontrados incrustados en un pedazo de zircón de hace 4.250 millones.

Y ni siquiera esos son los más viejos pues se han encontrado diamantes incrustados en un meteorito que es de hace al menos 5.000 millones. Eso es más antiguo que nuestro Sistema Solar y significa que los diamantes se formaron durante las últimas etapas antes de la muerte de otra estrella o en un planeta que se desintegró cuando su estrella explotó.

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2011-11-20T18:29:00.000-08:00

Cinco mensajes escondidos en la bandera de Estados Unidos

Megan Lane

BBC

Hasta 1912, no había ningún diseño fijo para la bandera de Estados Unidos, así que, escondidas en las versiones más antiguas, sus fabricantes dejaron pistas de la historia del país y su búsqueda de identidad.

Si se tiene en cuenta que su himno nacional es sobre la bandera, es apropiado que Stars & Stripes -o estrellas y rayas, uno de los apodos de la bandera- sea una parte clave de la identidad estadounidense. Está desplegada en salones de clase y salas de justicia, izada en edificios públicos y jardines suburbanos.

Ha sido la bandera nacional desde 1777. Y la bandera que inspiró el himno era enorme. Sus 9x12,8 metros ondearon sobre el Fuerte McHenry de Baltimore durante la guerra de 1812. Sus 15 anchas rayas y 15 estrellas brillantes inspiraron a Francis Scott Key a escribir "The Star-Spangled Banner" -La bandera tachonada de estrellas-, la canción que se convirtió en el himno nacional.

Pero por más de la mitad de los 234 años de historia de la bandera, no hubo un diseño fijo: el arreglo y la apariencia de las estrellas dependían de quien la hacía. Y eso, le dice a la BBC en historiador de arte Andrew Graham-Dixon, la convierte en una obra de arte, de una forma en la que las naciones de otras naciones no lo son.

"Tiene que ver con el hecho peculiar de que no estandarizaron el diseño, así que la gente podía expresar cosas diferentes en cada bandera", señala.

"Generalmente, una bandera es una bandera: como la placa de un auto o un logo, permanece siempre igual. Pero en Estados Unidos no, lo que dejó un espacio para que la gente expresara su creatividad o su amargura o su tristeza".

Nueva constelación

"El simbolismo básico de la primera bandera era 13 estrellas en la forma de una nueva constelación y 13 rayas. Esos números reflejan la cantidad de colonias originales", señala en conversación con la BBC el experto en banderas antiguas Jeff Bridgeman.

Estrellas múltiples formando una sola constelación era un símbolo de las colonias uniéndose para formar una nueva nación, y más estrellas se fueron añadiendo a medida que más estados se unían.

"Pero nunca especificaron que se suponía que era esa constelación".

Sin diseño oficial hasta 1912, algunos fabricantes de banderas organizaron las estrellas de tal manera que se convirtieran en una estrella grande, como se ve en la imagen, o en un círculo, o en filas. Y algunos reemplazaron la estrella de un estado con su inicial, para dejar en evidencia su opinión.

Los muchos y variados diseños compendian el individualismo estadounidense en forma de bandera, dice Graham-Dixon.

Rabia norteña

Esta bandera de la era de la Guerra Civil es una ilustración clara de la división entre el norte y el sur en ese turbulento momento de la historia estadounidense.

Los Green Mountain Boys era el apodo de una unidad militar de Vermont. Se piensa que esta bandera fue hecha por la madre de un soldado que la usó para expresar su rabia contra el Sur, según Bridgeman.

"Sólo hay 20 estrellas aquí. Deberían haber 34, 35 o, si era el final de la guerra, 36 estrellas".

"Quien la coció hizo algo que Abraham Lincoln pidió especialmente que no hicieran, que era sacar a los estados sureños de la bandera durante la guerra".

Bridgeman supone que la madre perdió un hijo, o sus hijos, en el conflicto. "Así que dijo: 'no, esos tipos se quedan por fuera. No voy a incluir esas estrellas en la bandera cuando la haga".

Rebeldía sureña

Esta bandera, hecha poco después de la Guerra Civil de 1861-65, viene del vencido Sur.

"Las estrellas están configuradas en forma de una cruz sureña enterrada en el diseño de esta bandera. Esta era una manera discreta de desplegar las simpatías sureñas", indica Bridgeman.

"Están escondiendo la bandera de batalla de los Confederados entre las estrellas y rayas".

Graham-Dixon considera este diseño como una especie de grito rebelde.

"Es como decir: 'quizás nos incorporaron por la fuerza a los Estados Unidos, pero todavía nos sentimos sureños'", dice.

"Es muy interesante que algo tan uniforme como una bandera pueda ser adaptado para expresar diferentes aspectos del conflicto estadounidense.

La original pancarta tachonada de estrellas

La bandera estadounidense más famosa de todas es esta enorme de hace casi 200 años. Y el aspecto más notable de su diseño es su tamaño.

En 1813, Estados Unidos estaba otra vez en guerra con su ex colonizador y se esperaba un ataque en Baltimore. El oficial al mando en el Fuerte McHenry solicitó "una bandera tan grande que los británicos no tengan dificultad en verla desde la distancia".

Así como asustar al enemigo, esperaba que animara a los ciudadanos y soldados de Baltimore.

Le tomó a la fabricante de banderas de Maryland Mary Pickersgill y a sus jóvenes asistentes semanas completarla.

Hoy en día está exhibida permanentemente en el clic Smithsonian en Washington DC.

Arte moderno

Muchas décadas después de que el diseño de la bandera se hizo permanente, el artista Jasper Johns lo adoptó como su tema favorito. clic White Flag, de 1955, ahora cuelga en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

"Al pintar la bandera expresó lo que sentía por EE.UU.", dice Graham-Dixon. "Pintó esto en el período de McCarthy, y él era gay y de izquierda".

Johns nunca fue explícito sobre el mensaje de sus obras, pero Graham-Dixon interpreta que volver blancas todas las estrellas y rayas hace eco de las suspicacia que le provocaba a los patriotas de derecha la diversidad en Estados Unidos.

Bajo la pintura hay un collage de cera de abeja y trozos de artículos, publicidad, cartas a editores.

"Es un extraño parloteo de voces. Pienso que su idea era que todas las muchas voces de Estados Unidos estaban siendo sumergidas bajo la idea de una sola nación (representada por) la bandera. Es un conflicto entre intentar hacer de EE.UU. una nación y permitir que millones de personas expresen sus propias diferencias", dice el experto.

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2011-11-20T18:28:00.000-08:00

Los psicópatas: ¿enfermos o malvados?

Matthew Taylor

BBC

Cuando Brian Dugan se declaró culpable de la violación y asesinato de una niña de siete años, Jeanine Nicarico, muchos pensaron que el individuo era la viva imagen de un brutal asesino en serie.

Brian Dugan confesó haber violado y asesinado a una niña de siete años en 1983.

Aunque la niña fue asesinada en 1983, Dugan confesó su culpabilidad hasta 2009. Para entonces, ya había sido convicto repetidamente por violación y por el asesinato de otras dos personas, otra niña de siete años y una enfermera de 27 a quien también violó y mató.

Si la pena de muerte no hubiera sido retirada en Illinois, Dugan habría sido ejecutado.

Sin embargo, lo más extraordinario de su caso es que nunca mostró ningún remordimiento por alguno de sus asesinatos o crímenes.

Ahora los científicos piensan que esta falta de empatía pudo de hecho estar vinculada a la razón por la que cometió esos actos.

El doctor Kent Kiehl, neurocientífico de la Universidad de Nuevo México, en Estados Unidos, pudo escanear el cerebro de Dugan como parte de un proyecto único para entender si la conducta antisocial está vinculada a la estructura y funciones cerebrales.

"Le costaba trabajo entender porqué había gente interesada en lo que él había hecho" dijo a la BBC el doctor Kiehl, recordando la época en que entrevistó a Dugan.

"Clínicamente era algo fascinante".

Psicopatía

El doctor Kiehl es considerado un pionero en el campo de la neurociencia conductal. Está intentando entender las funciones cerebrales de los psicópatas y utilizar ese conocimiento en el desarrollo de tratamientos para estos individuos.

"Tiendo a ver a los psicópatas como alguien que sufre un trastorno así que no utilizo la palabra malvado para describirlos."

Dr. Kent Kiehl

Es un área controvertida porque durante miles de años los sujetos como Dugan no han sido catalogados como enfermos sino como malvados.

En la cultura popular el término "psicópata" no describe un diagnóstico por el que se tenga compasión sino es algo que inspira terror.

Kiehl tiene una opinión diferente: "tiendo a ver a los psicópatas como alguien que sufre un trastorno así que no utilizo la palabra malvado para describirlos".

Entonces, ¿qué es un psicópata?

"Clínicamente lo definimos como alguien que obtiene una puntuación alta en características como falta de empatía, de culpabilidad y de remordimiento", dice el doctor Kiehl.

"Son individuos muy impulsivos, no suelen planear o pensar antes de actuar. Tienden a meterse en problemas a edades muy tempranas" dice el científico.

Durante mucho tiempo se ha sabido que muchas personas en las prisiones presentan síntomas de psicopatía, pero hasta ahora no se ha podido obtener suficiente información sobre este trastorno.

El laboratorio del doctor Kiehl diseñó un singular escáner cerebral portátil. Está equipado con la más avanzada tecnología de imágenes computarizadas pero puede transportarse en una camioneta y llevarse a las prisiones de alta seguridad.

El científico utilizó el dispositivo para llevar a cabo dos tipos de análisis en el cerebro de Dugan: observar su densidad y su función.

"El cerebro de Brian (Dugan) tiene niveles muy bajos de densidad en el llamado sistema paralímbico" explicó a la BBC el científico.

Este sistema es el "circuito de la conducta" en el cerebro e incluye regiones conocidas como la amígdala y la corteza prefrontal.

Los científicos saben desde hace tiempo que estas áreas están asociadas al procesamiento de las emociones.

A lo largo del siglo se ha estudiado a gente con daño cerebral en esas áreas porque se ha observado que su conducta cambia súbitamente y se vuelve antisocial.

"Creemos que estos sistemas no se desarrollaron de forma normal en Brian", dice el doctor Kiehl.

La psicopatía parece estar vinculada a la falta de desarrollo en esas regiones, lo cual podría estar determinado genéticamente.

El cerebro de psicópatas como Dugan tiene diferencias drásticas frente a otros cerebros.

El doctor Kiehl llevó a cabo escáneres de tiempo real en el cerebro de Dugan para ver su reacción a imágenes inquietantes, como el rostro de personas sufriendo.

El objetivo era probar el funcionamiento de su cerebro.

Los escáneres mostraron muy poca actividad en el sistema paralímbico de Dugan durante el procesamiento de emociones.

"Brian salía de esas sesiones de escaneo y decía: '¡guau! me costó mucho tratar de entender lo que usted quería que yo hiciera'" recuerda Kiehl.

"Y tuvo más errores en la prueba que otros individuos".

Capacidad emocional

Según el investigador esto prueba que los psicópatas carecen de una capacidad emocional, de la misma forma que otras personas carecen de una capacidad intelectual.

Y dice que ha obtenido resultados similares en un número alto de sujetos en prisiones en todo Estados Unidos.

Dugan, dice el investigador, simplemente no tiene un concepto del daño que ha causado.

"Cuando habla sobre sus crímenes es como si le estuvieras preguntando lo que comió en el desayuno" dice el doctor Kiehl.

"Clínicamente lo definimos como alguien que obtiene una puntuación alta en características como falta de empatía, de culpabilidad y de remordimiento"

Dr. Kent Kiehl

Y agrega que en cierto sentido no sorprende que el cerebro del alguien tan diferente y tan antisocial también se vea en los escáneres tan diferente de otros cerebros.

"Pero sólo hasta ahora que hemos sido capaces de observar las diferencias tan drásticas en estos cerebros la gente está comenzando a prestar atención", agrega el científico.

"Y esto tiene un impacto muy poderoso en el sistema legal".

El científico no espera que su trabajo conduzca a cambios en las sentencias de los psicópatas violentos como Brian Dugan.

Lo que argumenta es que el entendimiento de la psicopatía nos puede llevar a distitnos tipos de sentencias, en particular a poner fin a la pena de muerte para estos individuos.

"Lo que espero es que la neurociencia ayude al sistema legal a entender que estos individuos tienen una enfermedad que es tratable" señala Kiehl.

Y estos tratamientos deben comenzar en momentos claves de la vida.

"Brian empezó a sufrir desde sus primeros años de vida" dice el neurocientífico.

"Cometía los actos clásicos como encender fuegos, lesionar a animales, herir a sus hermanos y hermanas".

Aunque fue referido a los servicios especializados en infancia, éstos carecían de un entendimiento de su trastorno. De hecho, los niños que tienen síntomas vinculados a la psicopatía a menudo responden mal al tipo de técnica que se utiliza con otros niños que se comportan mal.

Debido a que carecen de capacidad emocional, cuando los maestros intentan hacerlos sentirse arrepentidos esto sólo los condfunde más y hace más probable que hieran a más gente.

Lo que se intenta ahora es desarrollar diagnósticos específicos para estos niños y establecer programas y tratamientos especialmente dirigidos a su trastorno.

En esencia, se debe enseñar laboriosamente a estos niños a tener reacciones que en el resto de los seres humanos surgen automáticamente.

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2011-11-20T10:33:00.000-08:00

NOVELA LOS VIENTOS DE LA RAZON DE ADELAINE SOTO ALVAREZ (ADELA )-A LA VENTA EN Ebook….

Los eBook de 'Creatividad Editorial' los podrá adquirir a través de nuestra tienda aquí en esta red. También podrá adquirirlos en las tiendas autorizadas para su descarga.

El costo es de 3,50 Euros (IVA incluido) por cada libro descargado en formato ePub, excepto cuando se especifica un precio diferente. Los libros provenientes de otras editoriales, tendrán el precio ofrecido por esas editoriales. Podrá hacer su pago a través de nuestra cuenta de PayPal, remitiéndolo a: creatividadinternacional@gmail.com

También se puede hacer un depósito en nuestra cuenta en el Banco de Santander, España. Para detalles: creatividadebooks@gmail.com

• 'Los vientos de la razón', novela de Adelaine Soto Alvarez

Precio de descarga: 3,50 Euros (IVA incluido)

Esta historia se desarrolla en dos provincias cubanas en pleno siglo XX. El tema social que lleva implícito cae dentro de los cánones de cualquier sociedad latina donde la mujer muchas veces tiene que convertirse en objeto sexual, para poder enfrentar la economía y la crianza de los hijos pequeños. La temática principal toca muy profundamente el jineterismo, la sobrevivencia, y el hastío que provoca la incertidumbre económica.

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2011-11-09T10:35:00.000-08:00

Shakira, primera colombiana en el Paseo de la Fama de Hollywood

La cantante colombiana Shakira desveló este martes su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Se trata de la primera persona de nacionalidad colombiana en conseguir una estrella en Hollywood, la número 2.454 de las que figuran las calles de la meca del cine.

La cantante de 34 años estuvo arropada por centenares de fans y también por sus padres Nidia Ripoll y William Mebarak.

"Cuando tenía siete años vine a Los Ángeles por primera vez y recuerdo que paseaba por el Paseo de la Fama y recuerdo cómo mi madre me dijo 'Shaki algún día vas a tener tu nombre aquí grabado', yo creo que si alguien hubiera escuchado a mi mamá decir eso habría pensado que estaba delirando", aseguró la intérprete.

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2011-11-09T10:32:00.000-08:00

El gancho, la bolsita de té y el clip: ¿objetos cotidianos o invenciones heroicas?

Redacción BBC

De acuerdo a la curadora de la muestra, la bandita elástica sobrevivirá al iPhone.

El clip de alambre, ese que sujeta papeles; la pinza de ropa, también conocida como palillo o gancho; la percha; la cremallera o la caja de los huevos... El Museo de Ciencia en Londres ha montado una muestra que reúne a estos y otros 30 objetos cotidianos de diseño simple y éxito rotundo, en un homenaje a la tecnología que no crea celebridades pero sirve. A diario.

Hidden Heroes, Héroes Escondidos, se titula la muestra, que dura hasta junio de 2012 y tiene como fin celebrar esas creaciones que muchas veces no se aprecian, como el papel higiénico. Y cuenta la historia que hay detrás de estos inventos, según informa el corresponsal de tecnología de la BBC, Rory Cellan-Jones.

A diferencia de lo que muchos creen, las perchas -donde se cuelgan los abrigos en el armario- no datan de la época de Matusalén. Fue entre 1900 y 1906 que se aprobaron 189 patentes para sendos modelos, uno de ellos diseñado por Albert Parkhouse.

Un día gélido de invierno, Parkhouse llegó a la oficina para encontrarse que ya no había más espacio en el ropero. Pero con pocas ganas de dejar el abrigo en el suelo, tomó un alambre y le dio forma de percha. Sin conferencia de prensa ni evento de lanzamiento, nacía la percha de alambre.

La muestra recoge bocetos originales de los inventores, que ilustran el proceso desde mera idea hasta objeto final. Además incluye detalles de las patentes y algunos afiches publicitarios originales.

El momento "lamparilla"

Héroes Escondidos cuenta la historia de objetos de uso diario y masivo.

La curadora Sue Mossman explicó a la BBC que algunas creaciones son "supestamente mundanas pero no por ellos dejan de ser sorprendentes". Muchas veces es su simplicidad lo que las vuelve tan longevas.

Cuando se le pregunta qué seguirá siendo útil dentro de 10 años, si el iPhone o la banda elástica, es categórica: "La banda elástica. El iPhone será para entonces un dinosaurio. No es lo suficientemente simple".

Algunas de ellas llegan en un momento de "eureka", como la percha de Parkhouse, pero Mossman explica que muchas veces "toma varios pasos dar con el producto perfecto".

A veces son producto del error. Uno de los inventos célebres por ser hijos de una equivocación son las hojillas Post-it.

Todo comenzó con un fracaso a finales de los años '60. A un científico estadounidense del laboratorio de investigación 3M, Spencer Silver, le comisionaron la creación de un pegamento poderoso, pero su fórmula resultó en un ungüento fácilmente despegable.

Diez años después un colega de Silver, Arthur Fry, recordó aquel fracaso cuando, irritado porque se le caían los marcapáginas de su libro de canto durante un ensayo con el coro, resolvió encontrar una solución definitiva. Así nacían los ubicuos Post-it.

Del clip de alambre a los Post-it, algunos productos simples y baratos demuestran que si cumplen la función para la que fueron diseñados, son duraderos. Algunos, además, hicieron muy ricos a sus creadores. Pero esa es otra historia.

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2011-11-09T10:29:00.000-08:00

Multan a película de Tom Hanks y Julia Roberts por mostrarlos en motocicleta sin casco

BBC Mundo

El cartel de una película protagonizada por Tom Hanks y Julia Roberts, que evoca a Vacaciones en Roma -el clásico de Gregory Peck y Audrey Hepburn- invita a "la conducción temeraria" según las autoridades viales españolas, que impusieron una multa de 30.000 euros a los distribuidores del filme.

En el afiche publicitario de "Larry Crowne. Nunca es tarde", escrita y dirigida también por Hanks, los actores viajan en motocicleta sin casco.

La Dirección General de Tráfico española resolvió penalizar a la compañía Tripictures por contravención de una ley de seguridad carretera que prohíbe la publicidad que incite a la "velocidad
excesiva", "la conducción temeraria", a "situaciones de peligro", o cualquier otra "conducta contraria" a los principios de la ley, que data de mediados de los '80.

No es la primera vez que las autoridades multan a una producción creativa por "temeraria". El Ayuntamiento de Barcelona multó en agosto de 2010 con 400 euros a la cantante colombiana Shakira, quien montó una Harley-Davidson para el videoclip de su canción "Loca" y también prescindió del casco.

Ironía

Durante la película los actores sí usan cascos protectores.

Larry Crowne trata la historia de un amigable ex marino que tras una exitosa carrera en una cadena estadounidense pierde su trabajo y busca reencauzar su vida.

Con la presión de pagar su hipoteca, y mucho tiempo libre, opta por tomar un curso en una academia, donde conoce a una profesora, Mercedes, encarnada por Julia Roberts.

Con la profesora abordo, y junto a otros despechados compañeros de curso, Hanks recorre la ciudad en motocicleta mientras busca reinventarse.

En una entrevista con la BBC Hanks explicó que su filme trata "la lucha contra el cinismo. El cinismo, la tristeza y la amargura pueden aparecer de pronto, sobre todo si acabas de perder el trabajo a pesar de que lo has hecho todo bien".

Es un tema con el que muchas personas pueden sentirse identificadas en el actual clima económico, y sin embargo la historia no fue bien recibida por la crítica cinematográfica.

Como si los calificativos de "blanda" y "lenta" fueran pocos, ahora sobre la cinta también pesa un multa.

Lo irónico de la penalización es que durante la película los actores sí usan sendos cascos protectores; es sólo en el afiche que adoptan "conductas temerarias".

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2011-11-09T07:11:00.000-08:00

Descubren al diablo en un fresco de Giotto

Redacción BBC

Permaneció ocho siglos sin que nadie percibiera su imagen entre las nubes que adornan un fresco del maestro renacentista Giotto di Bondone.

Ahora, Chiara Frugoni, una historiadora del arte descubrió la cara del diablo en la pintura que adorna la basílica superior de Asis, en Italia.

Frugoni fue la primera en percibir el rostro, con nariz aguileña y una demoniaca sonrisa de satisfacción, ya que es muy difícil distinguirlo del fondo.

Este es el fresco de Giotto en el que "se ocultaba" el demonio.

El fresco, que representa la muerte de San Francisco, data del siglo XII y fue pintado por Giotto di Bondone, que está considerado como uno de los mejores artistas del Renacimiento.

La historiadora que lo descubrió asegura que hasta ahora se pensaba que el primer artista en ocultar un retrato entre las nubes fue Andrea Mantegna, en el siglo XV.

Fue en su obra de San Sebastián, que creó en 1460 y que tiene un misterioso caballero que aparece entre las nubes.

La basílica de Asis se restauró después de sufrir severos daños en un terremoto en 1997.

El restaurador de la basílica, Sergio Fusetti, sostiene que la imagen del demonio estaba dirigida a alguien con quien Giotto tenía una disputa.

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2011-11-09T07:10:00.000-08:00

Heberto Padilla: el poeta que sigue sin soñar

La muerte del escritor cubano Heberto Padilla ha conmocionado al exilio cubano y al mundo literario que siguió de cerca los detalles del notorio Caso Padilla, en la primera década de la Revolución Cubana.

El Caso Padilla es como se conoce la polémica que causó la publicación de su poemario Fuera de Juego en 1968.

La obra mereció el primer lugar en el Premio Nacional de Poesía pero fue calificada de contrarrevolucionaria por las autoridades castristas.

En su autobiografía La Mala Memoria, Padilla habla de su decisión de provocar directamente al gobierno cubano: "Solo me quedaba una opción literaria y política para que mi ostracismo tuviera una verdadera razón de ser. Di por terminado Fuera del Juego".

A la cárcel por "antirrevolucionario"

A aquel hombre le pidieron su tiempo para que lo juntara al tiempo de la historia.

De En tiempos difíciles. Heberto Padilla.

Padilla fue encarcelado en 1971, un episodio que su amigo, el escritor Guillermo Cabrera Infante, recordó durante una conversación con la BBC.

"Padilla fue arrestado con un alarde de carros policiales en la madrugada y fue encarcelado en un siniestro lugar que se conoce como Villa Marista", señaló Cabrera Infante.

Tras su detención y un confinamiento de 38 días, Padilla pronunció un histórico discurso, conocido como La Autocrítica, en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Hacia el final de su notoria mea culpa, Padilla dijo: "Yo nunca me cansaré de agradecer a la Revolución Cubana la oportunidad que me ha brindado de dividir mi vida en dos: el que fui y el que seré".

Los poetas cubanos ya no sueñan (ni siquiera en la noche)... Van a cerrar la puerta para escribir a solas... y el mundo de sus bocas fluye... y está obligado el ojo a ver, a ver, a ver

De Fuera del Juego. Heberto Padilla.

Irónicamente, ese pasaje de lo que Cabrera Infante describió como "una farsa que lo obligaron a representar ante un público lleno de escritores", hace de alguna manera eco de la realidad.

"Él nunca se recobró verdaderamente de esa arbitraria e injusta detención y confesión" dijo Cabrera Infante.

"Algún tiempo después yo lo volví a ver y ya no era el mismo Heberto Padilla. Estaba entregado al alcohol, porque cuando fue puesto en libertad él caminaba por La Habana desempleado. Eso en parte, más el exilio - que es una tarea agotadora - fue lo que yo creo le hizo sucumbir ante un ataque al corazón", opinó el escritor cubano.

El exilio comenzó en 1980, cuando el gobierno cubano le permitió a Padilla la salida del país a instancias del senador estadounidense Ted Kennedy.

Para entonces, el Caso Padilla ya había suscitado una ruptura entre las figuras del arte y la cultura internacional y el gobierno de Fidel Castro.

Unos 60 artistas y escritores redactaron una carta que denunciaba el proceso. Entre los firmantes estaban Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, Margarite Duras y Jean Paul Sartre.

Nunca se repuso

A pesar del apoyo a Padilla, su compañera de vida, la poetisa Belkys Cuza Malé, dijo a la BBC que el poeta "estuvo muy enfermo espiritualmente... nunca se pudo reponer de aquellos momentos terribles".

El socialismo es triste, pero abriga

Heberto Padilla.

"La situación de Heberto era distinta porque él tenía fe en la justicia social y creyó de verdad en que el país necesitaba una revolución" dijo Belkys, al compararlo a otros exiliados cubanos.

Paradójicamente, aseguran algunos, de no haber sido el protagonista de ese episodio de la historia cubana, Padilla no habría sido más que otro escritor cubano exiliado.

Para Uva de Aragón del Instituto de Investigaciones Cubanas de la Universidad de Internacional de La Florida, esa es sólo una de las formas de medir su importancia. La otra es a través de su poesía, su obra periodística y su trayectoria intelectual, una faceta que quizás ha sido un poco opacada por el evento politico pero que con el tiempo perdurará.

Versos extraordinarios

Y es esa la faceta que recalcó Guillermo Cabrera Infante. "Su muerte lo que nos deja es tristeza porque ha muerto, además de un buen hombre, un poeta importante. Y eso es lo lamentable: que no habrán más poemas de Heberto Padilla, con su extraordinaria manera de versar".

Eso para el público. Para Belkys Cuza Malé, es distinto. "El hombre que yo conocí desde los 20 años y con el cual viví más de 30, era un hombre de una brillantez enorme pero también de una delicadeza de espíritu muy grande y así lo quiero recordar siempre; no solamente como poeta, sino también como el padre de mi hijo, como el compañero y el hermano que fue para mí" nos dijo, a sólo momentos de enterarse que a Heberto Padilla lo encontraron recostado en un sofá en Alabama, 68 años después de haber nacido en Pinar del Rio, Cuba.

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